【董巨】令人敬畏的山水画、征观同居是如何在山水中描绘永恒和无限的？

前言：

五大山水画在中国艺术史、文化史上也屹立着不可逾越的高峰，五大文人水墨画家面对神秘的自然山川表现出无比的敬畏和谦卑，为什么会有这样的体验？有一股被称为千里的力量，理学和五代北宋的山水画之间有着必然的联系。“保存千里，消灭人欲”包含着指引我们敢于追求宇宙天地、自然生活奥秘的神性之路。算术只是道路的载体，不是自然算术，而是比自然算术更真实。

公元907年朱温建立侯亮，公元960年赵尹建松，都是两党秦汉、星期五王朝的转换、社会动荡、中原文化失去当代繁荣的时候，由于社会困难，荆湖进山，登上了太行山，登上了太行纪峰、胸富区、胸富区，还有

徐蜀，土地偏僻，战乱没有生气。由于许多画家逃到四川，西蜀的绘画不仅直接继承了唐代中原绘画的传统，而且具有鲜明的贵族艺术特色，特别是包含唐装饰墙的花鸟画和宗教壁画。徐蜀画对后世影响最大的是花鸟画。黄允父子在诏书前后蜀宫庭40多年，宋灭蜀后，黄居彩进入北宋翰林图院，成为北宋宫图院的骨干力量，黄氏华朝华成为西蜀和北宋初年的标准范式。

南唐、晚唐江南一带受战争破坏少，自然条件优越，相对稳定富足。南唐皇帝文艺、李庄、李浩善于写词，音律、宣书画、南唐设立花园、人才济济、周文瞬间的人物画特别有名。北原副词东原从山水画发展而来，继承了唐代山水画的成就，特别是发展山水画技巧，抒情地表现了江南山水的秀丽。追随者僧侣们正在进一步推进。他们独特的山水画是江南山川地区和江南文化注重风雅文采的产物。特别是元明以后，画被认为是榜样。

南唐徐熙是最有成就的花鸟画家，用洒脱飘逸的墨水笔涂上一点色彩，画江湖正花、水鸟虫、蔬菜和水果，追求高雅的帅气，成为后世自由花鸟的榜样。

五代时期，北方的刺虎和官博、江南的动员和大烟在不同地区创造了特色山水形象。真实地塑造了北方崇山峻岭和江南秀美山川的景色，形成了南北两大派，在古代山水画发展中具有重要的里程碑地位。

《潇湘图》

避开衡湖、朴通坡、唐末战乱，隐居太行山的红谷，长期生活在自然山水中，对宏伟的北方山川有着深刻的认识和感受，笔作的山水大多是崇山峻岭，层层叠，气势宏伟的景象创造了全景大川的北方画派。他总结山水画创作理论，写成《笔法记》。提出“真”和“相似”的区别，“相似”是获得其形状而肆虐的，“真”是气质旺盛的，即完整、生动、形神兼备的艺术形象。达到形象的“真”要对表达的对象进行认真观察和深入研究，通过“陶像”发现其美，从大量自然形象中概括提炼出来，才能达到“真”的要求。提出“六要”，即气、运、思、经、笔、墨六要素，强调表现山水的精神气质，画画时必须抛弃“形象不感”、“艺妓不俗”，把握本质部分，创作高雅的格调作品。强调形象思维，《妙创镇》是石涛寻找起薪打草稿的先驱。

《匡庐图》作为刺湖水墨作品流传，画中的山峰陡峭、陡峭地盘旋，高出云表，其山形地形表现了北方太行一带，美完具有刺湖“仙花云山顶，四周险峻”的特点。山里的路蜿蜒曲折，瀑布飞来流去，回城小溪流去，山下有幽居院子，长松板桥和骡河行人，景物气势宏伟，高、深、宽、平、丰富、变化。这种全景大山在形象塑造和笔墨运用上已经大大超过了唐人水平，对后世产生了重要影响。

《匡庐图》

官博、衡虎的追随者，继承和发展了衡豪华风，两人共同树立了北方画派，历史称之为“刺官”。官博的山水取材于陕西河南一带的景象，特别是描绘推算翰林比荆湖笔墨更干练，山水形象更完整，“笔越简洁，气力越强，景色越少，意义越长”。给观众留下非常强烈的印象。他画的秋山、翰林、村居、野渡船都有雄壮荒凉的气势，他塑造的山川木石形象也很有特色。用老迈有力的笔调很好地描绘了官河的宏伟景象，画中大山巍然耸立，雄伟挺拔，烟云沉郁，其间像石头一样刮铁，树木不枯。宋人说：“锡体变硬，杂木茂盛，对角风儿，人物悠闲。”因为关氏的愿望，被称为关家的山水。

《关山行旅图》，山峰高耸多变。山中下巴云烟盘旋，中古寺，山河溪水上有板桥，画中古树上枝干不枯，近景村草家店，旅行往来停止，鸡犬祥门，酒气迎风，具区

有浓郁的生活气息。作品章法上都是大山堂堂，主峰高耸，都由高远，深远构成全景式山水，其中穿插野渡行旅等活动，山石树木的形象，笔墨雄健。深造古淡，如诗中之渊明。

《关山行旅图》

董源，人称“董北苑”，擅长描绘峰峦平缓，草木丰茂，烟雾迷蒙，江河纵横的“江南景”。多写江南真山，不为奇峭之笔，画中“干岩万壑，重汀绝岸”令人目不暇接，与荆关雄伟险峻相比，别有抒情味道，将笔与墨，皴与染自然地结合在一起，行笔点染自由潇洒，富有抒情意味地画出了江南草木花滋的优美景色。董源画山皴，点染并用，成功地表现空气中的山水层次。重视山水画的整体效果。

《潇湘图》

《潇湘图》中点缀了贵族泛舟游乐的人物，山水以水墨点染，坡冈山脚用侧峰皴写，山峦草木则以墨点为之，罩以花青，用笔自然不经意，表现力非常丰富，写出苍莽幽深之感。江边沙岸用水墨拖出，芦获细笔表现，又颇谨慎，人物以白粉及青红重彩点出，与山水相映，别有情趣，是董源的典型画风。

《潇湘图》

巨然，董源的弟子，金陵开元寺僧人，“善为烟岚气象，山川高旷之景”，其精神世界超然出尘，山水风格与董源大略相同，带有更鲜明的田野情趣。其作品中，山顶多矾头（成堆的卵石），水边点缀风蒲，又画松草竹交相掩映，幽溪细路，通达竹篱茅舍，具有超尘的静谧，山野清幽之乐趣。平淡天真，明净而有诗意。

《秋山问道图》画深山茅舍，山路曲径通幽，水滨蒲草临风摇曳，山间丛生杂树，大山环抱的草舍中有高土谈玄论道，在点景人物中表现作品的主题，通幅用长披麻皴写出，笔墨秀润，高旷清淡而富有诗意，典型的巨然画风。其他主要代表作《万壑松风图》《层峦从树图》。

《秋山问道图》

“江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体”。他们丰富了山水画表现领域，开创了江南山水画派的系统，对后世具深远的影响，在宋代流行的是荆关和李成的北方山水画派，北宋后期文人士大夫绘画体系形成之后，米芾给予董巨极高的评价，元明之后，水墨点染又有抒情意趣的董巨画法占了画坛的主流。

五代时期，荆关，董巨代表了山水画的发展水平，同期有成就的画家，有南唐赵幹，善于描绘江南水乡之景物，极为生动感人。南唐卫贤，长于人物画，中原画家郭忠恕，善画山水楼阁，西蜀李昇，擅长画山水画。

结语：

五代的山水画创作面貌不尽相同，荆关的北派山水画及董巨的江南面貌的山水画，各自描绘了不同地域不同风貌的山水景物，但在山川林壑中时时流露出的敬畏却是相同的，那是超越时空的永恒与无限，在永恒与无限的对话中，我们心胸为之豁然，相信自己在精神上会与山川宇宙同构，你就是山川大地，大地山川也就是你。