【魔道之极2五卷】珍惜老师的怒火，珍惜雷3354周新芳和田田。

[大家同心同德]

作者：单跃(上海京剧院原院长)

1924年的一个春天，上海河东路后民北里40号，一个28岁模样的年轻人敲响了紧闭的大门。年轻人穿着浅灰色西服，戴着礼帽，恭敬地递名片，自称周信芳、艺名麒麟洞。他有点忐忑，说想见田中老师。开门的人就是田汉。他怀疑地打量着来访者，似乎很快又想起了什么。“哦，你是长颈鹿洞。久闻大名。几年前我还在舞台上看了你的戏。”热情地引进了酒神房。

周新芳(1895-1975)，艺名麒麟洞，原籍浙江宁波，出生于江苏淮安。京剧表演艺术家，京剧“基党派”创始人。资料照片

全汉(前排左侧2)、周信芳(前排左侧3)等照片。资料照片

田汉是湖南人，1916年，18岁的他和舅舅一起经由上海去日本留学。胜选前一天，舅舅读了田汉的爱好话剧，带他去上海著名的“舞台第一”看戏。那天晚上压轴的是《打严嵩》，麒麟洞演了应龙，给人留下了深刻的印象。面对这个命令意想不到的访问，他大吃一惊的时候，他说：“你怎么认识我的？”没有问。“朱新芳从西服里拿出了一本《南国》杂志，”是介绍的。“瞬间两个人开怀大笑起来。

此时，田汉从日本回来后不久，他的妻子李淑玉创办的《南国》半月刊上说：“我想在迟钝的中国新文学世界里刺激清新芳香的艺术空气。”

这时，周信芳已经是上海著名的命令，多年来一直在“阶段第一大”后台。字面上顺风顺水。但是周信芳心中的郁闷也堆积起来了。他很担心无助的梨园。知道他心意的人除了经常合作的欧阳如川外，并不多。他们俩也只能在有限的合作中，对老戏中一些不合理的部分或陈腐的部分努力改进。(威廉莎士比亚，温斯顿，工作) (温斯顿，工作)对京剧的出路，心里有千种想法，但理不清头绪，说不清道理。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，)偶然地，一份《南国》杂志让周信芳闻到了“清新的香气”，洗去了他内心的阴郁。杂志上的很多发言就是他想说也说不出来的。所以才有了文章开头的那一幕。朱新芳以投诉台的身份，朱新芳主动访问了全汉。(莎士比亚，莎士比亚。)

近现代以来，中国戏剧界本来就没有《九戏》《神作》以两分的形式相互往来。“老戏”无疑是一个非常稳定的庞大系统，有自己的规则，更是艺人们的永生。养家是第一位的，演技和社会生活有什么关系？很少有人关心。周新芳完全属于“很小”的人。为什么这样？除了个人素质外，还与他的成长经历有关。

朱新芳，1895年生，7岁，杭州共振桥诛仙维，出演《黄金台》的娃娃生，选择艺名“七灵洞”。他的父亲周伟堂，这是一个破碎的正式后代，但不顾人们的反对，沉溺于生活，决定加入戏剧班，还嫁给了戏剧班的栋梁，生下了周新芳。因此，他对周信芳寄予厚望，极力请求名师为儿子打好基础，热切希望这孩子以话剧的形式出人头地。(威廉莎士比亚、温斯顿、陈诚)聪明的周信芳不负父亲，一边学戏剧一边表演，短短几年就在梨园行传中获得了良好的口碑。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)在各种演出中，周信芳经常有机会为一些名角表演木偶生、武生郑正泰、洪生王洪秀、甚至孙国善等最高级的角，很乐意和他一起演戏。更有戏剧班的老老师看到这个哑铃聪明好学，就主动把“东西”传授给他。12岁时，朱新芳在上海阶段茶园演出，张贴海报的老师将“七灵洞”误认为“麒麟洞”。演出取得巨大成功后，第二天报纸高度赞扬了“长颈鹿洞”。这个“麒麟洞”的艺名也不用说了，落在了酒神房里。

1907年，周信芳带着人生中第一次北上的经历在烟台、大连、天津等京剧重镇演出，在天津还与余淑岩同台演出。第二年，朱新芳进入京剧最高学府，被称为“反学艺”，进入了科学班。同期，希联合班有梅兰芳、林秀森、关大元等，今后将成为业界翘楚。相连的学艺生涯对朱新芳很重要。名师的执教，严酷的要求使他的技艺更加精湛。

周信芳技艺不断增长的阶段，开始了以上海为中心的戏曲改良运动。这是新文化思潮在文学革命中的拖延，反映了人们追求新文化、新变革的戏剧实践。几年前，出现了《潘烈士投海》 《党人碑》 《黑籍冤魂》 《秋瑾》等多部新剧，主题是时弊、黑暗起诉和民主宣传。这时，年轻的周信芳只能是戏曲改良运动的旁观者。就像还没入学的幼儿园一样，掀着学堂的窗户，稀里糊涂地听着老师讲课，却不经意间在心里落下了种子。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)那些前辈们用生动的实践告诉朱新芳，京剧不仅仅是一个“玩具”，它可能与社会和时代有关。

几年后，这颗种子发芽了。朱新芳主演了谴责袁世凯恢复的时事剧《民国花》 《宋教仁》。尤其是《宋教仁》，从宋教仁暗杀事件到正式演出只需要8天。《申报》出版物描述演出。“挤满了人，人不断，没有空位，一成不变。麒麟洞装饰宋老师，语言稳重，精武，体态适中。英洁的一次，手艺奇妙，发言抽泣，左客们叹息悲伤，甚至有抽泣弄湿衣领的人。(莎士比亚。温斯顿。)

1915年朱新芳与王笑农合作《张松献地图》 《马前泼水》和《受禅台》。剧中话剧之外，周信芳都向这位前辈表示了极大的敬意。后来他说：“笑先生是一位非常值得尊敬的爱国志士。他写道：“担心国佑民，痛恨唐道子的丑态。”

正是这样的思想和心理积累，让周信芳这位有着满腹愁怀的“旧戏”艺人，毅然地去寻找本不相识的田汉。其实，他是在追寻新文化的滋养，是在渴望不憋屈的生活。于是，周信芳带领一批志趣相近的“旧戏”艺人与田汉等新文化人士走在了一起。

从此，周信芳与田汉结下了不解之缘；从此，周信芳对演剧有了新的认识。

周信芳与田汉谈论最多的自然是京戏，是如何让京戏保持生命，不使其“走入魔道”。提倡为人生的艺术，主张演剧要反映大众心声，为推进社会和激扬人们精神发挥作用。这实际上是在勾画田汉盘桓已久的“新歌剧”艺术理想。田汉曾说“周信芳、王芸芳、高百岁诸君甚赞成我对新歌剧的理想”。而在艺术实践范畴里，田汉又极为注重周信芳的内行意见。1928年，在南国社“鱼龙会”的名义下，周信芳、欧阳予倩、高百岁、唐槐秋等公演了新戏《潘金莲与武松》。有研究者认为，这是田汉、周信芳、欧阳予倩等对“新国剧”的一次公开实验。

1928年，周信芳在他主持的《梨园公报》著文，言道“无论古典、浪漫和写实的戏，都是人间意志的争斗，如能把剧中的意志来鼓动观客，那才是戏的真价值”，又说“要宣传人生的苦闷和不平……演戏的能把剧中的真义表现出来，或者创造个新的意见给观众，那才是真艺术”。值得注意的，周信芳这些论述不是针对新戏的，而是一篇专门谈怎样理解和学习谭（鑫培）派的文章。在周信芳看来，即便身在梨园行里的人，如若深究和学习老谭的艺术，依然需要秉持演戏的“真义”和“真价值”。不言而喻，周信芳的见解，是直接受了田汉影响的，并将其融入了对老戏的思考中。

田汉“艺术求美求善之前，先得求真”“演戏的人将真的东西给观众看”等主张，对周信芳麒派表演艺术的形成具有深刻的影响。周信芳自幼耳濡目染南派名伶灵动的表演，在接受了田汉“求真”的艺术主张后，他的表演日趋追求对人物内心真实的塑造，以求人物的“真实”。因而，周信芳的表演总有那么一股气势，一股建立在京剧深厚传统基础的气势，将剧中的人物活脱地呈现在观众面前。换言之，田汉的“求真”主张，其实是在激活中国戏曲古已有之，却在近世被忽视的优秀传统。麒派艺术风格的真正形成，大体上在30年代前期。若以各种“麒艺联欢会”出现为标志，当是1935年之前。人们公认周信芳的做功精到，或曰麒派就是做功老生的艺术。然而，人们往往容易忽略周信芳的“做功”是以“求真”为基础的。对此，周信芳在回顾自己艺术成长时说“在表演上我总是力求真实，无论唱做念打，我总是力求情绪饱满，力求体现角色的性格和当时的思想感情”。

30年代前期，田汉已经是中共党员了，他依然是周信芳的挚友。田汉遇到危机处境，总是想到周信芳这位可靠的朋友，而周信芳总是毫无惧色地出手相助。

九一八事变后，周信芳迅疾拾起潘月樵的《明末遗恨》予以改编上演，以振作同胞的抗战意志。次年，他组织“移风剧社”携《明末遗恨》等剧北上，周游东北、华北各地演出，历经数年。在南归路上，周信芳与田汉在南京重聚。那时，尚处于被国民政府关押保释中的田汉，去观看了《明末遗恨》。演出后，他跑到后台，对大汗淋漓正在卸妆的周信芳深情地说道：“朋友啊，你的汗没有白流，你唤起了多少苟安者的梦幻，你暴露了许多食肉者的面目，你刺激了许多麻木着的神经，你尽了你的责任！”接着，二人探讨起这戏的创作得失。田汉认为这出戏是“漂泊在敌人铁蹄下时，目击伤心，发愤编成的，其能得到观众同情，自是意中事”，充分肯定这出“有价值的历史剧”。

抗战全面爆发后，在田汉等主持下，上海文化界救亡协会在著名的卡尔登大戏院成立，周信芳担任歌（平）剧部主任，上海戏曲界由此展开了众多抗战救亡的宣传工作。因为战事不利，田汉在卡尔登与周信芳、欧阳予倩做撤离告别，他沉痛言道：“无论离开，还是留在上海，都要战斗，绝不做亡国奴！”周信芳在险恶环境里坚持演出《明末遗恨》《徽钦二帝》，欧阳予倩则演出《梁红玉》《桃花扇》等。

抗战胜利后，田汉重返上海。他做的第一件事，就是看望坚持孤岛抗敌演剧的周信芳。历经劫波，老友重逢长谈，别有一番滋味。事后，田汉将他与周信芳的谈话撰写成文，以《周信芳先生与平剧改革运动》为题，发表在《文萃》杂志上。文中详尽表述了周信芳对京戏改革的六大看法，内容涉及京戏与国家民族的关系、演剧艺术的完整性、传统精美技艺保存以及艺人和社会环境等议题。周信芳对京戏的系统性思考，既是他的切身体会，也离不开田汉等新文化人士的思想浸润。周信芳所谈，虽然基于个人意见，但在方向上与新中国的戏曲改革政策是一致的。

新中国成立后，周信芳融入社会主义文化建设的大潮，先后任中国戏曲研究院副院长、华东戏曲研究院院长，1955年又出任上海京剧院院长，亲手创建和奠定了上海京剧院的艺术事业。1959年7月，周信芳加入了中国共产党。

周信芳从一个旧时代的艺人，到接受朴素的社会和艺术改良思想，再到自觉接受进步人士的新文化新思想，一生都在苦苦追求中国民族演剧艺术的传承和进步。1961年，为祝贺周信芳舞台生活60年，田汉赠诗云：“乾坤依旧争邪正，珍重先生起怒雷。”

《光明日报》（ 2021年05月31日11版）

来源： 光明网-《光明日报》