长恨歌全诗 《长恨歌》感觉全诗总体上显太浓艳，而《哀江头》却写得婉雅含蓄

白居易死后，玄宗曾经有过吊唁诗，但唐代诗人很少能在死后得到帝王诗的吊唁。在《吊白居易》中，众所周知“一个男生可以演绎他讨厌的歌，胡二可以唱琵琶”，这并不夸张。白诗在当时非常流行，所谓“封禁行省、观庙、贴吧的墙壁上没有书，王侯妃嫔、牛、童、马都走不了路”也可以得到印证。此外，白的诗歌在日本流传甚广，影响深远。日本古典名著《源氏物语》中引用了《长恨歌》中的许多诗句。白自己也很欣赏《长恨歌》，说“一首长恨歌有风情”。此外，在后世戏曲盛极一时之后，演绎李、杨故事的名剧《吴彤雨》、《长生殿》与《长恨歌》也有一定的渊源关系。就是这么有名的作品，但作者一直不喜欢，总觉得诗风、情感、语言都和《琵琶记》相去甚远。朋友策划了《唐诗宋词经典背诵》，发现他在选曲中选择了“长恨”而不是“琵琶”。他非常抱歉，说:“为什么不带琵琶？”

长生殿

我不喜欢《长恨歌》，是因为作者对李、杨事件的同情。万寿宫也有这样的倾向，其实也可以理解。而且这种从人性角度刻画帝王爱情生活的方式，其实是有创意的。我最主要的不满是觉得整首诗整体来说太丰富多彩了，有时候有“转不过去”的感觉。比如在“然天赐恩宠而不可隐”之下，有对费阳的特别宠爱，在“亭台楼阁五色空”之下，有对太真九华的记述梦寐，都有描写过多之嫌，繁琐而不含蓄。这就是“摆脱不了”或者“眼睛里什么都看得到”的感觉来源。

长恨歌舞台

有时候会忍不住怀疑自己的感情是不是有偏差。毕竟是大诗人的杰作。后来在一些诗词中发现古人也有对《长恨歌》的批评。有些讨论，读起来有“心里不爽”的感觉。宋代张结《隋汉唐诗话》将杜甫《哀江头》与白居易《长恨歌》相比较:“哀江头曰:明太阳宫之国第一夫人，御驾侍奉皇帝。不要待在云‘尸佼夜’，‘醉与春’，但太真不知；不上云玉容梨花，但真的很惊艳。至于说一会儿话的快感，不要斥之为太真，但对人来说，在说话之前尤其高不可攀。一个弓箭手，胸朝天，穿过云层，一箭射中一对飞鸟。不要停留在“轻柔的歌和慢舞，弦乐和竹乐，皇帝的眼睛永远无法盯着她”的云，但此刻玩得开心可以是一件快乐的事情，现在把它写下来。”她像河和花一样永恒”，不要等待云“比翼鸟”，“莲离枝”，“这无尽的仇恨时期”，和无尽的仇恨，麦秀小米的悲伤，是无法用语言表达的……”

长恨歌表演

在与《白诗序》同题材的作品中，杜甫的《哀江头》写得优雅含蓄，被前人称为“得风人之意”。用今天的话来说，诗句有张力，有让读者思考想象的空间。相比之下，白居易有时要求“老婆婆能懂”，话太多，低估了读者的水平。所以苏辙曾说:“哀江头为长恨歌，长恨歌百言，杜非也。”后来，清代著名的杜注诗人钱、蒲启龙、秋、杨伦等又与《哀江头》诗下的《长恨歌》作了详细的比较分析，以揭示胜人一筹的优势。

白居易雕像

《杜诗说》的作者黄生说:“善于说事的人，只给一件事，所有的人都能包括，这就使人自满。如果你谨记在心，文字越多，味道越短。”《长恨歌》在古代很流行，而《爱将头》则没有名字。优雅的声音不和谐就是这种情况。”这是给“爱江头”的。作为一首著名的诗歌《长恨歌》，它确实有它自己的优点。诗中许多名句也各有妙处，深受人们喜爱。例如，“如果她只是转过头微笑，就有一百个咒语，六宫的粉末和油漆消失得无影无踪”，“他盯着他临时宫殿里荒凉的月亮，夜晚敲钟的声音”，“上面，他寻找绿色的虚空，下面，黄色的春天，但他在任何一个地方都没有找到他寻找的那个”，“眼泪顺着她悲伤的白色的脸流下来，就像春天的雨落在梨花上”，等等。，确实是生动有趣的句子，不必也不应该否定它们的价值。但是把《长恨歌》和《哀江头》相比较也是很有趣的。