暗黑界他是好莱坞暗黑界顶级导演，拍出片让人欲罢不能！

阴暗、哥特式、恐怖、阴郁……无论你用什么词来形容他，似乎都不足以表达他在粉丝心中的独特地位。边肖今天想谈论的是蒂姆·伯顿！

什么？不熟悉他？你看过剪刀手爱德华、理发师托德和断谷吗？是...就是他！

这个好莱坞怪胎总是穿着黑色，蓬头垢面，脸色苍白，眼神忧郁。在过去的40年里，神秘的想象力和高超的艺术创作技巧给人们带来了黑暗、哥特式、可怕、奇怪和充满幻想的电影。

蒂姆·伯顿在加州靠近好莱坞的伯班克长大。他不擅长交流，但他总是喜欢看怪物电影和奇幻电影。他从来没觉得这些怪物吓人，只是觉得他们“情绪化”。他长大了，不知道从什么时候开始觉得和电影里的怪物很亲近。

13岁时，他拍摄了定格动画短片《阿格诺医生之岛》。高中毕业后，蒂姆进入了加州动画学院，这是动画领域的知名机构，培养了许多来自迪士尼和皮克斯的顶尖动画人才。正式开始动画学习后，蒂姆的创作灵感终于可以得到充分发挥。在他的大学生涯中，他拍摄了动画短片《芹菜怪物史塔克》和《国王与章鱼》

1979年，他正式毕业。因为学校的动画短片吸引了迪士尼的注意力，蒂姆得到了在迪士尼实习的机会。然而，这并不是一次愉快的经历。要说这段时间最“精彩”的时刻，就是蒂姆得到了在迪士尼独立指导一部动画短片的机会。这部短片只有五分钟，叫做《文森特》。它讲述了一个爱看恐怖小说的7岁男孩。他的偶像是恐怖电影明星文森特·普雷斯和哥特作家埃德加·爱伦·坡。他的脑子里总是充斥着各种奇怪而新奇的想法，却被成人社会压制着。他陷入了深深的孤独，生活在一个充满鬼魂的冥想世界里。

1984年，蒂姆终于有机会拍摄一部真人短片:《汉斯和格雷特》。同年，他执导了另一部作品:《弗兰肯威尼》，这是他为迪士尼拍摄的最后两部作品。因为他的作品无法摆脱阴暗的调性，迪士尼最终拆散了哥特天才。回忆起在迪斯尼的时光，蒂姆感到非常沮丧。他觉得自己无法确定一种画风，无法画出真正的迪士尼风格。他还记得自己当时坐在洛杉矶的一个地方画画，无法继续画画。他非常沮丧。

幸运的是，那段时间的努力并没有抹杀蒂姆与生俱来的天赋和创造力。而在迪士尼拍摄的两部优秀短片也成为他融入好莱坞电影社会的敲门砖。他随后的电影《神奇的小混蛋冒险》讲述了电视喜剧演员保罗·鲁本斯错误地成为大明星的故事，取得了巨大的成功。借此机会，蒂姆结识了后来与他密切合作的皇家音乐家丹尼·艾夫曼。

《神奇小杂种历险记》让蒂姆的名字大受欢迎。凭借这部电影，他成功度过了最艰难的创业初期，并很快获得了制作大制作电影的机会。比如《甲虫果汁》和《蝙蝠侠》，后者创下了票房纪录。

1989年，风靡全球的《蝙蝠侠》搬上银幕，这也是蒂姆·伯顿最商业化的一部电影。创造一个黑暗、暴力、邪恶的高谭市是蒂姆最擅长的。他亲自设计了一套全新的蝙蝠服，蝙蝠移动，蝙蝠飞机，全新的小丑和他的奇怪道具。黑暗与美好在他的镜头下共存于哥谭市。在90年代独特的风景下，这部电影呈现出前所未有的诡异气氛。《蝙蝠侠》轻松拿下4亿美元的全球票房，创造了当时历史上最高的票房纪录，也让蒂姆正式成为顶级导演。

然而，蒂姆·伯顿制作了《剪刀手爱德华》，这被认为是他职业生涯中最成功的一部电影。这部电影向世界展示了这个鬼片导演用他与生俱来的怪诞和敏感讲述了一个爱情故事，还能看着很多人哭。

在这部电影中，蒂姆邀请约翰尼·德普扮演古怪的爱德华，约翰尼·德普是一位因《跳街21号》而在当时备受关注的青年偶像。两个极客的灵魂一拍即合，约翰尼·德普的剪刀手虽然造型怪异，但内心温柔、敏感、纯洁。很多观众“相信”主角其实就是蒂姆·伯顿本人。蒂姆在采访中还说，爱德华剪刀手对他来说是一部非常“个人化”的作品，虽然他自己并没有剪刀手。