探的笔顺 探寻丨当下投展难倒众多作者的用笔之法，看看他是怎样去解读的

董其昌《画禅室随笔》解读(一)

——《论笔的使用》

○文字/葛石泉

关于钢笔的使用

米海月的书(云)，没有凹陷，没有收缩，不接受一切。八字真言，无等待咒。但是，要结话，要获得权力。海月自称古语集锦，最注重结字。相对于他的晚年，是从新的想法开始的。那些学饭书的，不过吴菊是最好的，黄华，菊辽，一节半，虽然虎不一样。

翻译:

米(费)海月书法，一笔一划，跌宕起伏。这就是用笔的真谛，是千古不变的用笔规律。但是，心结一定要有力，不能呆板。米海月说，自己的文字是古代文字的集合，成为自己的家庭，就是对文字的潜在性非常用心。到了晚年，他想出了新点子，形成了自己独特的风格。

只有吴举和米菲书法很像。黄华(王庭筠)和廖燕(张即之)学了一点，连胡二(米有仁)都没有。

石说:

这里面有两个重点，一个是“不凹陷，不收缩，不走”；二是“得道”。所谓“没什么好缩的，没什么好收的。”是赵孟頫所说的“藏头护尾”的笔法，或者是“用笔千古不易”的笔法。第一，每一笔都有其起伏，笔不离纸。每一笔的结束与下一笔的开始相连，笔与笔相连。即使笔画在线和带之间没有明显的联系，也应该有笔画断连的意思。收藏笔和连笔都是隐藏的正面。具体图表可见。

“气”(米菲《何彦铁》)；笔画是连续的，可以看到绿线和红色箭头指示的方向。一笔写成，笔画前后开合，开合相连。

米芾《铁》中的“后”和王羲之《兰亭序》中的“常”(不同颜色的线条表示笔的走向)都是“不降不缩不取”。

仔细观察《燕和帖》中的“明月”，可以看出，笔的笔画路线清晰可见，在笔画的衔接和转折处，中心的笔迹被生动地记住了。

米菲的《何彦铁》，纸质版，台北故宫博物院藏

吴菊的《蔡襄七言绝句》长98.6x55.3cm厘米，由台北故宫博物院收藏

王庭筠的《深竹图卷》是一幅38.1×117.7厘米(全尺寸)的帛书，由日本京都藤井县收藏

米有仁《搬抱傅铁》，纸质版，33.1×59.6厘米，北京故宫博物院藏

台北故宫博物院藏张即之《知典元学士简》行书30.7×53.6厘米

与米菲、吴菊、张即之、王庭筠、米有仁等相比。，是对缺乏气质的特别不尊重。武举弱；张即之很有技巧；王庭筠热情而积极；米有仁又蠢又蠢。

二是指笔画要来回，即开笔的隐前和合笔的后前。从赞锋的笔开始，就要通过笔尖发力，注入笔画，直到笔画结束。笔尖和力度一定要送到笔画结束，然后“用力”。笔尖和笔力到了笔画的末尾，笔画才能有力。如果笔没有被发送到笔画的末尾，或者如果笔没有返回到末尾，但从未返回，笔画将会浮动。所以一定要做到“不缩水，不去”。这是所有笔画的力量和文字的生机和活力的源泉。

“通过结获得权力”是结构的变化。古人说写字不能“形如符”，就是说写出来的字不能没有任何变化就像算盘一样方，字没有势就成了符。势，即在字的结中，笔画之间的距离(密度)不能相等；笔画方向不能太直太平行(按边)；笔画之间的相对与对立(阴阳)；笔画、部首和单词之间的长度、大小和让步的变化。把文字的潜力拿出来应该不奇怪，因为它们造型巧妙，不露痕迹。最避免因为言语而不知塑形之美，故意夸大和扩大密度关系，假装占便宜的情况，比如新郎新娘，扭来扭去，看似新鲜实则庸俗。见图

米芾的两个行书《阳》，和王羲之的楷书《阳》(王羲之的楷书《黄庭经》阳)很像，走向也差不多；

都是左边小右边大。左侧短，竖画略斜。右侧“日”的中点不居中，下方水平倾角很大。“别”下部的三个草图不是平行的，而是有远近变化的。这是取势，整体是直的，但是笔画和偏旁变化，相互平衡。楷书给我们的感觉是要正气。再看王羲之楷书的“阳”。除了左部比右部短，右部上下都错位了，上部带势向右，下部带势向左，但整体不倾斜。仍然是“正气”的楷书，这也是为什么魏晋人的楷书不做“正”而做“正”的原因，此外，还要观察笔的起止以及转笔和笔画交界处的用笔情况。

钟繇、米芾的“拜”字(米芾《衰老帖》中的拜)，也是“以言塑造”的趋势；特别是很明显左右大臣都比较矮，很多横画都差不多，平行。

附录:

如果针悬空，笔需要从上到下牵绳。如果掉下来缩水了，就叫哭。于是，翟伯寿问老宓:“书法应该是什么样的？”米老说:“不凹陷，不收缩。一路走来。”这个一定要精制熟，然后才能做。古代的墨水，得到它的1.1画，就很不一样了，因为它的笔精致。

——姜夔《续书谱·真本》

对于一本书的主体，它必须进入它的形状。坐而行，飞而动，来而卧，悲而喜，若虫食木叶，剑而长，强而硬，火而水，云而日，月而立，纵横可见，可称书。

——蔡邕《笔论》

夫书源于自然，自然立，阴阳生；阴阳生，情境出。把头藏起来，保护好尾巴，专心写词，努力写，皮肤变美。所以说:潮到阜康，势不可挡，笔软则奇。

——蔡邕《九势》

米海月:(1051-1107)，原名傅，后改称傅，湖北襄阳人，字米襄阳，号襄阳满氏、海月外氏、流明居，又号、霍正后裔。北宋的书法家、画家、书画理论家、评估师、收藏家、善举，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称为“宋四家”。曾任校长、书画博士、礼仪部长。原籍山西，迁居湖北襄阳，后定居润州(今江苏镇江)。(见《宋人轶事汇编》第四卷，上海古籍出版社)

吴举:(生于公元1189年)南宋书法家，汴京(今河南开封)云和人。宋高宗吴皇后的侄子，母亲是秦桧的孙女，是泰宁县王一之的字，被称为吴起县王、边王。他是《云和集》的作者。书法以米芾为基础，颇为相似。

黄华:王庭筠(1151-1202)，金代文学家和画家。字子端，号黄骅山主，黄华老人，黄华老子，号习雪。从小聪明，7岁学诗歌。金世宗大定十六年(1176年)，进士，仕为翰林。金章宗程安元年(1196年)因赵秉文的上书被贬为郑州辩护法官。奈布住在张德，买下天龙，在以他名字命名的黄花山寺学习。

隋辽:张即之(1186—1263)，南宋书法家，溧阳(今安徽和县)人。他出生于一个贵族家庭，是政治学者张晓波的儿子，爱国诗人张孝祥的侄子。他是中唐著名诗人张继的第八个孙子。

胡尔:米有仁(1074-1153)，一个尹人，绰号银鸽和敖二，被黄庭坚封为“胡尔”，赐古玺和古诗词:“我有慧远之印，不忍与朱郎加印。胡尔可以用笔扛起鼎，教惠这个人物跟着阿章走。”，已故懒老头，山西太原人，定居润州(今江苏镇江)。南宋画家，米芾长子，人称“小米”。书画承袭家学，与父亲米芾并称“大小米”。

作者简介:

葛石泉

赫哲族

中国书法家协会会员

九三年中央书画学会会员

黑龙江省书法家协会理事

佳木斯书法家协会副主席

《青年书法报》副主编

地址:黑龙江省佳木斯市向阳区杏林湖1号

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