【十大传世名画】欣赏“十大世界著名”的名画

蒙娜丽莎

1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴画家莱昂纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫。《蒙娜丽莎》原作的尺寸为：岁，77厘米，宽53厘米，画在黑色杨木板上。《蒙娜丽莎》肖像没有眉毛和睫毛，看起来很相配。直视蒙娜丽莎的嘴，你会觉得她不怎么笑。但是当你看着她的眼睛，感受到她脸颊的影子，你又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑包含了83%的喜悦、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在半圆形木椅上，是将人物和背景分开的栏杆，以道路、河流、桥梁和山为背景，在达芬奇的《无限界梯度着色法》笔法下，蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发出梦幻神秘的气氛。

拾取遗穗

2.1857年法国画家米勒创作油画的《拾穗者》千中，有油画家83.8宽111.8厘米的巴黎奥赛博物馆收藏。描述了收获季节农夫在收获结束的田地里捡散落的麦穗的样子。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，收割机，收割机，收割机，收割机，收割机，收割机)这些粮食虽然不多，但是农民们辛苦地用一年的汗水换来的。米勒之前的法国绘画中没有人能如此直接地表达农民的生活，因此在1857年沙龙展览中引起了社会的强烈反响。

向日葵

3.范戈最著名的作品无疑是这部《向日葵》范戈，他是一位生活在法国的荷兰画家，有着强烈的个性和坎坷的人生经历，因此他的艺术语言具有奔放热情的躁郁症、孤独和忧郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表达人的情感和精神，他对色彩和线条有内在的民宇。凡高的艺术生前没有得到社会的认可，但受到了20世纪现代艺术家的喜爱，尤其对野兽主义绘画产生了巨大影响。

吹肥皂泡的少年

4、《吹肥皂泡的少年》夏尔丹油画1730年8870厘米西藏华盛顿国家美术馆。

《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早期的风俗画。虽然破旧，但穿着整洁的少年在室内室外吹着肥皂泡。

题材很普通，情况很简单，这是悠闲舒适的生活情趣，反映了底层平民的孩子们自然、节俭、淳厚、善良的美好感情。夏丹，擅长静物画，也擅长风俗画。并且努力通过静物画反映城市老百姓生活的乐趣，通过风俗画反映城市老百姓亲切、友好、勤劳、节俭的品德。(大卫亚设)。

不平衡婚礼

5、《不相称的婚姻》是俄罗斯普基约夫1862年创作的一幅布油画，现收藏于特里察科夫美术博物馆。

画面是近景特写人物的构图，集中表现了一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，这罪恶的行为正好在严肃的教堂举行。19世纪60年代，俄罗斯出现了很多揭露社会黑暗，对遭受损失和侮辱的人表示深切同情的画。普基约夫在这部作品中提出了女性命运的问题，所有人物都画得很大，像真人大小一样，画家似乎故意把这个场景的实情展现在观众眼前。画家揭露了这种病态的婚姻、卑鄙的社会交易和对女性的破坏。据说这是画家用自己的个人经历创作的。鲁迅郎确实有那个人，和老人并肩站在一起的新娘是画家普基约夫未婚妻的样子。周围的亲友团都描述得很丑陋。画家至死也没有忘记这沉痛的打击。

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呐喊

6、呐喊油画_爱德华·蒙克作品，蒙克以现实生活为依据，凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇，选择用象征和隐喻手法，揭示了“世纪末”人的 忧虑与恐惧，这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程，画家曾记述道：“一天傍晚， 我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红 的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。 于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不 到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河 水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看 到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

伏尔加河上的纤夫

7、《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。

最后的晚餐

8、意大利 达芬奇 最后的晚餐 湿壁画 纵469 ×横880 厘米 米兰圣玛利亚修道院藏。画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。” 这时周围的门徒哗然波动起来：有的惊叫，有的愤慨，有的表白自己……夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势，他捂着钱袋，半倾着身躯，掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若， 更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。

无名女郎

9、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。这幅《无名女郎》是一幅性格肖像画。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象:她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高做而又自尊的样子在望着观众。

西斯延圣母

10、《西斯廷圣母》(Sistine Madonna)是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。在圣母身后，弥漫的蓝光构成了深处的背景，里面是婴孩的头像。这是一种喻示:圣母是神的母亲，但同时也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神子也是人子。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。

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