国家画院太稀烂！！！

来源：解智伟艺评

画院乱象将成为当代的文化灾难

一一中国国家博物馆副馆长陈履生

身份制作为一种超稳态的文化结构被一代一代传递下来，身份情结已形成中国人的集体潜意识，书画交易的身份认知替代了审美判断，当今书画价格成了身份社会的可悲印记，作品还是原来的作品，但价格却是冰火两重天，这中间就隔着一个身份。

国家画院太稀烂！！！

——中国书画的艺术悲歌（十一）

—— 解智伟

吳冠中

他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。

国家画院应该是一个充满使命感的符号，要在世界艺术之林中展现出中国书画的茂密与昌盛。要用国家文化的影响力，撼动世界。

无不遗憾的是中国当代文化在世界格局中基本被忽略，中国的声音仍很微弱。国家画院副院长张晓凌把这个现象称之为：“中国本土文化的整体失语。”

如果说齐白石、黄宾虹这样的大家，都未产生世界性的影响，是因为当时的国力太弱，国家无力为他们搭建一个世界级的平台。那么，现在中国国力强大了，为什么当代的中国艺术却衰之又衰，式微式微？

这说明国家画院在宏观上根本没有国家的文化战略，既无力建构当代中国书画的话语体系，更无力为中国文化代言。

（中国国家画院院长杨晓阳）

1国家画院就是混身份的地方

中国书画圈基本上是一个身份社会，国家画院是极尊极荣的庙堂，有人能混个住持、助理住持，便是身价倍增。作品价格也会从地板到天花板。

杨晓阳走马上任国家画院院长后，权力的高位推高了作品的价位，杨晓阳的画价持续长涨，一幅简笔画高达几十万至上百万。是作品突飞猛进吗？不是，是身份变了。

（国家画院国画院副院长范扬）

范扬从南京师范大学美术学院院长、跃迁为中国国家画院国画院副院长，画价就从原来的几千元一平尺涨到现在的15万元一平尺，是画艺一飞冲天吗？也不是，是身份变了。

（中国国家画院院长杨晓阳作品）

吳冠中

画院养了一群不会孵蛋的鸡。

2国家画院己成江湖

中国书画高研班一度成为社会热词，窜红美术界，国家画院常以某某“院长”、某某“副院长”或者某某“名家”、某某“大师”为背景开办书画家的高级研修班。

我曾在《权艺合谋》一文中，说了一个高研班的开学典礼，现场举办了一场拜师仪式。学生们'黑压压"一片给国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳行跪拜礼。

这是一目了然的权力膜拜秀，很多书画人对父母都不下跪，却向权力和金钱屈膝。有人说，这些穿长衣的所谓书画人，恐怕真正让他们屈膝的原因还是跪的是身份，跪的是钱。

有些人拜了，进了圈子，展览有你，评奖可参加，可以借杨晓阳弟子的身份行走书画江湖。

国家画院高研班其实早己不是教育行为，而是市场化的商业运作，开办高研班文雅一点叫创收，说白一点叫捞钱，国家为培训书画人才的青铜计划都成废铁方案，既不见人才，又不见作品。

其实，身穿长衫下跪的书画人个个心知肚明，昂贵的学费只是一种“投资”行为，大家都知道一纸结业证书，既不能纳入国民教育序列，炫耀的作用也十分有限，关键是可以成为某某门下的弟子，水涨船高，画价能上涨，润格会提高。高研班写照的是当代书画家急功近利的心态，大家企图绕过基本功而追求画价“速成”，越来越显现出艺术的浮躁。

3国家画院整体水平很稀烂

昆明市政府曾邀请中国国家画院著名画家组成创作团队，以大观楼长联联意为主题开展国画精品创作活动。

据报道，中国国家画院高度重视，列为重点项目，“国家画院院长杨晓阳、名誉院长龙瑞、常务副院长卢禹舜亲自组织了画院画家进行创作。”

历时8个月，这两幅作品的原作已由昆明市博物馆永久珍藏，同时制作复制品悬挂在大观楼供游客欣赏。

网友沐书生看到作品上的题跋，竟发现多处硬伤，一处是“高人韵士”误写为“高韵人士”；一处是“万顷晴沙”误写作“万倾晴沙”；一处是“苍烟落照”写成“苍烟落日”。沐书生后以“中国国家画院，你不该如此轻率欺世!”为题，撰写了长篇博文说：“书写错误的刺目和不堪，越发地映衬出当下中国画家群体普遍的文化缺位。事情虽小，反映出来的问题实质则十分严肃而堪忧。”

（”高人韵士“写成”高韵人士“）

（”万顷“写成”万倾“）

（”苍烟落照“写成”苍烟落日“）

4国家画家官员作品并非艺术标杆

（中国国家画院常务副院长卢禹舜）

卢禹舜，中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长。

一个在画界被誉为中国山水画的领军人物，竟被人批评为“艺术水平竟烂至斯”。武夫撰文说，国家画院院长水平之烂简直不忍直视。

本人在浏览卢禹舜的大量作品中，从笔法、图式上发现卢禹舜作品缺少思想、缺乏审美，所谓“乾坤大义”的主题作品生硬，领袖人物从石缝里显现出来，人物突兀，创意苍白，笔墨也不见情趣。

（中国国家画院常务副院长卢禹舜作品）

武夫写道，看了卢院长笔下的主席，内心直呼苍天啊、大地啊！你是来搞笑的吗？你是怎么当上国家画院院长的？

5国家画院的官员创新了什么？

创新是中国改革三十年后的一个热词。这也是国家画院院长杨晓阳使用频率最高的一个词，中国书画相反的是直接照搬西方的“写实”技法体系而进入现代的。

杨晓阳早年创作的《黄河艄公》已显示出黄土画派的造型能力，笔墨虽有明显的刘文西痕迹，但造型方法还是西方素描的解剖、明暗和光影。后来，他试图建立现代大写意体系，追求画外之致、象外之韵的以意造型，但笔力和墨韵都欠火候，尤其是后期创作的“多胞胎”作品，虽有一些趣笔，但格调不高，更没有他说的的“民族气派”、“中国气象”。有专家评价杨晓阳作品时说，杨晓阳所谓的创新已失去原有创作感，失去早期作品对命运的思考和精神的探求，有的画根本就是一张废纸。