卮言志于道游于艺——关于中国花鸟画的卮言

“至虚极，守静，使万物协同，观复”。大约在2500年前，汉沽关守尹告诉洛阳的周寿藏的一个官员老子:“我的儿子会被藏起来，所以我要为我写一本书，所以我要把我的道德话语留下5000个字，我永远不会知道”。一千四百年后，在老子当官的洛阳以东不远的开封，迎来了中国画的鼎盛时期——大宋朝。老子在《道德经》中说“从无到有，从有到有，再到无，总会回到根本。根最静，空是生命的本质。此生的本质也是自然之道。”是中国画观念回归的源头。这也是宋绘画所追求的意境。在宋代，它具备了完美中国画的所有要素。

古罗有寒号，翟有兰，南山半坡居者。1971年生于洛阳。洛阳大学装饰系毕业。河南省美术家协会会员。

“玉楼金阙无心归，而插入梅花醉洛阳”。朱敦儒的洛阳早已不在，只能在尘封的历史和浩如烟海的卷册中被移动。生在斯里兰卡，长在斯里兰卡，从小就接触到各种关于古都的传闻和历史典故。多了几分沉重，少了几分浮躁。从小喜欢写作，但没有学过篆刻书法。

书法始于九成宫，其次是《说文解字》，临摹义山碑、元安碑、元昌北、三坟、等、汉印、唐印；明清篆刻。我学的是楷书颜，《兰亭序》、《马家贤谭圣教序》。擅长篆刻和绘画；在池塘里玩得开心。我在名山大川中度过了很多年，修炼灵魂；我曾经活在一个形状里，放下浪；有更多的标题来写诗，以享受他们的愿望。

至若篆刻，先师翁英先生、白师先生，后师、、陈、安知老人、西樵名家等现代大师。幸好得到西樵五长老之一易科斋丁茂禄先生的指示。

我曾在杭州中国美术学院学习花鸟画，师从吴敬初先生、田原先生、卢汉先生、刘海勇先生、罗建华先生和张东华先生。学习宋元花鸟，欣赏明清写意，流连于吴昌硕、黄、潘天寿、朱乐三、等著名海上艺术家的艺术。相信可口可乐。

丁茂禄老师指示篆刻

学国画不能绕过谢赫六法。宋代美术史家郭说:“六法不变”(《图片资料志》)，从南朝到现代，六法得到了应用、丰富和发展，从而成为中国古代美术理论中最稳定、最包容的原则之一。郭的《图画资料》中画花鸟说:“若论佛家人物、仕女、牛马，不如古代；若论山水、林、石、花、鸟、鱼，不近上古。”山水花鸟画写于五代两宋，山水画略早于花鸟画。山水画与理学同步发展。如果说山水画的确立与宋明理学是同步的，那么花鸟画的确立也应该是在这个时期。确切地说，以宋徽宗时期为标志，理论上以《宣和画谱》为代表。此时，花鸟画才真正被赋予了道德内涵。

在此之前，唐代的花鸟画要么附着在佛教壁画上，要么作为贡品记录下来。后者与自然历史上的花鸟画，如《左传》弓玄三年所记的“铸鼎象”，没有什么区别。⊃1;苏辙《第一史》诗曰:“云有古郭胜，此处难注解。只争鱼虫，再细分。”描述东晋郭璞(制图员晋江关)制作的《尔雅图》和《尔雅图赞》2；有放山、放水、放草、放树、放虫等插画。这是自然历史上的画。宋代社会意识形态转向儒家理学范畴，“师物”改变了文化的方方面面。宋廷南迁，带来了江南六朝以来的前空文化繁荣。人才辈出，有所作为。刘、李、马、夏。花鸟画家李安中、李颖、林春、李娣、毛嵩、毛逸、吴冰等，在梅竹专题绘画中更受欢迎。此后，元、明、清三代江南名扬天下，继宋之后，、高、、黄、吴、王、倪；钱顺举，王若水等。在花鸟画方面，著名的有浙派和吴派，卞、、陈淳、、徐渭等。从道学到自然——从事物中认识——从欲望中理性。中国画也完成了从自然到规律再到精神的发展过程。

田原老师的指导

古代有句话叫“周虽旧国，命革”，说国家制度不利是有益的。中国是这样，艺术也跟着这样。没有利润，没有损失，艺术就死了，失去的人就失去了劣势和不适，同时受益。一个国家的艺术有过去和现在，一个国家的艺术有新旧，一个国家的艺术有自己的和其他的。虽然都是我们国家的传统经典，延续了几千年，但是已经失去了效益，出名了。

艺术家的九衰意味着几个修改和最后一个修改的创作过程。邓椿的宋代绘画遵循卷三:“画家与人合作，必有九衰。用土笔取形，修改数次，故称九腐；后面是轻墨的描述，所以叫“一”。停下来，把事情也做完。而“九腐一击”的目的，也就是先写作的方式。⊃3;最后的创作过程。”更重要的是，它应该是心与手共同作用的结果，也应该是应有的结果，即由心到上，即陶写灵魂。笔墨跟着时代，笔墨也跟着地域，白石去北京，在衰落的岁月里变化；唐力晚年创作大斧是否与地域变迁有关？我觉得应该是正面回答。“你要写胸中沟壑，不要行万里路，不要读万卷书，要做画祖。能拿到吗？”董其昌语“以奇论境，画不如山水；笔墨精工，山水从来不如画。”石涛日:“墨溅也与灵，墨动也与神。墨菲长得不好，他的笔也不是生命之神。他可以被复活的精神迷惑，不能理解生命之神。一个能被生命之神保持不变的灵，有笔无墨。”圣贤们已经揭开了秘密。