【何应辉】当代著名书法各位15人系列评论第3号应辉

以巴蜀为依托的何应辉老师是当代流行书界的一员，气势强大，气势凶猛，以浓郁的巴蜀地区文化情调的律义书风感动和征服了很多鉴赏者。

何应辉老师在当代人才济济的四川西端具有先导和开拓的功力。今天在巴蜀西团活动的中青年中坚分子几乎无一例外地受到过他的影响。他是继四川名宿清高之后、无量的刘孟宇之后又一位具有划时代意义的革新派书架，四川西单能有今天的兴盛局面，这与刘老师的影响、培养和推进密切相关。

何应辉老师以巴蜀人与生俱来的精干和敏锐，拨开传统的迷雾，洞察当代社会背景、书法的时代审美变化及其特点，可以在法律和其间用心。找一个能广为人知童心幼稚趣味的点，让展现出狂野冷清气派的书法家不失时机地在当代书法丰富多彩的百花园盛开，是那么的冷漠和悠闲。(威廉莎士比亚(William Savison))。

何应辉老师在正统的贴学中没有做太多的深度，而是把他的视线集中在韩非、毛崔、简宝、砖名之上，获得了幼稚自由的艺术元素。他创造了书，特别是沉重单词的形状，重视结体的夸张和变形。当然，这也是当代西单整体审美时尚的具体反映。何应辉老师作为当代流行书风事业的直接参与者，如何摆脱这一特殊环境之外？何老师的意义在于，王、石介、沃兴华、俞正声等的亲身实践和多方努力，使西单在当代形成多元化格局，加快了进程，使“流行西风”在国战中获得了“合法”地位。连续8届中青展的举办和2届“流行书风展”的推出，使西单根深蒂固的传统审美观念受到了巨大冲击，当代书法的观赏性得到了有效加强。

但是《流行书风》中的《伪体行书》是当代备受瞩目的字体，也是书界受到质疑最多的字体。有些人在《伪体行书》的创作中过于夸张和变形，因此有效地打破了传统书法的审美形势，产生了新的审美范式，但同时夸张和变形成为他们唯一的创作手段，严重缺乏对传统书法优秀要素的渗透意识，因此这些作品难免会出现荒凉率和怪诞。(威廉莎士比亚、温斯顿、书法、书法、书法、书法、书法、书法、书法、书法、书法)这导致了伪行艺术品位和审美格调的相应下降。

关应辉老师早年的作品在个人品性的表现方面达到了相当高的高度，但本质上倾向于太远离传统贴学，忽视和削弱写作，使更多观众难以接受作品。(莎士比亚，莎士比亚。)

从90年代的《青少年书法》进行了一年的周(俊杰)、李(尚才)的辩论，问题的焦点就在这里。当然，在艺术上，我们既需要“阳春白雪”，也需要“哈里发人”，精英文化是必不可少的，大众文化越多越好。书法在中国要太普及，不是为了保持所谓的精英性，而是故意把普通书法人群画出圈外。计算机的普及和书法实用功能的退步，书法的生存现状已经岌岌可危。因此，发展书法、举办展览，要把普及和提高结合起来，两者兼顾、协调发展。(莎士比亚、温斯顿、书法、书法、书法、书法、书法、书法)

在后来的创作中，许多拉长夸张变形的作家对自己进行了相应的调整，融合了更多的意思，使其作品达到了新的艺术境界。(莎士比亚)。

在这方面，何应辉老师也不例外。他在保持以前夸张和变形的基本特征的同时，开始集中精力加强写作。特别是以敦煌残志为基调的他的小字行书，以石碑的笨拙和力量强、帖子的温润和昌达、碑帖的结合，加强了作品内在氛围的自然暴露，摆脱了朴素、空洞、不失活泼、只以夸张、变形为表现手段的偏向性。他的这种示范作用对四川乃至全国的一些中青年书家起到了很大的提示和觉醒作用。

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其实，以发展的眼光来看，碑与帖并不存在审美层次上的高低雅俗之分，它只有审美感觉与价值取向的不同。无论康包的“尊碑抑帖”还是傅山的“四宁四勿”，都有特定的社会氛围，对此我们不可无视客观而机械理解。片面尊碑，必然导致与传统帖学审美精神的近乎断裂，作品必流于粗野荒率，乏风雅蕴藉之美；片面学帖，必然又与时代的审美风尚格格不入，甚至会滑向甜熟靡弱的泥沼而不能自拔。

很显然，何应辉先生的成功，给书坛树立了一个碑帖巧妙结合的榜样。他在形成自我风格的同时，又大大推动了四川书法的发展，在原先刘孟伉、谢无量书风笼罩的情况下，又开辟了一条和而不同的新径，这条新径尽管曲折，但它却已使四川书风突出重围，走向未来。（作者：傅德峰）