松江月湖雕塑公园 上海月湖雕塑公园雕塑作品欣赏

上海月湖雕塑公园，位于佘山国家旅游度假区，环湖而建，是一座自然风光与现代景观艺术相结合的雕塑艺术公园，公园内有60多尊雕塑，散布在湖岸沿线，体现了水是生命之源的主题。

月亮湖三人08:设计师:酒井Tatsu省

作品将水流的痕迹与女性的线条相结合，见证了无尽的流动时间。雨水顺流而下，随季节流动，滋润着大地。从水流这个主题，可以了解过去、现在、未来的轨迹。

达设计师:

作品就像一个伸着胳膊的“人”，用隐喻和含蓄的态度来引起人们的兴趣。任何事物都是矛盾的统一体，就像花岗石一样，既有坚硬理性的一面，也有柔软感性的一面。

风穿透设计者:安东·布朗斯马

受《易经》启发的作品《风的穿透》，展现了思想形成之前自我与精神对话的瞬间。撕裂与融合竞争；磨光的花岗岩激活了永恒、凝固、永恒等元素，从而接受了一种精神果实和繁衍。

上海2003-期待她的设计师:马克·德萨多

“对她的希望”是一个五边形的结构，跨越时间空，连接过去、现在和未来，寓意一座巨大的乌托邦建筑。同样的格局，不同的元素，《给她希望》系列传遍全世界，也许有一天，它们会结合在一起。

无边界连接器设计者:Paornigu

宇宙的一梭，道家的一灵，机械中的一鬼。上半身的造型像是一个卑微的人弯腰鞠躬，又像是掌声沸腾起来的一个中国演员谢幕的瞬间。作品中的很多-是艺术家的代表语言。

中国穹顶设计师:大卫·纳什

作品由不规则的形状组成，这些象征性的形式被赋予了出生、成长、蜕变或死亡等复杂的主题。空形式与观者之间的落差显示出生命力。这是大卫·纳什2009年在中国创作的第一部艺术作品。

屏幕设计师:竹彦沙川

在艺术家的故乡冲绳，于越是女神祈祷的地方，也是村庄的中心。信仰的存在不可思议，言语难以形容。借助植物意象和屏幕的隔断形式，艺术家表达了根植于内心深处的存在感。

龙灯系列-成功设计师:迈克尔·莱昂斯

源自中国古代传说:春回大地，刚睡醒的龙跳出池塘，在空玩水玩雨，带来土地的肥沃和丰收。“龙身”伸向天空空，龙眼顺着身体向天空空，将周围的景物吸进身体。

花卉设计师:俊达正弘

抛光的上半部分和未抛光的下半部分交头接耳。饱满的曲面孕育着即将喷发的生命力，成熟的个体暗示着与主体分离的无尽繁衍。依靠生命之花的亲和力，感受人与自然和谐的宁静。

水系统06-8-2设计人:盛达板井

这是水流的痕迹。波纹交织，曲线优美流畅；在材料的对比中寻找和谐，在坚硬冰冷的花岗岩中寻找女人味。对角线式布局强调水流方向，石头之间的空隙加入动态元素，以求平衡。

记忆设计师:乔治·库帕亚

这些作品记录了对桂林风景的美好回忆。巨大的云朵漂浮在圆柱上，在视觉、声音、光线的交织中，实现了与自然的奇妙和谐:昼夜交替，四季交替。谈人与自然和谐的梦想。

光感设计师:伊藤隆志

艺术家通过由彩色不锈钢线条组成的圆锥形来呈现一个三维的空房间。你可以通过改变视角来体验多彩线条的动态视觉效果。夜晚的灯光经过特别设计，光线的反射加强了空之间的立体感。

无题意象——山水雕塑

水是这部作品的主题，是人类生活不可或缺的需求。事实上，人类生活的每一个方面都与水密切相关。水对于风景和血液对于人体一样重要。湖边的九朵莲花创造了东方的古老宁静。

山河设计师:酒井Tatsu省

作品的正面是山，反面是水。正面描绘高山流水，部分保留了从矿上开采时原有的粗糙质感；背面经过抛光，呈现水波纹。动静结合，粗糙细腻对比，山河不可分。

猫咪设计师:劳拉·福特

受马萨乔壁画《逐出伊甸园》的启发，作品解释了亚当和夏娃实际上是一群又高又瘦的黑猫。六猫的幽默形象与《论语》中的“不见邪，不听，不言，不动”相吻合。

湖上的风设计师:酒井省

微风吹过湖面，波浪起伏。眼形缝隙窗是千年风化留下的痕迹。视线被压缩后，渗透到遥远的视野，展现在我们面前的是更广阔的世界，而对过去的回忆，对未来的梦想，则在我们心中反复体现。

三菩提设计师:何

三棵菩提树，三棵树；三字铭，三咒。像一首从外到内，穿过中庭，反复、无声、自由地唱出的歌；更像是一个透明的通道，在触觉和视觉之间。这些作品提供了一个成长的类比:雕塑和经文。

自然设计师:俊达正弘

这件黑色大理石作品暗示了自然法则:所有生命都是由母亲所生。澎湃的生命力在全身内部膨胀，两边的幼虫都在脱离母体。雕塑展示了新生命诞生前的时刻。

幻觉场设计师:比利·李

这项工作是关于空之间的建筑试验。不锈钢镜面反射周围的景物，抹杀雕塑的具体形态，为观众和环境营造出一种透明的错觉空房间。在虚幻和失落中寻找和重新审视现实，重新认识自我。

上海大门设计师:易卜拉海克

“上海之门”由几个简单的几何组合组成，共有12000多块独立的不锈钢板。顶线从主体结构中延伸出来，图案严谨，像一朵盛开的烟花，释放着活力和能量。

极限设计师:俊达正弘

作品以象征神圣和美丽的十字架为基础，表现出一种宽容和自由的感觉。世界原本的胸怀，像大海一样宽广宽广，包容万物，丰富一切机会，但只有圣人才能表现出自己原本的心，不被事物遮蔽。

主教椅设计师:哈特·马特·斯蒂洛

这两种材料的结合看似简单，却在几乎不可能的平衡中寻求复杂的和谐。巨大的石头悬浮在空中，失去重力。“用力”和“受力”相互依存，在相互作用的过程中保护自然的平衡。

美人鱼设计师:吉沃吉菲琳

作品源于东方帆船的美好印象，象征着三帆在时间和空上的坚持。风浪过后，帆逐渐演变成了美人鱼。起伏的身体和丰满的嘴唇让人想起童话中悲伤而美丽的爱情故事。

坐姿设计师:玛格达莱娜·阿巴卡诺维茨

作者是现代纤维艺术的重要革新者和奠基人，这些无头体，被切掉又切掉空，汇聚成团，以微微拱起肩膀的坐姿汇聚成一个肃穆而又涩涩的静磁场，诉说着造物主无敌的故事。

向石匠致敬。设计师:李治文

自古以来，石头与人类的关系密不可分，强大的生命力就诞生在石匠的灵魂中。作品中的“虚”和“实”都是石匠的创作，寓意着人类世代延续的实践和智慧，以及人类赖以生存的信念。

航天器设计师:延斯·克罗德

艺术家渴望逃离诱惑和束缚他的世界，渴望摆脱地心引力的影响。切面和粗糙有力的结构衬托出轻盈的船体；飞船象征着艺术家的期待，暗示和诉说着解放传统的渴望。

傻瓜船:设计师:罗伯特·沃德

愚人之舟是一群青铜雕塑，像是即将起航的风帆，其实无路可走。微风习习，黑色幽默折射出愚人之舟的神秘。同时也是一组喷泉，水缓缓流动，与水中的倒影相映成趣。

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