石婧 M50展讯 | J:Gallery | “关于一个博物馆的想象”

《博物馆的想象》于上周六2月3日上映。本次展览由刘龙策划，参展艺术家有程心豪、丹丹、、史家云、史景瑜、STAFFONLY、Sugar bandit、吴丁、、等。唐人踢的作品。

:J: GALLERY︱展览预告:关于博物馆的想象

关于艺术家

诚信号

程心浩，1985年生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位，现工作生活于云南昆明。程心浩的作品关注中国背景下的现代化和当代知识生产。近期展览包括个展《不同时期的不同来源:来自慈曼村的影像》(宁波假杂志图书馆，2017年)、个展《地域的拓扑学——地理学》(OCAT上海，2017年)和个展《复调4:中国艺术生态考察云贵川站》(南京艺术学院美术馆，南京，2017年)。

程新浩程新浩(生于1985年)布丰乐，博物学家布丰，2018，混合媒体材料，100 x 75厘米

张晓旦

丹丹1986年出生于山东，毕业于纽约视觉艺术学院平面设计师，在徐炳(纽约)工作室工作。曾参与展览设计和拍摄，包括《凤凰城——纽约圣约翰大教堂》、《未来归来:来自中国的当代艺术》、《远大美术馆》、《徐炳地方图书》、《和林寺徐冰作品》、《福赛思广场》等。现在在纽约Goto Design Studio工作，主要负责展览相关的视觉设计，书籍和画册等。

丹丹丹丹(生于1986年)，预见不确定性，2018，安装设备，尺寸随尺寸变化

刘佳林

刘佳林1993年出生于北京，现在在巴黎和北京工作和生活。刘佳林的作品融合了抽象与表现之间的鸿沟，每一幅画都是个人的独立探索，在此过程中，创作或创作过程都没有公式化的答案。艺术家被现实中的荒谬现象和人们对它的解决方案所困扰。荒谬在于非理性与“必须被理解”之间的矛盾欲望。人的一生会经历很多挣扎，现实和理想总是有很大的差距，这就造成了荒诞，荒诞是必然现象。对刘佳林来说，创作作品的行为是关于现实和形象之间的对话，创作作品的过程是在各种元素的跳跃之间找到平衡。

刘佳林·刘佳林(生于1993年)《无题无题》，2016，帆布上的油帆布上的油，100 x 100厘米

石家云

施嘉云1992年出生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于重庆。施嘉云的抽象艺术并不局限于形式上的抽象。可以是梦境的记录，可以是想象的画面，也可以是纯粹的抽象言语，通过这些画面，艺术家最终想要得到画面之外的东西。通过绘画，纯画面上的作品和艺术家想要追求的东西可以和谐地平衡。

施嘉云施嘉云(生于1992年)，浅蓝色，2018年，印花，9.5× 16.5厘米

石景瑜

石景瑜1988年出生于北京，2013年获得纽约普拉特学院文化产业管理硕士学位，目前在纽约一家电视台担任导演。因为“画得不像话”，她的绘画生涯一度在幼儿园夭折，研究生毕业后重新找回了画笔。石景瑜希望在努力提高技艺的同时，利用“画得不像话”造成的失真。

石景瑜石景瑜(生于1988)双胞胎悖论悖论，2017，亚克力，木炭，油画棒亚克力，碳笔，油画棒，35.5 × 27.5 cm

武定

吴丁1982年出生于中国上海，现在上海生活和工作。吴丁善于以文字、图片、视频为主要创作媒介，进行形象的探索和实践。近期作品关注的是时间与空之间形成的“秩序”，希望探索只能感知而不能说的“内在秩序”，这或许是支撑和解释世界的唯一支点。吴丁通过选择象征性的东西，带走了元素的意义，赋予了它们深刻的意境。此外，运用抽象而冰冷的视觉语言，将概念与视频媒体相结合，将独立建立并有机关联的画面以不同的形式展示出来，呈现出诗意和交响的复调效果，构建出与物质世界相关的独特语境和体系，希望观众能够体验到我们所生活的世界的真实本质。

吴鼎吴鼎(生于1982)世界的感觉必须在世界之外存在于世界之外，2017，影像装置Image Device，720 x 170 x 20 cm

闲人免进

STAFFONLY是一个充满活力和创造力的男装品牌，它鼓励人们保持好奇心和幽默感，善于从独特的个性化叙事角度呈现属于当代年轻人的衣柜。该品牌成立于2015年，成立后第一季度被选为VOGUE ITALIA年度VOGUE人才榜。之后被邀请参加Pitti UOMO《最新时尚Buzz》(2016)和亚洲IWP国际羊毛标志奖(2017)等国际比赛。目前，该品牌与国内外多家知名百货公司和独立买家有着深入的合作和销售。

仅限工作人员工作室，科学恋物癖博物馆制服，2018，羊毛，棉，(细节部分)

&唐踢腿

张文新生于1989年，2013年毕业于加州艺术学院，获得纯艺术硕士学位；现在在安徽工作生活。2015年，她获得了马格南基金会颁发的大西洋慈善奖；2016年获英国摄影新锐杂志；2014年入选三影摄影奖和徕卡新人奖。曾在武汉剩余空房间及旧金山ATA画廊举办个展，广泛参与国内外展览及常驻项目。张文新运用录像、电脑动画、摄影和装置、综合写作和音乐来构建面向过程的感性体验，这种体验往往从日常体验延伸到对时间和超越的思考。

唐仁嘉1984年出生，2001年至2005年就读于广东外语外贸大学。2005年开始创作声音，涉及嘻哈、氛围、噪音等。唐踢腿也是嘻哈团体“精神和精神”的成员。他经常使用采样、旧合成器和各种器乐来探索与意识世界相关的问题。他参加过许多演出，包括尤伦斯当代艺术中心和北京草莓音乐节。在2009年里昂双年展上，他作为嘉宾与艺术家曹飞合作。近年来，他开始将创作实践扩展到更多的媒体，如陶艺、写作、新媒体等。

张文新& amp唐人蒂·张文新&唐人踢了一脚，但还没有崩溃，没有完全崩溃。在2018年，装置、陶瓷、磁力搅拌器、沙声装置、陶瓷、磁力搅拌器、石英砂和尺寸变量在尺寸上是可变的

糖匪

糖匪，SFWA成员。生于404年，未被发现，好奇，热衷于捕捉和被捕捉。业余幻想家，主要创作中短篇小说。自2005年以来，他在《九州幻想》、《科幻世界》等科幻相关期刊上发表文章近40万字。自2008年起，以《糖强盗》笔名发表作品，在《小说圈》、《上海文学》等纯文学杂志发表。他的代表作有《八月灯》、《脸》、《看见鲸豚的人》、《愚蠢的爱》等。多次入选中国最佳幻想年。自2013年以来，共有七部作品被翻译成美国、英国、美国、澳大利亚等国家正式出版。其中，刘宇昆翻译的《黄色故事》在APEX出版，被选为美国最佳科幻年；约翰·楚翻译的《佩佩》在《克拉克世界》发表，入选2014 APEX美国最佳科幻年。除了小说创作，他还涉猎了文学批评、诗歌、装置、摄影等不同的艺术形式。2016年应邀参加上海艺术双年展，成为第一位参加由艺术家马佐林·迪克曼发起的《月球对话》的中国科幻作家。2018年短篇小说集《看见鲸豚的人》由上海文艺出版社出版。

唐飞糖匪，那个看到鲸鱼的人

关于J: GALLERY

自上海成立以来，J: GALLERY主要由中国的新兴艺术家组成，放眼亚洲和全世界，不断呈现实验性和前瞻性的展览和项目。在试图突破策展手法和思维的同时，发掘和聚集具有创造力和潜力的新生代先锋艺术家，打破形式的局限，鼓励多媒体和不同表达方式的冲击，促进与其他艺术文化领域的跨境合作，思考探索当代艺术的更多可能性以及他们参与当前社会潮流所散发的光和热。

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J: GALLERY成立于上海，以中国新兴艺术家为主线，进一步放眼亚洲乃至全球范围，不断推出具有前瞻性的实验性展览和项目。我们试图突破策展的方法和思路，同时旨在挖掘出由创造力驱动的先锋潜力年轻艺术家，并将他们聚集在一起。跳出形式化的局限，鼓励多种媒介和呈现方式的融合。此外，激励艺术与建筑、电影、音乐、出版和表演等其他领域的交叉，探索当代艺术在当前社会中的更多可能性，以及它在当代浪潮中可以散发的亮度和热量。