【崔振宽】在当代中国画山水创作领域，崔振宽是独一无二的原创高手。

在当代中国火山水创作领域，崔振宽是独一无二的。不能说他是归于大众心灵的“最振幅现象”。我记得第一次读他的草泥山作品的时候，我几乎染上了他的艺术风格，感到失重。先是惊讶，又头晕，接着沸腾。这可能是因为读了太多熟悉四平八正的没有热情的作品而造成的。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》。)我认为崔振宽的画中有一种罕见的“艺术意志”。这幅画包含了激动人心的创造和创新、现代意识的文化坐标和生态理念。被誉为“大气慢性”的崔振光肯定逃不了孤独。而且，他这种艺术上的孤独也不是偶然或随机的，而是在寻找自己的审美创造过程中不可避免地同行的心态。

仁者为乐山，智者为落水者。崔真光兼具人聚地、认知，成为制作“崔氏山水”的当代大师。我在这里提出“崔氏山水”的概念，并不是想让崔镇宽的创作完全摆脱其他画家，而是想借此表明，袁美韩崔镇宽的山水作品包裹着“自然全美”的理念。这与几千年前柏拉图的美学理想很吻合。“这种美是永恒的，始终不灭的。”

此时不美，在另一点上不丑。这个时候很美，另一个时候不美。这方面漂亮，另一方面丑。(圣雄甘地，美丽名言)它不是因人而异的，它对有些人是美丽的，对其他人是丑陋的。不仅如此，这种美丽并不代表脸、手或身体的其他部分。在句子、学习或其他物体(如动物、地球或天空)中也不存在。它是永恒的自尊，所有美丽的东西都以它为泉源，所有美丽的东西都成就了它的美丽，但那些美丽的东西有时出生，有时死亡，但它丝毫没有增加，也没有减少。(莎士比亚。哈姆雷特。)

柏拉图的这一智慧无与伦比的见解使我对崔振宽山水画作品的解释更加沉着和清晰。作为在北方生活和创作的山水画家，崔振宽的美学观念无法摆脱这一迷茫的盆里。他独特的气势和力量来自于他洞察和认真倾听北山脉、原野、村庄、山丘、河脉、知己、山谷、戈壁、沙漠、栅栏中的稀缺音台美。

所以，作为亲山亲水的崔振宽无疑将中国画这种东方艺术推向了美的极致，正是他这种融合天地自然和人类精神源泉的创作努力，所以中国画也可以成为世界的绘画，东方艺术也可以成为世界的艺术。因为他不仅符合西方艺术的审美理想，而且符合人类普遍的审美欲望和审美快感。