禾浩辰 布鲁斯 | 十二小节背后的秘密

前言

没有人会想到，一种诞生在密西西比州田野里的音乐，会成为未来百年音乐发展的命脉。

关于布鲁斯的故事总是层出不穷。今天的文章，从另一个角度，走了十二小节蓝调音乐之旅。

一个

布鲁斯——纸上旅行

没有办法确切验证蓝调音乐是什么时候诞生的。19世纪下半叶，这种音乐诞生于无边无际的密西西比。而创作这种音乐的人，在唱片业成熟之前，没有人知道他们的名字。

直到有一天，一个中产阶级黑人作曲家发现了他们，把布鲁斯音乐带到了更广阔的世界。这位黑人作曲家是被称为布鲁斯之父的W.C. Handy。

1903年，当汉迪经过密西西比车站时，他在那里遇到了蓝调歌手。他被自己从未听过的魔幻音乐深深吸引。回到孟菲斯后，他用记忆在乐谱上记录了这段12小节的音乐。

1912年，汉迪写的《孟菲斯布鲁斯》出版。然后在1914年，《圣路易斯蓝调》《黄狗蓝调》相继出版，之前卖空！

虽然这些乐谱与实际黑人创作的布鲁斯有很大不同。但是，布鲁斯音乐的第一次大流行可以用纸上之旅来形容，这是不争的事实。

这些乐谱的成功为布鲁斯音乐在唱片时代的发展奠定了深厚的基础。

▲W.C.Handy(1873~1958)

2

古典布鲁斯和史密斯小姐

第一次世界大战(1918)后，美国迅速成为世界第一经济体。物质繁荣的快速涌入导致了唱片业的快速发展。

1920年，乐谱时代结束。然后，世界上第一张蓝调唱片出来了。

被称为布鲁斯的第一夫人的万可儿·史密斯为布鲁斯的历史留下了第一手的音频资料，他演唱了一首歌曲《疯狂的布鲁斯》。

以此为开端，贝西·史密斯、克拉拉·史密斯和特里西·史密斯相继进入历史舞台。在整个蓝调历史上，第一批在商业上取得巨大成功的明星都是女歌手。

这些伟大的史密斯小姐点亮了布鲁斯音频历史的第一页。最著名的是贝西·史密斯，被誉为布鲁斯的女皇帝。

这些布鲁斯，由女歌手演唱，也被称为古典布鲁斯。伴随古典布鲁斯歌手的乐队都是新奥尔良爵士乐队中的优秀单位。

经过这样的融合，粗糙的部分被打磨丢弃，声音带有都市的现代色彩。所以在唱片史上，古典布鲁斯也是布鲁斯和爵士乐的融合。这是商业的产物，也是他们音乐哲学的结晶。

从音乐发展本身来看，这一时期布鲁斯和爵士乐的结合对两者的发展都产生了深远的影响。

然而，那些抱着吉他走在田野里的乡村布鲁斯还没有发现它们的商业价值。古典蓝调浪潮过后，他们开始浮出水面！

▲万可儿·史密斯和乐队

三

第一代蓝调吉他英雄

古典蓝调流行了几年后，第一批用吉他演奏的正统蓝调音乐人，也就是W.C. Handy曾经发现的，陆续有了录音的机会。

1923年，吉他手西尔威斯特·韦弗录制的《吉他布鲁斯》开始了，那些用吉他唱歌的布鲁斯人终于在寂静中爆发了。

然后，像帕帕·查理·杰克森、盲柠檬·杰弗逊、盲布莱克、盲威利·麦克泰尔、盲威利·约翰逊、朗尼·约翰逊、密西西比·约翰·赫特和坦帕·雷德这样的先驱者浮出水面，成为唱片史上第一代布鲁斯吉他英雄。

其中，盲布莱克和盲莱蒙杰弗逊的影响最为深远，堪称第一代蓝调吉他的分水岭。

布兰德·布莱克于1896年出生于弗吉尼亚。在录音之前，没有记录这位先驱的生活，他的生活是一个谜。

在他录制的歌曲中，有一些吟游诗人表演的经典歌曲，也有技巧性的拉格坦元素。由此可以判断，兰德·布莱克在录制之前是一名专业的滑稽表演和毒品表演表演者。

他的演奏技巧极其精准，达到了前所未有的新局面。他精湛的演奏技巧对后来的大比尔·布鲁斯、盲童富勒等人产生了深远的影响。

布兰德·布莱克于1926年第一次录音，直到1934年去世，留下了130多张录音。这些作品为蓝调吉他的发展提供了前瞻性的模式。

▲盲布莱克(1896~1934)

一方面，布兰德·莱蒙·杰斐逊于1893年出生于德克萨斯州。据记载，他14岁开始弹吉他，20岁来到达拉斯，靠街头艺人谋生，是在吉他上创造Riff概念的先驱。

在录制之前，布兰德·莱蒙一直在街头工作，并在一些工人俱乐部谋生。他的音乐风格是自由开放的，歌词承载着南方工人的生活哲学，表现出一种完美陪伴他演唱的吉他风格。

布兰德·莱蒙·杰斐逊(Brand Lemmon Jefferson)于1925年开始录音，直到1929年去世，还剩下近100张录音。这些作品影响并引导了几代人继续前进。

此后，各行各业的蓝调吉他英雄携手共进，将蓝调音乐推向了1929年大萧条前的高潮。

柠檬杰佛逊品牌流行后，在布鲁斯的诞生地密西西比州，查理巴顿、儿子豪斯和威利·布朗等三角洲大师终于有机会录制。

最终，早期各流派的音乐精华汇聚到了一个人身上。那就是传说中的把灵魂卖给魔鬼的罗伯特·约翰逊，背负着十字路口的传说。

这位战前蓝调音乐大师一生只留下了29张唱片。这29首歌曲将引导蓝调音乐向更广阔的世界发展，成为未来半个音乐产业的基础。

罗伯特·约翰逊的演奏空之前比较复杂，而在他的音乐中，值得一本专门的书的是，有一个元素是借用了蓝调钢琴家的，名叫——行走低音。

正是这种稳定的低音节奏，为流行音乐的发展指明了路标。这种钢琴风格被称为布吉伍吉。

▲罗伯特·约翰逊(1911~1938)

四

布鲁斯钢琴的布吉·伍吉

布吉伍吉是一种为与钢琴共舞而生的音乐风格。

有力的证据表明，它诞生于19世纪末德克萨斯州东部的林场地区。也就是说，在那里的伐木工人俱乐部，它是由布鲁斯钢琴家命名的。

在工人俱乐部，钢琴家用左手敲打低音，使音符像走路一样滚动。这样，人只要跟着节奏走，就能凭着身体本能自然起舞。

现在，人们称这种低音为行走低音。当时钢琴家也称之为“滚动&滚动节奏”。这种节奏生命线为蓝调音乐的发展连接了另一根生命线。

1928年，蓝调钢琴家派恩·托普·史密斯(Pine Top Smith)进入录音室，录制了布吉·伍吉历史上的第一首作品。

从此，这种活泼的钢琴风格有了名字，布吉伍吉的音乐属性有了标准的定义。从此，蓝调钢琴家将成为城市蓝调发展的重要导火索。

1930年底，布吉伍吉迎来了一个大转折。

1938年，约翰·哈蒙德在纽约卡内基音乐厅举办了一场名为“从精神到摇摆”的音乐会。

在音乐会上，钢琴家米德·勒克斯·路易斯向公众展示了一首30分钟的布吉·伍吉钢琴曲。伴随着钢琴的节奏，观众听到了热血沸腾！

其中一个年轻人，阿尔弗雷德·狮子，完全震惊了，立即决定建立一个唱片公司。1939年，爵士乐历史上最著名的唱片公司蓝音符唱片公司诞生了。

蓝音符唱片公司的第一位艺人也是标签历史的第一页，是布吉伍吉写的！

之后布吉伍吉迎来了空之前的盛况，席卷整个音乐界！

在电声和芝加哥时代，钢琴在乐队中起着至关重要的作用，也是芝加哥布鲁斯元素最生动的点缀。

▲芝加哥蓝调钢琴王-奥蒂斯·斯潘

五

黑猫骨与魔牙:布鲁斯歌词文化

我得去路易斯安那问一下Mojo。这首歌词在蓝调歌曲中出现得太频繁了。马迪·沃特斯的代表作《让我的魔咒发挥作用》，莱特宁·霍普金斯的代表作《魔咒之手》，还有J . B·莱诺代表《魔咒鼻屎》...

这个“魔咒”实体起源于西非伏都教的道具。用布袋将石头、沙土、三叶草、甘草枝、黑猫骨等物品打包，用麻绳密封。布袋的颜色和内容用来区分用途。

与巫毒文化相关的歌词里除了魔咒，还有黑猫骨、魔牙、四叶草、兔脚。其中，黑猫在欧洲文化中被视为不祥之兆，但在杜甫文化中，黑猫的骨头具有极其特殊的魔力。

可以用来换回已经分手的恋人，可以让自己隐形，也可以用生命换取名誉。在这些法术中，黑猫骨是最有效的道具。另一个物体，兔脚，在杜甫文化中被视为幸运的护身符。

伏都教文化在美国南部传播，主要是在新奥尔良(伏都教女王睡觉的地方)。

就像罗伯特·约翰逊歌曲《我路上的地狱猎犬》中的“热脚粉”，它也是杜甫文化中的一个对象。少年威尔斯的代表作「扫把星男式蓝调」与杜甫文化息息相关。

那么，早期蓝调的歌词是一种怎样的文化基础呢？其中最容易被谈论的例子就是这些扫把星巫毒的东西。

所以，我曾经听一个美国著名音乐学院的教授说过，布鲁斯歌词充满了性和巫术。

不过不用担心，光看外表很容易得出这样的结论，所以不奇怪。但是，如果深入下去，你会发现根本不是这么回事。

在布鲁斯歌词中，这些词的使用主要与吸引异性有关。事实上，伏都教已经失去了它的宗教意义，更多的是一种象征性的、冷静的、神秘的和隐喻性的表达。

当然，美国南部的黑人有伏都教信徒，但布鲁斯曼并不真的相信这种东西。之所以在蓝调歌词中频繁出现，很简单，这些都是人可以触摸到的东西。

从生活和身边的事情中汲取，仅此而已。

▲儿子之家& amp浑水公司

六

一个新时代——电声蓝调

二战后，布鲁斯正式进入电声时代。这时候有两股主要的力量，推动了新时期电声布鲁斯的发展。一个是德克萨斯现代学校，一个是芝加哥学校，人数众多，聚集在工业城市。

1940年初，现代布鲁斯之父T-Bone Walker率先将布鲁斯与电连接起来，引领了新时代现代布鲁斯的迅速崛起。

丁家沃克出身于中产阶级。小时候，他带领德州学校的始祖布兰德·莱蒙·杰斐逊四处演出。在学习了他的身体技能后，他转向在一个爵士乐队演奏。他和频谱爵士乐吉他的先驱查理·克里斯蒂安从小就是朋友。

于是，丁谷·沃克把爵士乐复杂的和声体系带到了最初的布鲁斯领域，邀请爵士鼓手为他的乐队伴奏。通过这种融合以及电吉他和扩音器的加持，一种全新的蓝调音乐诞生了。

20世纪40年代中后期，代表新时代的现代布鲁斯开始了新的历史征程。

▲现代蓝调教父——T骨行者

另一方面，来自密西西比的所谓第二代蓝调音乐人开始从南方各地聚集到芝加哥这个工业城市。

这位前锋是整个蓝调甚至摇滚史上最重要的人物。他被称为浑水，芝加哥布鲁斯之父。

到达芝加哥后，浑水发现，木吉他的回声可以传到几英里外广阔的密西西比河，但在霓虹灯闪烁、车流涌动的芝加哥，他手中钢琴的声音会完全淹没。

浑水公司决定一刀两断。与丁谷·沃克(Ding Gu Walker)所走的道路相反，他将最传统的密西西比蓝调直接与电连接起来。

在他的带领下，芝加哥布鲁斯进入了新时代创作的第一年。此后，浑水公司组建了历史上最强的蓝调乐队。

成员包括吉他手吉米·罗杰斯、口琴手小沃尔特、钢琴家奥蒂斯·斯潘、贝斯手威利·迪克森、鼓手威利·史密斯等等...

这样的乐队编织奠定了芝加哥布鲁斯金嗓子，奠定了摇滚乐的基础。

浑水里有太多伟大的地方，最重要的是完善现代蓝调的生活特色——Shuffle！

在丁谷沃克开创的现代先例中，乐队鼓手的节奏延续了Swing的基础。然后，在Swing的基础上，muddy waters指导鼓手(根源和灵感来自罗伯特·约翰逊)提炼出一种新的节奏——Shuffle！

如果没有Shuffle，我们今天听到的布鲁斯音乐可能永远更接近Swing(传统的4拍，流畅的摇摆)。如果没有Shuffle，就没有Backbeat，那么摇滚乐就不一样了。

▲巴迪·盖伊浑水小水井

七

布鲁斯和摇滚

1950年中期，浑水公司向他的唱片公司——国际象棋唱片公司引进了一名新开发的黑人青年。这个人的名字叫查克·贝里。

在出道之前，查克·贝里将浑水视为偶像。同时，他进一步细化了丁谷沃克的演奏技法，逐渐形成了自己的演奏风格。在浑水公司的推荐下，伦纳德·蔡斯给了查克·贝里一份录音合同。

1955年，查克·贝里突破研发；b界，直接进入流行音乐榜单，成为早期摇滚浪潮的创始人。

由于在大通录音室录音，查克·贝里的录音鼓手也是浑水乐队的鼓手。此外，查克·贝里把这位伟大的监护人带到了芝加哥，他的乐队中的钢琴家被命名为约翰尼·约翰逊。

这些人在完成查克·贝里摇滚的过程中也起到了至关重要的作用。

如果由浑水乐队发起的洗牌节奏是“弯曲的”，那么查克·贝里的摇滚乐就是为了拉直洗牌。最重要的是，鼓手强调了2/4拍的节奏，将Backbeat发挥到了极致。

在20世纪50年代中后期，查克·贝里成了摇滚乐的代名词！用查克自己的话说:是的，我准备好了！准备多写几首歌给白人抄袭！

查克·贝里出道后的第二年，埃尔维斯·普雷斯利凭借他的首张专辑在白人世界中立于不败之地。黑白齐头并进，将最初的摇滚乐推向高潮。

之后，布鲁斯和摇滚音乐携手横渡大西洋，为英国布鲁斯摇滚浪潮奠定了深厚的基础。

▲查克·贝里(1926~2017)

八

穿越欧洲——开花遍世界

20世纪60年代，美国民歌复兴。在此期间，美国白人对电声蓝调的选择视而不见，甚至被贴上非正统的标签。

他们带回了第一代老蓝调歌手作为精神领袖。因此，在新港民间音乐节期间，传统主义者和现代主义者大打出手。

这个戏剧性的场景被欧洲人当成了笑话。

1962年，在德国人的带领下，第一届美国民间布鲁斯音乐节在欧洲大陆成功开幕。音乐节赞助商邀请威利·迪克森来协调艺术家小组。

因此，在音乐节的阵容中，浑水、狼嚎、丁谷沃克、约翰李胡克、桑尼鲍伊威廉姆斯、马特墨菲、奥蒂斯拉什、阿尔胡克、麦基山姆、巴迪·盖伊等...

美国重量级蓝调音乐人，大规模登陆欧洲！布鲁斯在欧洲的火突然开始燃烧。

年轻的埃里克·克莱普顿一生中第一次录音，他在新兵乐队陪伴桑尼·鲍伊·威廉姆斯。受诸多因素影响，欧洲蓝调浪潮被推向了顶峰。

在美国民间布鲁斯音乐节举行的十多年间，大量的欧洲本土布鲁斯音乐家开始响应，其中法国和英国是最强大的。之后这一波波及亚洲和日本。

▲美国民间布鲁斯节明星

九

忠诚的支持者和都市蓝调

在蓝调音乐风格流派中，有一个专有名词——都市蓝调。直译，就是都市蓝调。

是现代蓝调的演变，与战前的城市蓝调形成鲜明对比。

这种风格有自己独立的属性。

这个学派的代表是比·比·金、阿尔伯特·金和弗雷迪·金，这三位布鲁斯的国王受到成千上万人的钦佩。还有博比·布兰德，业界最高的歌手。

如何定义都市蓝调？试着用下列单词读一读。

都市蓝调歌手会叙述每个人在音乐中会遇到的问题和简洁，也需要提出分析和解决方案。

没听懂？继续往下看？

要做到这一点，需要有高水平的舞台表演，能瞬间让观众产生共情感，让他们参与到自己的音乐中。同时，乐队需要随时呈现最完美的表演。

这可以说是都市蓝调的灵魂。

这一点，从B.B.King六十年代的专辑《住在君威》和同期鲍比·布兰德的专辑《人在这里》中，给出了教科书般的模式。

1962年，当B.B.King搬到主流唱片公司ABC Records时，它正处于英国布鲁斯摇滚浪潮的转折点。他的音乐和芝加哥布鲁斯一起，渗透到了另一边的摇滚领域。

1969年，B.B.King作为滚石乐队全国巡回演出的嘉宾，在滚石乐队的全面倾慕下，赢得了摇滚歌迷心中的一席之地。

与此同时，艾伯特·金加入了属于孟菲斯斯塔克斯唱片公司的南方学校灵魂音乐职位。在灵魂音乐人的背景下，一部著名的矿石作品《生于恶兆下》被送上了主流市场。

其中，同名单曲被埃里克·克莱普顿所在的《奶油》所覆盖，阿尔伯特·金也因此在摇滚领域声名鹊起。

另一方面，弗雷迪·金也开始向摇滚世界“宣示主权”。在白人键盘手利昂·拉塞尔的全力协助下，他录制了自己职业生涯中的史诗三部曲。

1974年，弗雷迪·金转到RSO唱片公司。同年，新专辑《夜贼》走上风口浪尖，把“宣誓主权”的最高成绩单交给了摇滚。

站在舞台上，这些都市蓝调的先驱将不仅仅是音乐家，而是真正的音乐家所需要的一切素质。

在都市蓝调的影响下，芝加哥引进了一种新的风格——现代芝加哥蓝调，新时代的新一代开始崛起。

▲英王阿尔伯特·英王博比·布兰德

10

布鲁斯之子二代的崛起

1977年，曾在威利·狄克逊(Willie Dixon)手下效力五年的口琴手比利·布兰奇(Billy Branch)决定辞职。当时芝加哥最著名的II蓝调音乐人重新组合，形成了蓝调之子乐队。

不再出生在密西西比州的新一代蓝调音乐人享有与白人平等的教育机会，即使是不识字的第一代音乐人也会被时间差距彻底埋没。

在芝加哥的大本营，卡里·贝尔的儿子，勒里·贝尔，威利·狄克逊的儿子，弗雷迪·狄克逊，詹姆斯·罗杰斯的儿子，吉米·莱恩)…….....

浑水的儿子——穆德摩根菲尔德，大比尔摩根菲尔德，艾迪泰勒的儿子——小艾迪泰勒(已故)...

肯尼·史密斯，传奇鼓手威利·史密斯的儿子；罗尼·贝克·布鲁克斯，罗尼·布鲁克斯的儿子；莉莉·威廉姆斯，滑球大师J·B·休顿的侄子；伯纳德·埃里森，路德·埃里森的儿子(。

逐渐涉足蓝调领域的第二军团，将为下一世纪蓝调的发展注入新鲜血液。

芝加哥城外，吉他手小Jr，吉他手斯利姆之子，新奥尔良学校校长，克利夫顿之子C.J .塞尔尼尔，路易斯安那学校校长，约翰·李·胡克之女扎吉·亚·胡克等。

很多名字突然出现在这里，让我头晕。但是请记住他们！在此期间，蓝调之子聚集力量，准备升起新一代的旗帜。

20世纪70年代，新的音乐形式向四面八方涌现，布鲁斯音乐受到了四面八方的攻击。蓝调音乐人在向亚洲拓展地盘的同时，也在等待着重回美国一线的机会。

▲芝加哥布鲁斯二世

11

回到前线-风暴布鲁斯

20世纪80年代，史蒂夫·雷·沃恩登上了历史舞台。这位出生于德克萨斯州的吉他青年将以炽热的激情将蓝调音乐再次带回市场的前线！

1984年，史蒂夫·雷·沃恩的第二张专辑《受不了天气》成功发行。新时代的布鲁斯英雄S.R.V .的名字开始响彻整个美国。

此时，除了像B.B.King这样的巨星，比如八年未领唱片合同的巴迪·盖伊，魔鬼约翰·李·胡克，德克萨斯怪兽阿尔伯特·科林斯等等，所有这些伟大的开拓者都放慢了唱片发行的步伐，把精力投入到了全国巡演上。

整个布鲁斯世界，每个人似乎都在等待一个信号，等待下一次爆发的起点。

这个时代的信号落在史蒂夫·雷·沃恩身上，他是一个来自德克萨斯州的年轻人。

1989年，S R V从吸毒和酗酒的深渊中走了出来，新专辑《In Step》发行后重新出现！这个S R V是和乐队一起精心打造的，是第四张专辑，获得格莱美最佳蓝调专辑奖。

世界主流眼光再一次聚焦蓝调音乐！80年代末，在S R V的带动下，全球蓝调浪潮又开始了！

10多年来从未录制过录音的约翰·李·胡克，在20世纪80年代后期，带着他的新专辑《治疗师》重返主流！

同年，路易斯安那州国王克拉伦斯·盖茨茅斯·布朗(Clarence Gatemouth Brown)搬到了芝加哥鳄鱼唱片公司(Chicago鳄鱼唱片公司)，在那里，他的首张专辑《坚守阵地》(Standing My Ground)如期抵达，成为盖茨茅斯职业生涯的象征。

1990年，史蒂夫·雷·沃恩和埃里克·克莱普顿乐队、巴迪·盖伊、吉米·沃恩、罗伯特·克雷等一线英雄一起参加了在威斯康星州举行的布鲁斯音乐节。

没有人能想到这场演出会成为史蒂夫·雷·沃恩一生的绝唱。演出结束后，S R V乘坐的直升机遭遇浓雾，不幸坠入山谷.....

时代英雄的惨死，给整个乐坛蒙上了一层悲凉的气氛。

但在S R V不幸离世的那一刻，却突然成为整个音乐行业的热点，这股浪潮将无限发酵。

巴迪·盖伊已经十年没有签约唱片公司了，他充满了对苏联的回忆，并带着他的新专辑《该死的权利，我得到了布鲁斯》强势回归！这张唱片获得了格莱美最佳表演蓝调奖的肯定。

从此，巴迪·盖伊的人气直线上升，这才是他事业巅峰的真正起点！

芝加哥蓝调，詹姆斯·科顿，少年威尔斯，凯里·贝尔，比利·布兰奇口琴，联合制作的《竖琴进攻》，是上个世纪影响深远的代表作。

与此同时，出生在得克萨斯州的约翰尼·温特从摇滚回到布鲁斯身边，他的新专辑《让我进来》的纯净度令人惊叹。

恶魔约翰·李·胡克回归三部曲《幸运先生》，直接把父亲的事业带到了人生的巅峰。

德州“终极杀手之王”阿尔伯特·柯林斯的最新传记《冰人》，阿尔伯特·金的新传记《红楼》，无数先行者用他们的新专辑炸了市场，有着超越50年代黄金时代的巨大气势。

吉他英雄埃里克·克莱普顿乐队推出了《24夜》《不插电》和《从摇篮里出来》的回归三部曲。

就连摇滚吉他英雄加里·摩尔也以一首《依然有布鲁斯》宣布他将重返布鲁斯队.....

90年代初，S R V开启的蓝调风暴逐渐达到顶峰！布鲁斯音乐再次回归前沿！

▲阿尔伯特·金·埃里克·克莱普顿乐队国王

12

蓝调百年——当代蓝调

2003年对布鲁斯来说是特别重要的一年。今年，官方定义的布鲁斯音乐庆祝了它的100岁生日(实际年龄已经超过150岁)。为了纪念布鲁斯一百周年，伟大的导演马丁·斯科塞斯制作了一部史诗巨作，录制了一系列七集的纪录片——《布鲁斯》。

诞生于19世纪下半叶密西西比州田野上的百年布鲁斯，早已成为世界上最强的音乐文化。历经几轮风风雨雨，100多岁的布鲁斯依然以他超强的韧劲走在时代的前列。

以芝加哥大本营为首的新一代接班人不断涌出，蓝调之子真的扛起了新一代的大旗。布鲁斯最纯正的血统正在代代相传。

在欧洲大陆地图上，每年夏天举办大型蓝调音乐节是正常的，当地蓝调音乐人成长迅速。

在亚洲和日本，布鲁斯音乐的发展已经进入第三代。其他亚洲国家，如菲律宾、印尼、韩国、泰国、印度等，也逐渐形成了自己的蓝调浪潮。

在中国，新一代蓝调音乐人同样渴望尝试。

2012年，第一位非洲裔美国总统奥巴马再次当选。这时，一场影响深远的蓝调音乐会在白宫举行。在马丁·路德·金和巴迪·盖伊的带领下，全明星队被邀请参加演出。

音乐会开始前，奥巴马总统来到前台发表了演讲:布鲁斯音乐——现在，你可以在世界任何地方听到它。它来自卑微的出身，但它一直是卑微的...从犯人到国家领导人，没有人不喜欢。...

2017年，芝加哥布鲁斯名人堂名单正式公布，一个亚洲人的名字被列入大师艺术家。

这是世界上第一个东方人，也是唯一一个落户布鲁斯名人堂的亚洲人。他的名字是——你许继美女。

这意味着一百多年后，布鲁斯音乐的传承不再是非裔美国人一个人能完成的任务。好东西总会让人向往。有了传承，布鲁斯还会继续发展！

▲有一个美女——Sumito Ariyo Ariyosh

最后我想说:其实没有什么能阻挡人们对布鲁斯的热情！我们仍然需要一场纯粹的蓝调音乐会！

你的机会来了！7月~ 8月

Ariyo-C芝加哥布鲁斯钢琴三重奏

芝加哥布鲁斯名人堂的大师级艺术家——尤·许继美女

芝加哥布鲁斯名人堂——有三郎

2019中国之旅开幕

还有Sumito Ariyo Ariyoshi，他在芝加哥的布鲁斯世界里待了将近40年。在布鲁斯音乐100年的历史中，他是世界上第一个也是唯一一个定居在芝加哥布鲁斯名人堂的亚洲音乐家。

一个高质量的蓝调场景值得回味半条命。

Ariyo的场景总是很惊艳！他似乎能控制音乐中空 qi的每一个离子，他的钢琴音色似乎也能把它捡起来。那种奇妙的体验真的会体会到有一场表演叫“布鲁斯现场”！

旅游路线

看看有没有你的城市！

日程:

7月25日(星期四)蓝色笔记北京(北京)

7月26日(星期五)蓝色笔记北京(北京)

7月27日(周六)民勤沙漠国际爵士音乐节

7月28日(周日)杭州黄楼爵士俱乐部

7月31日(星期三)长沙万豪酒店酒吧大院

8月1日(星期四)Jz俱乐部(广州)

8月2日(星期五)红糖罐头河口分公司(深圳)

8月3日(周六)Jz俱乐部(上海)

8月4日(周日)南京稻香音乐空

购票信息

“点击下图传送各站售票链接”

▲关注蓝注北京官网大麦展等等

地点:蓝色笔记北京

时间:7月25-26日(快开发票了)

杭州站购票详情

时间:7月28日19: 30 ~ 21: 00

地点:杭州黄楼爵士

▲点击图片进入广州站购票详情

时间:8月1日21: 30 ~ 23: 00

地点:广州Jz俱乐部

时间:8月2日20: 30 ~ 22: 00

地点:深圳红糖罐蛇口分公司

▲点击图片进入上海站购票详情

时间:8月3日19: 00 ~ 20: 30

地点:上海Jz俱乐部

更多信息请关注本网站信息，期待现场看到我们！

扩展阅读

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海报摄影:陈洁聪/张冬冬

设计:刺猬/策划:王万尼

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