艾夫斯怎么样 创作于避世：探索古今艺术家与世隔绝之下的艺术创作

艺术家经常因为各种原因与社会脱节。这种与社会隔绝的状态，在不同的时代和条件下，各有利弊。有些艺术家需要调整工作方法，以保持创作的连续性。有些艺术家需要深入思考艺术创作在孤立条件下的可行性。

据说莎士比亚的《李尔王》和他的一些伟大作品都是在他与社会隔绝的时候形成的。对于我们这样的普通人来说，如果脱离了所有的日常娱乐，无疑会对我们的精神创造造成无形的压力。但从另一个角度来说，能够隐居创作是一种特权。不是每个人都有这个能力。对于艺术家来说，每一次逃避世界的体验都是独特的。他们用自己独特的方式来影响自己的创造力，逃避这个世界。

接下来，我们将与艺术家和泰特交流中心(社会和艺术交流场所)的成员讨论作品被收藏在泰特美术馆的艺术家是如何应对孤立状态下的艺术创作的。

逃避世界的好处

阿尔弗雷德·沃利斯的拉布拉多之旅(1935-1936)。图片来源:泰特

圣艾夫斯港:白色帆船，阿尔弗雷德·沃利斯。图片来源:ArtUK

对某些人来说，逃避世界是一种选择，是一种逃避现实，专注于艺术创作的方式。画家阿尔弗雷德·沃利斯以隐居在圣艾夫斯的家中而闻名。在那里，他凭记忆作画。有许多艺术家在专门的工作室工作。只有在那里，他们的创造力才能得到充分发挥。从这个角度来说，艺术家在远离社会活动的环境中工作，能够集中精力进行艺术创作，是有好处的。

艺术家乔治亚·奥基夫和弗里达·卡罗因长期呆在工作室而闻名。奥吉福花了四年时间，在新墨西哥州的阿比基乌修复了一座面积约465平方米的西班牙殖民建筑。这是一次对她的艺术实践意义深远的经历。

以大型雕塑闻名的艺术家路易丝·布儒瓦为“回避世界”提供了一个有趣的解读角度。虽然路易丝·布儒瓦的作品经常以“介入物”的形式存在于各种公共场所空，但她的创作灵感往往是她自己产生的。这个与世隔绝的房间给了她灵感。

她说:“孤独，甚至是长期的孤独，都会有很大的好处。”

用色变、翻转、翻牌&翻牌/翻牌(胖机会约翰·凯奇)来绘制工作室二是基于艺术家偶然发现的材料。

用色变、翻转、翻牌和:翻转/翻牌(法奇斯·约翰·凯奇，2001)，布鲁斯·瑙曼绘制工作室2。图片来源:泰特

布鲁斯·瑙曼这样说:“是老鼠引发了这部作品的创作。那年夏天，我们家和工作室里来了很多田鼠，多到猫都懒得去抓。当时郁闷的呆在画室里，脑子里空一片空白，也没有什么创意。最后，我决定从我所拥有的材料开始。我只有猫和老鼠，工作室里正好有个红外摄像头。所以晚上不在的时候，我就提前设置好摄像头，晚上打开看看能拍到什么。后来我就想，为什么不用工作室和这些小东西做地图呢？让这些小动物猫猫老鼠画一张画室的地图一定很有意思。所以我在工作室的所有位置都安装了摄像头，给在工作室里走来走去的老鼠拍照。”

最后，瑙曼编辑了近42小时的材料，创作了既有趣又暴力的艺术作品。

图片来源:布鲁斯·瑙曼/ARS，纽约和达卡，伦敦2020

但是，对于很多人来说，孤立是地理、政治、生物因素的结果。安娜·法利(Anna Farley)是一位艺术家和神经多样性活动家，她通过选择的自由来区分孤独和孤独:

“与世隔绝意味着我有机会提炼自己关心的东西，更专注于自己的所思所行。我觉得对于艺人来说，孤立是一个打破自我，进一步发展的好机会。这有助于当代艺术家流连或脱离主流艺术行业的形象。我有自闭症。被孤立和自闭是我的一种症状，也是我生活的一部分。我一直面对这个问题。这不是我个人的选择。也许这就是隔离这个词对我的意义。独处是我可以做出的决定，也是我将自己的精神和肉体与外界隔离的一种方式。”

法利承认，由于2020年SARS-CoV-2爆发，在英国强制隔离期间，强制隔离也是有益的:

“我利用这段时间开发了一个艺术创作的地方。与此同时，我也在探索健康的工作关系对我这个艺术家的意义。我在努力不让艺术完全吞噬我，也在努力探索平衡个人健康和艺术创造力的分割线。”

对你已经拥有的东西要有创造性

1984年2号房，Irina Nakhova。图片来源:Irina Nakhova

瑙曼的作品是靠个人能力实现的，他在现有的材料中看到了新的可能性。纵观历史，艺术家往往受到政府强制管制后带来的空空间和材料的限制。

苏联时期，莫斯科的艺术家不得不在自己家里创作艺术，并把他们的公寓用作展厅，因为他们的创作没有得到官方的承认。这就是著名的阿普塔艺术集团，其中艺术家包括瓦德明·扎哈罗夫、安德烈·莫纳斯提尔斯基和伊利亚·卡巴科夫。从1983年到1986年，艺术家伊琳娜·娜霍娃把她的公寓改造成了一个临时装置，2号房间

1973年，智利人民联盟政府被推翻，智利进入独裁时期。艺术家尤金尼奥·迪特伯恩创作了一系列“航空画”，为他与外界沟通架起了一座桥梁。这些画是被故意折叠后送到国外的。Dittborn把这些折叠的画比作漂流瓶里的字母。当这些作品在画廊展出时，会附上一个信封，上面有展览地点的地址。

挂空邮画5号(1984)，Eugenio Dittborn。图片来源:Eugenio Dittborn

像Nahova和Dittborn这样的艺术家，不得不适应外界的强行隔离。贾森·威尔谢尔-米尔斯(Jason Wilsher-Mills)是一位创作交互式绘画和雕塑的数字艺术家，他说，因为他从事数字艺术创作，所以他认为自己有能力很好地适应孤立的工作。当被问及他是如何在SARS-CoV-2疫情下创造的时，他写道:

“是我的身体残疾让我适应了环境，改变了行为，无论是因为疾病、残疾还是这样一场全球性的疫情所造成的障碍。我的轮椅是我的工作室，我的电脑是我的接待室。在某种程度上，成为一名数字艺术家就像是来自天堂的额外奖励。现阶段，我每天通过电子技术进行的艺术创作和分享，让我很快适应了现状。”

Wilsher-Mill有自己的圈子，就像Hova和Dittborn和有类似经历的人一起工作一样。他是造型艺术(泰特美术馆的合作伙伴)的成员，这是一个致力于发展和支持残疾人艺术的组织。在一定程度上，参与这些机构所产生的集体归属感可以缓解因孤立而产生的不良情绪。

杰森·威尔舍-米尔斯说:“即使只是虚拟现实，和支持你的优秀的人在一起也很好。当然，最重要的是不断创造。能够和别人交流，有支持，大胆承认自己将来可能需要别人的帮助，这也很重要。”

寻找灵感

陨石坑# 6 (1999年，2008年印刷)，马克鲁维德尔。图片来源:Mark Ruwedel

关注那些把自己“困”在一个封闭的空空间里的艺术家，而不是那些能激起创作火花的社会和常规刺激，也是很有意思的。像马克·鲁韦德尔这样的艺术家喜欢把“遥远”作为他们的创作主题。他的照片充满了废弃的铁路和沙漠。他把这种孤独感和距离感变成了自己的录音主题。

在他的谈话中，艺术家Hamja Ahsan提到他是如何从孤独带来的缓慢感中寻找灵感的。回顾和反思有助于艺术家重新探索自己作为艺术家的意义，有助于艺术家在封闭的状态下继续艺术创作。

哈姆嘉·阿山说:“孤立地看，生活节奏变慢，人们的感知扩大。房间布置也成了一种策展活动。从小到大复习了档案，图片和一些美术作品。我从事过一个家庭照片展览——打印和展示我母亲从20世纪60年代童年到现在的照片。”

《15》(监狱绘画15 (1972)，古尔松·卡拉穆斯塔法。图片来源:古尔孙·卡拉穆斯塔法

独处本身就是灵感的来源。在导演萨姆·泰勒·约翰逊的《雷龙》中，她展示了一个男人在卧室里听丛林音乐时裸体跳舞的画面。最后，导演用一系列慢镜头结束了这部电影。从图中可以看出，泰勒-约翰逊只是在公共场所拍摄了一些日常行为。但正是因为主角的裸体状态，这些画面才成为一种私人行为。观众通过看这个孤独的画面变成了偷窥狂——我们偷偷在一个角落里看别人的孤独，偷窥狂并没有意识到自己被镜头偷窥了。

如果你想在隔离期间找到灵感，可以参考监禁期间创作的艺术家。1971年军事政变后，居尔苏恩·卡拉穆斯塔法因协助和教唆政治活动家而被监禁在土耳其。她的监狱绘画系列由15幅作品组成，描绘了监狱囚犯的私人时刻，反映了卡拉·穆斯塔法对监狱日常生活的个人理解。这些作品都是基于卡拉·穆斯塔法出狱后的回忆。

“绘画是为了记住，记住我心中发生的事情，”古尔松·卡拉穆斯塔法说。

马兰加塔纳·恩格文亚.图片来源:YouTube截图

马兰加塔纳·恩格文亚1964年至1965年因参加莫桑比克民族解放阵线而被监禁，该阵线曾与葡萄牙为独立而斗争。他在服刑期间创作了大量的绘画作品，这种在狱中的经历也影响了他以后的作品。

第二次世界大战期间，法国画家鲍里斯·塔斯里兹基(Boris Taslitzky)被送往法国圣叙尔皮斯-拉-普点(Saint-Sulpice-la-Point)的集中营。在那段时间里，他在牢房和教堂的墙上画画。后来他被调到德国的布痕瓦尔德。即使在这种情况下，他也设法偷了画纸，为他的囚犯画了肖像。易卜拉欣·萨拉希(Ibrahim El-Salahi)在20世纪70年代被监禁期间画了一些作品。当守卫靠近时，他画了一些混凝土小块，并把它们埋在沙子里。正是这一举动创造了《不可避免》这部作品。

隔离下的创作是什么？

《遥远的爱》(1999)，艾格尼丝·马丁。图片来源:阿格尼丝·马丁的房产

许多艺术家在隔离时期承受着巨大的压力，这引起了人们对危机下艺术创作压力的讨论。对于一些艺人来说，孤立意味着个人经济陷入困境，资源有限，心理健康受到影响。

抽象画家阿格尼斯·马丁成年后患有精神分裂症。根据她后来的回忆，她安详的画作其实是她个人和精神斗争的产物，是一种无忧无虑的心境。1967年，艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)卖掉财产，开着一辆皮卡和露营车离开纽约，开始了为期18个月的美国和加拿大之旅。她大约五年没有进行任何艺术创作了。她在给莱昂诺尔·托尼的信中写道:

“我必须努力独立。我需要更多的时间。”

1973年，阿格尼斯·马丁在休息后重新开始写作。随后，她创作了30幅名为《晴天》的作品。这样，有些人花点时间独处，休息一下，恢复一下，是一件好事。

隐居状态下产生的很多作品，无形中记录了孤独的感觉。这就是为什么很多艺术家沉迷于逃避世界。

罗莎琳德·纳莎希比的电影《薇薇安的花园》讲述了一对母女独居的故事。影片中，母亲伊丽莎白·怀尔德和女儿薇薇安·萨特在危地马拉拥有一个丛林庭院。他们住的房子和院子既是一个可怕的地方，也是一个治愈的地方。影片中，母女俩一方面受到罪犯邻居的威胁，忍受着洪水、绑架、侵入者带来的恐惧。另一方面，他们也过着美丽的田园生活——在美丽的环境中创造艺术，过着安静简单的相互关爱的生活。

《生活在现实中》(1978)，斯蒂芬·威拉茨。图片来源:斯蒂芬·威利斯

英国艺术家斯蒂芬·威拉茨(Stephen Willats)的《与现实生活在一起》(Living with Practical Realities)让人们得以一瞥高楼中的孤独。在这部作品中，威拉茨对莫兰夫人进行了后续的摄影和采访，莫兰夫人是一位在这栋建筑中生活了六个月的老人。

一个人的孤独和自闭症的记录可能会以意想不到的方式引起他人的共鸣。任何形式的创作都可能是艺术，行动艺术谢长廷封闭了一年，保持沉默，不与外界交流。这个行为艺术是他的行为一年行为1980-1981。他打牌，每小时拍一张照片。最后，这些图片以动画的形式展示了他一年来的变化。

《一年表演1980-1981》，谢德清。图片来源:谢德清

用《忙碌的黑人》的创始人和主持人乔希·里弗斯的话说，隔离下的创作完全取决于创作者本人:

“我想对那些正在创作作品的人说，尤其是那些基于个人政治的作品，我们的社会需要你。我们总是需要彼此。你的声音，你的艺术，你的视频，你的诗歌和音乐，你的爱和耐心，甚至你的愤怒，都可以帮助别人少一些孤独和迷茫。使我们能够克服集体孤立的是团结，艺术是帮助我们度过困难时期的有力工具。”(文章来源:Tate.Org；编者:李