希儿电影空间超级对撞！国际艺术大咖一起“空降”北京城！多件作品中国首展！

ID:mediaart

VT专业设计2017年《望远镜》

来自中国，美国，英国，日本，法国，

8个国家，包括韩国、西班牙和希腊

10多家先锋艺术大咖&团队

10件新媒体艺术作品

将于8月12日一起下降到“北京”城市空

此外，这10件作品中有许多是首次在中国展出

10件作品

借助高能物理中粒子加速器的概念，

新媒体艺术对BIGBANG的模拟

展览空室内的十件作品被赋予了一项重要使命，即:

让艺术与科技平等，激发碰撞

预审

十个作品就像十个不同的平行能量体

它就像十个共存的粒子

每一个进入体育场的观众也在玩一个有能量的电子

赋权场馆

碰撞即将发生

每次碰撞的结果是什么？

让我们一起进入“碰撞世界”

一个

《望远镜》

《电子望远镜》2017

工作视频

“Telestron”是一个沉浸式剧院空，由VT团队及其亲密合作伙伴GMUNK于2017年在休斯顿为“黑夜的一天”创作。《望远镜》探讨了光的存在和不存在，以及光是如何在空之间定义的。该团队希望创造出戏剧性的效果，因此他们使用了两个Kuka 210作为机器人导体，并使用巨大的组合几何阴影来操纵各种光源，在整个空中投射出彩色的光和阴影阵列。它所创造的效果可以让观众体验到昼夜循环(日出、正午、日落、午夜)的效果。

《电子望远镜》2017

关于团队

VT专业设计

VT Pro Design是一家全方位服务的创意设计公司，业务范围涵盖创意设计、视频制作、投影贴图、交互安装、灯光音响设计、定制媒体服务等。

加速绘画(三部作品结合)

绘画与两个球2016

这些作品指的是贾斯珀.约翰在1960年创作的同名作品。两台投影仪形成的镜面投影场将立体画布拉伸成平行四边形。这两个形状好像被两个球体撬开了。在“球”里放一个微型摄像机，用来记录房间空和观看者。

《无路可走》2016

两个三维画布形成一个与投影仪投射到墙上的光线相等的圆锥体，图形被一个角截断——投射的光线沿着相邻的墙壁延续一段时间。安装在角落的隐形微型摄像头监控观众和空。

三角锥2016

三个相邻的等腰三角形——中间的三角形上下颠倒，形成梯形。三个截断的金字塔(视锥)连接在一起，并以垂直三角形的底部为中心。外置微型摄像头的输出图像投射到画布表面，在观众和周围之间呈现出高度抽象和扭曲的图像空。中间的三角形显示了预先录制的手掌特写图像。

关于艺术家

加里·希尔(加里·希尔)

从20世纪70年代初开始，加里·希尔(1951年，加州圣莫尼卡)运用雕塑、声音、视频、装置和表演进行创作，并制作了大量的单通道视频、混合媒体装置和表演作品。他仍然被认为是媒体艺术的创始人之一。

三

删除现实2018

删除Reality 2018 2018

这是一个身临其境的交互式激光视觉室空，它是通过在智能手机的摄像头上安装一个滚动快门和一个由艺术家设计和控制的超高速激光系统来实现的。当观众在不使用任何特殊软件的情况下使用他们的个人智能手机在空中发射空激光时，他们将获得带有计算机信息的图像。

艺术家希望通过创造实时图像来挑战“人工现实”、“虚拟现实”和“增强现实”的概念。这种技术证明的“现实”是一种感性的现实，是物质世界不存在的现象。然而，观众在这个设备上拍摄的照片捕捉到了现实世界中的时刻。

关于艺术家

郭达镇

大名鼎鼎的新媒体艺术家、DJ、程序员Daito Manabe。作为根状茎研究公司的创始人之一，他带领团队为2016年里约奥运会创作了令人眼花缭乱的“东京八分钟”。

光的屏障

泡菜和薯条对光的阻隔

作品《光的屏障》通过光场投影技术产生的数以百万计的校准光束，在空的空气中营造出光的错觉。“光障”一词指的是狭义相对论，它定义了物质和非物质之间的新边界。

工作视频

光之屏障探索数字形式的物理属性，同时将数字带入一个新的领域。最后，物质形态再次穿过光障，转移到下一个实相。

光之屏障2017

关于艺术家

泡菜和薯条

泡菜和薯条是由英国艺术家埃利奥特·伍兹和韩国艺术家米米·森创办的首尔艺术工作室。他们以探索新的互动方式和媒体使人们能够参与进来，并探索新的技术和艺术形式而闻名。

五

流体结构360

流体结构360，2018

流体结构360是沉浸式交互设备，其探索在各种内部和外部刺激下短暂和无定形的形状如何相互作用。在作用和碰撞下，流体形状不断弯曲直至破裂，然后重组为新的聚合物，最终形成不可预测、神秘而又熟悉的景观。

关于艺术家

文森特·胡泽

文森特·胡泽出生于巴黎，目前在纽约生活和工作。侯泽擅长利用现代计算机图像技术创造互动艺术，他的艺术实践侧重于动态刺激和那些使用简单规则形成复杂、丰富和现实运动的系统。

六

符号实验1.0版

符号实验1.0版》2018

“符号实验1.0版”是虚拟现实的沉浸式交互体验。在这部作品中，艺术家用20世纪80年代的叙事数据解构和构建中国海报，并对其进行抽象和可视化。沉浸者(观众)可以在这个虚拟世界中自由飞翔，通过VR手柄参与人机交互。

关于艺术家

张伟迪

新数字媒体艺术家和视觉设计师。他毕业于加州艺术学院，获得艺术与技术硕士学位，目前在圣巴巴拉加州大学攻读新媒体艺术与技术博士学位。

大脑电场

脑电场，2018

在多渠道的感官世界中，人类可以理解、编辑和定义越来越多的媒体方式，相比于传统自然语言交流的局限性，即不能真正表达抽象的概念和复杂的情感。大脑电场将大脑中的微弱电流放大到数百万伏，甚至突破空气体到达可见的闪电。闪电的交织也是脑电的交织，这种交织是我们对终极交流方式的想象。

关于艺术家

朱莉(沈琦)

龙芯(玉龙)

作为一个前沿的新媒体艺术团队，粉钱由龙芯和朱莉沈琦组成。活跃于香港和内地多个新媒体艺术展览和视听艺术表演，表达了新势力对混沌与秩序的理解。现在我们已经签署了现代空MVM视觉工厂的合同。

八

“审查”

《评论》罗

审查是由无人机和机器人组成的交互式设备，用于探索物理世界和虚拟世界的边界。由于无人机、三个地面机器人和观众之间的互动，该设备在虚拟世界中构建了一个不断演变的3D蒙太奇照片结构。

关于艺术家

罗杰良

罗，一位前沿的数字媒体艺术家，拥有加州大学圣巴巴拉分校的媒体艺术与技术博士学位。他的作品主要是通过人工智能探索人与机器的边界。他的作品曾在许多国际美术馆和机构展出，包括洛杉矶、首尔、德国、柏林、曼谷、泰国等。

九

十五张嘴

十五张嘴，2018

随着计算机交互的增强，手机已经成为人体拓展人类能力的延伸。手变成了一个虚拟的嘴巴，在虚拟的空房间里把信息从一个屏幕传递到另一个屏幕，在这个房间里不再需要语音语言甚至肢体语言。

《EoaW》

《平等机会法》2018

“EOaW”是一款多屏视频设备，由15部悬挂在天花板上的智能手机组成。手机屏幕在变化的节奏中以一致的方式闪烁。他们用莫尔斯电码向观众形象地朗读乔治·奥威尔的反乌托邦小说《1984》。艺术家希望用反讽和悖论来挑战我们对技术进步的恐惧，从而改变我们共同的价值观。迅速闪烁的手机屏幕营造出末日气氛和紧迫感，像当代先知一样向观众传达警告。然而，通过使用19世纪的莫尔斯电码，这种反乌托邦信息似乎来自不同的时代。

关于艺术家