【刘松年】千年相城松韵上等位|纸系松花

钱江晚报时间新闻高级记者鲍亚飞

纸、边缘；笔，垂着。以有垂直的、有边缘的为界。桂大6英尺，桂小南宋——南宋的画可以小规模打破惯例，真不敢相信——砚能盖的纸。那么清澈新鲜。(莎士比亚)。

当然，这种新鲜的东西可以在边界内悄然流出，重新变成山、水、精子和角。根据“宋云”的定义，画就是这样的。边界围绕着残山的剩余水，无法阻挡的是边界外风月的自然。

不仅如此，南宋的画还转动了更多的元素来划定界限。比如茶花的巅峰。(威廉莎士比亚；哈姆雷特)例如，法律的丰富；例如，意境不是古代的。谈论风土的时候，建筑的时候，建园林的时候，甚至讨论历史的时候，都要去看。因为只有宋华在最美的美感中保留着极度的真实。

审判和开放，是警戒；

根据事物加在一起，就是警戒。

感情和东西都按照“法心玄笔”的秩序装在纸上，是为了“纸系”——，在7000年满贯书画史，只有南宋的画可以。

夏奎《钱塘秋潮图》

可以追击的画

党前少画，圈后少画。这句话有点凄凉。

有人不同意这种观点，认为这是对宋华的偏爱。

事实上，一个是当代以前到目前为止的画极少，比没有对话要好。(威廉莎士比亚、温斯顿、读者)第二，元代以后没有多少好画，成就高的画家也没有多少观点是——。至少黄宾红老师支持。他说：“糖化如棉，松花如酒，韩元如下。逐渐变成酒的水，时代越来越多的水。”说了。

松花变成了当今人类可以追求的极限。无论是个人还是机构——，都衡量了一个博物馆的书画水平，松画是绝对的尺度。

2013年末，保利秋季拍摄中出现了南宋宫廷画家马原画3354 《松崖观瀑图》和《高士携鹤图》，引起了世界西藏人的围观。我去了几年提笔去的——，真是实力不小。大多数人和我一样，都是为了参与这个高光事件本身。

我对三点感兴趣：两幅画都是“马原”而不是“新河马原”，为这种皇室画更生动。《高士携鹤图》画了西湖的“刘郎”和林华正的“梅处学者”。另一点是两幅画的收集经验。首先是由英国古董商斯德内特收藏，然后转入近代九老府和王桂川手中。

九老府(1913-1988年)有人不知道他是中国书画收藏品北美第一位人物，收藏有黄政见草书孙权《廉颇蔺相如传》、美坦《吴江舟中诗卷》等。王继川老师知道很多，作为吴浩凡的学生，居住在纽约的著名收藏家——的《季节天象像》收藏人几乎等同于真品验证。(威廉莎士比亚、Northern Exposure(美国电视剧)、季末言说)启功、沙雅里流、杨仁凯、刘久岩等大师都欣赏了《醉酒》这两幅画。

这次热闹的场面10多天后结束，以两幅画6555万韩元成交。我知道以后不会有这样的情景，我想通过拍卖公司的好友联系你。表面上是采访，底部想着“看一看”。毕竟人们不同意。三个月来，不管我用什么方法。

我曾经离人类的追求那么近，但无奈错过了，人类活了一百年，总有遗憾。(莎士比亚)。

马原《松崖观瀑图》

马原《高士携鹤图》

南宋“十四帧”

在那前后的三个月里，我买了很多版本的《松崖观瀑图》和《高士携鹤图》，这是哪里的“一张松脂，一两金”！

收藏界不使用“章”、“宽”或“雕”，而使用“框”——是理所当然的。比如《南宋》第14帧。

我不知道“南宋“十四帧”的提法是否得到普遍认可。这是指“南宋四人”李唐、刘松年、马原、夏奎14帧最典型的画，用边角画画。刘松年6帧，马原4帧，李唐，夏奎各2帧

人数最多的刘松年是杭州人。因为住在青葱门外，所以被称为“刘清派”。有历史知识的人都知道，他出生的一年有点特别。三个人去世了。一个是他爷爷刘施，一个是《账号一夜》的李蓝图，另一个是秦桧。

当时，金人攻陷维京时俘虏的画家们没有回来，一起被抢走的画也消失得无影无踪。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《史记》)在北宋绘画达到顶峰的阶段，突然出现了这样的人和林本的真空——幸刘松年唐叔夫克洪、克京的书画。在那个书画真空时代，有能胜任3354名人物的家学。不得不有辅修自业。刘松年是这样的，马原是这样的。

，杭州人夏圭也这样。

跟着叔伯学了一段时间又礼师张敦礼，刘松年19岁入御前画院——比考进现在的美院可要难得多。

一众画师里，刘松年依然是铢两分寸的一个，因为他画了《四景山水图》：学李唐又化李唐，以人物为睛，构庭院台榭、小斧劈皴山石、上淡设色，缓悠悠把一个南宋临安笔意成了阆苑仙葩。

可以说，是刘松年使用斧劈皴法让山石的披染变得靠近现实，并彻底打破了多勾少皴的唐代青绿山水技法。他这一笔向下作用了一千年，直到今天。

△刘松年《四景山水图》

千年秘密

有一幅和《清明上河图》影响俱大的风俗画不得不提。画这帧画的也是杭州人，叫李嵩。他曾是一个木工，无父无母，因天资才气被画师李从训收为养子。

这个李嵩竟然完全没有一个木工的样子，学啥会啥，很快就用多花错搭、主次掩映的“四季花篮”，把以花鸟名人的师傅给比了。

△李嵩《花篮图》

几年时间就把花鸟画成向往，这个人是真厉害。我心里佩服，去翻他的资料，于是看到元代夏文彦《图绘宝鉴》的记载：“其尤长于界画。”原来他能同时解锁界画和人物画，逮着马远、夏圭也学个“一招半式”，画了《水殿招凉》、《汉宫乞巧》、《焚香祝圣》等。

△李嵩《汉宫乞巧图》

我不知道什么时候如果他心情来了，又随便画点什么会怎么样。

会怎么样？后来，他真的就随手勾了一些货郎。始料未及，这些画太出彩，竟被后人津津乐道成他的标签。

这样的杭州李嵩，在画画这件事情上威猛得让人发懵。

有些跑题，还是回到最前面的“风俗画”—— 一幅李嵩可能画了一天却被后世争了一千年的《骷髅幻戏图》。

△李嵩《骷髅幻戏图》

画中人物不多，中心部位是一个骷髅操控着另一个小骷髅，逗弄一个刚会爬的婴童。右侧一个女子似乎是要阻止小孩向前，对面一个正在喂奶的女子却不以为意，安然地看着这一切……

争议就是这样开始的：这样一幅“混搭”到底想说什么？

一说是骷髅不可怕，孩童想亲近，表达着故去亲人还想陪伴家人的意思；另一说却觉得，女子在阻拦孩童，哺乳女子却丝毫不在意，展示了人情冷漠。

到底是用骷髅代表死亡，还是用孩童寓意生机？李嵩早就不在，他的初衷无从知晓，只留秘密：从元到明，到清，到现在。

我倒不怎么在意内在原委，只觉得“鬼画”能保存千年并被发现，这事本身就是我们的幸运；以骷髅入画所证明的南宋在艺术思想上的开放，是我的惊喜。这两点，可能连张择端的《清明上河图》都要输掉。

△马麟《楼台夜月图》

于今之画

所以，这又是另外一个角度：横琴无事自烧香，退一步看，风雅南宋才觉灿烂，不会有哪一件善本告诉你这些。

善本太深，断缣零璧，读不全懂也就装作无用，倒是宋画，成了行不从径的办法，知过去、向当今。

南宋的画，于今，实在是最有用的，也是最应当让杭州人记住的。

夏圭《雪堂客话图》里的十字坡脊歇屋顶、刘松年《四景山水图》里的四季格子窗、马远《台榭侍读图》里的防潮高台、马麟的《秉烛夜游图》中的避雨长廊、《风檐展卷图》中的室内空间“画堂”……哪一样没有留给江南的我们？

△马麟《秉烛夜游图》

如果不是马远、马麟、刘清波，特别是叶肖岩，那就不会有一个叫《西湖十景图册》的小册子——原来双峰插云、平湖秋月、柳浪闻莺这些景致是那个时候画给杭州的。

正儿八经看过一些绘本的都知道，南宋绘画对花鸟画的写实法度甚至远高于当时的西方世界；世界上没有一个民族绘画敢不用颜色，南宋画家却把黑白发展成了山水空灵的虹雨种玉……1000年了，现在的人还在学。

宋人爱画，只要是个东西就要画，画舫、画檐、画屏、画帘，睡觉枕头上有画，给婴孩的洗澡木盆，也有画。

南宋的画所体现的最可爱的部分就是它不像唐朝一切东西都要大，而在可以小：小可静观，观花观草，观山观水，观生命的信心，观你我的来回。

所以，不止有山水的皴法、界画的线条、边角的取景，还有《秋窗读书图》里要作读书的事，《蕉荫击球图》里要有随世的心。南宋画里的人是“慢活”端始，是“精致”的倡导者——他自信地认为护住心里的山水才能进退而不失据；清楚地知道官或不官都是自己，什么都是分寸；信仰似地坚持除了俗世还有其他，比如说费心费力画一片春草，只为告诉别人杭州的花有多么沁人心脾、鲜可滴露？

最是人间清欢味，一点香茶解百忧。

如果看到现在你还不知道什么是美，什么是你想要的，那么就当我这些文字都没有写，请你转个头去读南宋，去看南宋之画——如一个碧玉素服的女子，她已等你多时。

△刘松年《宫女图》

【之前，我们写了什么】

杭州宋韵，最是“上乘”！在上城，追摹千年风雅宋

千年上城·宋韵上乘②｜皋亭山上铮铮抗辩声，700年不绝

千年上城·宋韵上乘③｜与德寿宫重逢

千年上城·宋韵上乘④｜荷花池头，府治临安

千年上城·宋韵上乘⑤｜御街梦寻

千年上城·宋韵上乘⑥｜南宋皇帝的“一亩三分地”

千年上城·宋韵上乘⑦｜二十三坊，活色生香

千年上城·宋韵上乘⑧｜君子之瓷

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