陆恬讲钢琴考级曲贝多芬《悲怆奏鸣曲第一乐章》

理解贝多芬的心理特征和性格，尊重贝多芬的决定

该曲的踏板技术要求非常高，如何控制踏板，弹出优美的乐感，如果踏板控制不好钢琴是不会听你的

《悲怆奏鸣曲》出版于1799年，贝多芬27岁时创作的，题献给热爱音乐的亲王李斯诺夫斯基，属于贝多芬早期的作品。创作时社会政治环境方面，当时是德国风雨飘摇的革命时代，又是自由与平等受到镇压的时代。贝多芬受到法国资产阶级革命的启发，贝多芬不但向往自由和平等，愤怒地反对封建专制，并且用他的音乐唤醒人们为自由和平等而斗争。个人方面，1796年贝多芬的听觉日渐衰弱，直到1801年当他确信他自己的耳疾无法医治时才把此事写信告知他的朋友。听力对音乐家来多么重要可想而知，听力于音乐家就好比双腿对于田径运动员，就好比画笔对于画家，耳疾让贝多芬备受命运的打击。但是“铁汉”贝多芬并没有被现实所所败，在苦闷的挣扎中向命运挑战和抗争，对于命运的给予的这个不愉快的“礼物”隐忍和抗争。

“我为什么要作曲——在我内心的东西必须将它释放出来这就是我作曲的原因。”贝多芬曾经这么说过，他的思想和情绪当然也融进了《悲怆》，“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服。这绝对办不到。”这就是他对命运所赐予的给予坚决的回应。标题“悲怆”，隐藏着对生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐的本体里更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对思想的执着和坚定。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比手法，让音乐更加富有戏剧性。

《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章，第一乐章采用奏鸣曲式，C小调，4/4拍，是整奏鸣曲中最为伟大的乐章，引子部分，在矛盾因素的对峙和较量，在隐去的对比中拉开帷幕，仿佛是在沉重压迫中痛苦的喘息，在庄严的慢板中，烘托了强烈的悲壮情绪和性质，弥漫着痛苦的哀求，沉重的和旋，伴随着命运的痛苦的叹惜和呻吟。在庄重缓慢的和弦多次强调之后，此时将音乐推向了宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫喘息的机会，音乐又急速地推向音阶，像激流一般一往无前。而休止符的出现像是在等待和酝酿反抗的机会，集中内在的爆发力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲壮气息。引子结束，为后续的爆发做了很好的铺垫。

呈现部奋发向上、激情汹涌的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。和弦部分音型和节奏坚定有力，震音如电闪雷鸣，运动的节奏像卷起的巨浪拍击岩石，动力性很强第二主题be小调 ,活泼抒情的主题在低音区和高音区一唱一和, 十分动听, 非常有生气 , 四个音的短句非常均匀, 没有重音 ,音符具有很强的歌唱性,衬托出旋律的美感,力度稍轻,与沉重的引子和激昂的第一主题有鲜明的对比 。左手的伴奏部分节奏具有舞蹈性,充满生气,表现了人们对幸福的向往和对欢乐的遐想 ，希望的曙光已经不再遥远。

展示部, 由慢板与快板部分组成，表现了残酷命运同激昂奋进的斗争精神的强烈冲突。主部变化跌宕，中部简短曲调 ,仿佛掀起更为汹涌的反抗浪潮, 音乐从低向高, 从弱到强 , 整个音响好像在远离、减弱、继而又产生了铃铛般的铿锵声, 有如旋风袭击着一切, 我们可以从中听到悲惨的呼吸、凄凉的哀诉, 清晰地表现出贝多芬急躁的冲动和钢铁般的意志，把展示部的斗争情绪推向高潮。

再现部音乐一往无前、坚定有力, 从而使英雄豪迈的性格增添了几分悲壮的气氛。尾声是对主体的回忆和主部主题的再现, 最后几个斩钉截铁般的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利, 显示了贝多芬扼住命运咽喉的铁汉气概，奏响了光明战胜黑暗的胜利凯歌。

这一乐章旋律庄严激昂，旋律跌宕起伏，伴随着音乐的旋律彷佛把人带入天空乌云密布的情境，狂风暴雨肆虐着大地，仿佛一头要将世间所有吞噬的魔兽，面对现状无力的人就像狂风暴雨中一颗被风雨蹂虐的树苗，风雨交织，天地混沌一片，看不到一丝阳光，但却不服于现状的压抑，而愤怒的雷声仿佛在抗议，再迅猛的暴风雨也终将有结束的时候，终于雨势减弱，大地渐渐恢复平静，雨后彩虹呈现，天地终于明朗可见，又让人看到了希望……音乐让人感受到对光明的期望，对光明坚定地向往，表达了贝多芬对社会现状的愤慨，对命运的不屈抗争，反抗黑暗势力的坚定决心、追求幸福美好的愿景。这是一个用钢琴表现生命力的 铮铮“铁汉”。

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