无恐不入 科技带来的群体焦虑，无恐不入的《隐形人》

如果一个群体的生命受到威胁，比如世界的毁灭或者人类的灭绝，我们称之为灾难片。如果一个人的生命受到威胁，影响到身边的人，那就叫恐怖片。但他们都喜欢用一个情节，就是把科技改造成一种神力，而科学家是高智商的疯子。

最近热门话题作品《看不见的人》就是这样一部科技叠加的恐怖片。这部电影改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说《科幻中的莎士比亚》，以及1933年的同名电影。今天，我们熟悉的“时间旅行”、“外星人入侵”和“反乌托邦”都来自他。

女主角塞西莉亚(伊丽莎白·莫斯·伊丽莎白·莫斯)(少女故事的主角)有一个富有且控制欲强的科学家男友阿德里安(奥利弗·杰森·科恩·奥利弗·杰森·科恩)。

她受不了折磨，逃离了他们的家，而她的男朋友却突然自杀了。与此同时，她被一个隐形人反复折磨，她要战斗到死，找出真相。

这部电影只花了700万美元，两周就达到了9829万美元的票房。烂番茄新鲜度高达92%，即使是最严格的Metascore也有66分的好成绩。稍后我们将讨论这部电影的质量。

至少目前无论是票房还是口碑，都是大众喜闻乐见的电影。这部R级电影不会在国内推出，但如果这种卖大电影的趋势持续下去，也不排除推出的可能。

每个人都应该熟悉导演。他主演了温子仁导演的《电锯惊魂》，也是该系列的编剧和制片人。温子仁和雷·沃纳尔，恐怖片界的黄金组合，共同策划了《死寂》《电锯惊魂》《潜伏》等成名后的著名恐怖片。

光是雷·沃纳尔带来的新作就很有诚意，剧情也不复杂，相比1933年和2000年版的《透明人》。但是视听，特别出彩。我们可以说恐惧来自未知，所以导演大大延长了隐形人的缺席时间。

更大的恐惧被他的视听设计强化了。相机的动作隐含着“隐形人”的观点，而相机的晃动和推动几乎是令人窒息的视听体验。

女主整理衣服的部分，镜头先对准女主，然后像幽灵一样滑开，对准女主后面的空荡空房间，然后女主进入表演一会儿。在不同的场景中，空镜头的使用，无限放大了隐形人无处不在的恐惧。

音乐和环境音运用的非常巧妙，拒绝了很多恐怖音乐。比如做早餐的那一段，放大一个很小的声音，就是早餐煎鸡蛋的声音。扩大空之间的荒凉感，在恐怖来临时增加宁静感，恐怖感几乎呈指数级增加。

以及巧妙的构图，大量的留白，暗示着隐形人的存在。但是很明显，人的动力和性格都不够精彩。但是导演很巧妙的赋予了她女性主义的色彩，在当前社会热门话题的家暴和隐形人的可怕形象之间形成了一个隐喻。

而结局的一个反转:隐形男身份的转变，女主犯罪后的完美逃脱。剧本难免落入俗套。当然，我们都希望复仇能够完成，但是这种把女性男性化或者用暴力控制暴力的套路操作方法比较单薄，所以我们干脆把它当成类型片的套路方法。

然而，如果我继续坚持解释的义务，我可以把这种结局与《理想国》中的隐形和正义结合起来，但我打算放弃这种毫无意义的强加借调。但可以说这部电影最精彩的部分促成了前56分钟，也就是隐形人没有出现的部分，堪称教科书式的视听设计，恐怖片的终极表达。

准确地说，像《看不见的人》这样的电影代表了一种科幻片和恐怖片部分重叠的电影。在这里，科学家的作用往往是失去理智，轻举妄动，而在这里，则是追求女主的爱情。这类故事反映了当代对智力最深的怀疑，在这类电影中无疑被放大了。

而科学或技术的概念就成了一种神奇的存在。对科学家的崇拜和恐惧不可避免地让人认为原子弹可以随时摧毁人类群体。就像我们生活在这个时代一样，这是一个极端的时代。不是无止境的平庸，就是难以置信的恐惧。

这种类型的电影既反映了群体焦虑，又试图缓解群体焦虑，这恰恰是科技带来的深情。这个讨论不是关于生活的，比如信息过载，随时随地被告知，社会孤立，公众判断或者某种财富对比。

莫言曾公开表示，他觉得人类面临的最大危险是日益先进的技术和人类贪婪的结合。准确地说，我们不仅要面对个人的死亡，还要面对地球毁灭或人类集体灭绝的可能性，而不需要任何警告。科技与恐怖片的结合是当代群体焦虑的投射。

文章附有来自网络的图片和电影截图