侯岛 解密侯孝贤的光影创作历程，曾为梁朝伟、舒淇拍摄最美电影长镜头

说到中国电影，侯孝贤是一个不可避免的名字。他是台湾新电影运动最重要的代表，获得过无数奖项。

2007年，导演侯孝贤在香港浸会大学进行了为期三天的演讲。我们今天要介绍的这本书是这次讲座的成果。

当我还是个孩子的时候，侯孝贤家附近有一棵芒果树。他经常爬树摘芒果吃。在树上吃芒果的时候，他听着尖叫声和自行车经过的吱嘎声。

初中时，侯孝贤迷上了电影和小说。他经常偷偷去剧院看各种电影，和哥哥一起租书看武侠小说。

艺术学院毕业后，侯孝贤的第一份工作是销售电脑，这与电影无关。每天打领带骑摩托车发名片。

后来偶然进入剧组，现场录制。之后从唱片到编剧，从导演到制片人，经历了七八年的积累和沉淀。

侯孝贤的电影中有许多长镜头。远射是什么意思？就是镜头不动，固定在一个位置，然后让演员表演。

侯孝贤说，他之所以开始使用长镜头，是因为当时台湾省没有所谓的专业演员，只有专业演员，他们的表演非常固定，就像工人工作一样。

侯孝贤不喜欢这样。他宁愿邀请熟人和朋友的朋友来玩。

但是邀请这些人演戏有一个很大的问题:一旦镜头合上，曲目往前推，他们很容易紧张，表演会不自然。

侯孝贤不得不把摄像机固定在远处，这样演员们就可以放松很多。

时间久了，长镜头也给侯孝贤带来了灵感。是什么样的灵感？

那就是电影和现实的问题。

长镜头是指演员不仅要按照剧本说话，还要在现实空之间遵循真实状态。

比如拍吵架的时候，侯导不拍站在画面中间两个人吵架，也不追每个演员的表情。而是把镜头放在固定的位置，从外面拍摄两个人吵架的状态，把人物的小习惯、小细节都拍进去。

为了再现真相，侯导提出了另一个词“表里”，这就像小说中包含的深层含义。有时意义是表面的，有时意义是隐藏的。

就像小津安二郎的电影《春末》，电影中，母亲去世后，父亲和女儿住在一起，女儿反对别人给父亲介绍新妻子，更反对别人给自己介绍一个男人。

这种幽情怎么拍？

小津安二郎呈现出一种非常简单的样子，所有的信息都是渐进的，被埋没的。表面上看很简单，没有什么正经剧。但日积月累，底部有暗流涌动，汹涌澎湃。

这种隐藏在表象和形象中的暗流就是影片的外部和内部，是一种非常细致的展示。

电影不可能让两个画面同时发生，只好让视觉焦点在两个画面之间漂移。除了表象状态还有另外一种东西，另外一种状态需要通过时间的积累慢慢实现。

侯导认为，在现实主义中，图像不同于文字。用文字，你可以看到一个女人，或者一个很享受的东西，可以描述，可以抽象，可以圆通，什么都可以。

但是形象是不能绕过的，所以我们要呈现这个品质，安排一些行为，或者寻找，找出品质。

除了谈电影的内容创作，侯孝贤还谈了如何挑选演员，以及他在拍摄过程中与演员合作的经历。

舒淇第一次和侯孝贤合作的时候，侯导一般会给她一个情境来玩，没有具体的对话。舒淇压力很大，限制越少越难。

她玩头皮，有时候会激动，甚至拿椅子打人。

后来舒淇第一次在戛纳看了整部电影，回到房间眼泪就开始流了。

因为以前在香港演戏，基本都是短镜头，几秒钟就拍一个镜头。短镜头的情绪语无伦次，演员无法深入。这是她第一次开始有意识地意识到表演是什么，这个角色可以发挥到什么程度。

有人问侯孝贤:如何为戏剧准备演员？

侯导说不会过多干涉演员，但会根据演员的不同特点给对方留一些空房间。

比如舒淇拍《千年曼波》的时候，他知道舒淇压力很大，就把出发时间定在了下午，这样舒淇就可以有时间锻炼了，晚上十一点前收工。

所以舒淇每天都是精神奕奕的，不然剧里也没精力爆。

梁朝伟喜欢看书，等导游的时候会扔几本书给他。在拍摄《悲伤之城》时，侯导给梁朝伟看了很多书。

有时候梁朝伟忘了那是侯导推荐的书，反而把那本书的内容介绍给侯导。

在拍摄《咖啡时间》时，侯导看到浅野忠信在蜘蛛肚子里画了一个城市。侯导觉得这很有趣，后来浅野长晟的画真的用在电影里了。

侯孝贤的电影造就了许多演员，演员也创造了电影。

关于侯孝贤拍电影的秘诀，今天我就在这里给大家介绍一下。

如果你想了解更多侯孝贤电影的细节，你可以继续阅读这本书《爱风爱尘:侯孝贤谈电影》。

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