【崔振宽】永保才当代画报作家——崔幅度

刘晓纯：崔振坤与“黄翠制度”

我曾经写过两篇文章《蒋兆和与“徐蒋系统”》 《吴冠中与“林吴系统”》。事实上，这种与画脉相关的艺术现象在20世纪的中国水墨画团中也能听到“吴(昌硕)齐(白石)制”。通里、黄宾红和崔镇宽在华脉关联的情况下也可以称为“黄崔系统”。

改革开放以来，黄宾红的弟子潮湿，引人注目的只有崔真一人。所谓突出，意味着从关联中完全独立，达到一定水平，只有这样才能称为“黄崔系统”。

一、黄宾红课题

黄宾红把主流山水画从小更自由、更诧异、更诧异，大义才是真正的笔墨直心性，是本质意义上的自义。(莎士比亚。)(自由。)

黄宾红能否沿着开辟的道路继续发展，这是黄宾红留下的课题。

有三个主要趋势：(1)解构算术。笔墨自主、大写意；其笔墨属于文人山水画的正统书法用笔墨系统。

第二，困难的三步

2015年，崔镇宽的80高龄、艺艺艺六年，这60年大致可分为三个阶段：青年美术干部阶段、长安画派阶段、秒墨进入黄宾红课题阶段。

(一)青少年美术干部阶段。从1953年到1978年。1949年以后，崔振宽开始接受中华人民共和国美术教育。1950年，高一，参加学校美术组，15周岁加入西北美术工作者协会(美术家协会前身)。1953年发表处女作，高中时陆续发表漫画、绘画、素描、素描。1957年进入西安美院，1960年毕业留学任教。1962年成为西安工艺美术厂美术干部，1981年前转入陕西国画院。

(二)询问长安画派的阶段。从1978年到1993年，崔振宽以学习长安画派为重点，兼有山水画的新旧传统。

1993年，作为最振幅艺术旅程中的转折点，个人风格初步形成，开始询问黄宾红，开始尝试楚墨。

(三)以焦点墨水切割到黄宾红主题。

整个第三阶段不仅仅只有焦点墨水，而是综合运用黄宾红《五笔》《七墨》的创作，始终没有中断。与黄宾红的关系中完全独立的是他的草墨。我提出“黄崔系统”也是基于他的秒墨。

崔镇宽进入黄宾红课题意味着：(1)进一步解构算术。进一步强调笔和墨水，继续发展大意图。坚持文学风景画的正统书法笔墨体系。探讨黄宾红未探索的结构的自主化。传统笔墨功夫达不到一定水平，无法接近黄宾红课题。

钢笔和墨水系统的初步建立

改革开放以来，专攻草墨的人不少。个性最明显的是崔振光，进入黄宾红课题的只有崔振光一人。

乔墨20年，对崔振光来说，最重要的突破是从笔墨中摸索出笔力的极度斧头。从1994年的《高原情深》到1999年的《空谷之一》，再到《华山千尺幢》 《龙门竞渡》。焦墨可以“笔直干燥，虚实刚柔的尽情发挥“笔”。不仅能痛快地表达臆测，还能充分宣扬笔形笔意，还能把笔的快感直接纳入主观性更强的自我表达中。”这是崔镇宽的草墨艺赞。

要完成的课题

我一直主张结构比笔墨更重要，结构是黄宾红尚未意识到的课题。

结构是经营位置，但不仅是经营位置，还表现为结构性的圣灵，即内心的巨大障碍，即赌注外价格局的局势。

顺应自然，坚持不懈，先拯救当前的亮点。黄宾红这样做，崔振光也这样做。

黄宾红说：“60岁以前画山水首先有山丘和笔墨，60岁以后有笔墨和溪谷。”黄宾红真正成为黄宾红是80岁以后的事。崔振宽年届八十，不晚。

每一点，每一幅画的行笔过程中，

起承转合、抑扬顿挫的精神内涵的深度体验，是中国绘画鹤立于世的长项。恰恰由于点画之中精神负载量的不断增容，崔振宽才走近了黄宾虹课题，才不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象艺术。这种由点线、由笔墨的自主化而逼近抽象的方式，与西方绘画由块面、色彩和构成的自主化而逼近抽象的方式，同功而异曲。

二〇一四年十二月八日于三亚

（本文据原文缩写，全文见《崔振宽画集》七卷本总序）

·画家崔振宽

崔振宽，一九三五年生于西安，一九六〇年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。

《荣宝斋画谱232—崔振宽绘山水部分》书影