【陆抑非】主人是怎么画牡丹的？好处不小

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沈周

沈周(1427-1509年)子桂南、胡锡田等吴文化派创始人张周(今天江苏苏州)人。在明善德出生2年，明正德4年，享年82岁。过去，不能专业诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的创始人，与文正明、唐寅、袁秀英一起称为“名师”。一辈子在家看书、吟诗、画画、游移临川，追求精神自由，鄙视恶浊的政治现实，一生不回应过去，始终从事书画创作。他学识渊博，收藏丰富。交往很广，很多人看。

通过这幅画，学习沈朱画的画的中和和安宁，他用画笔疾驰，节奏也比较柔和。画面更加强调卷轴的气息，在构图中循规蹈矩，不追求奇异的危险。用笔也不诉诸武力，有温文尔雅的君子气概。

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陈顺

陈顺，1483年出生，1544年去世(另一种说法是1482-1539)，庄周(今天江苏苏州)人。字行后，字行，多字赋，号白阳，号白洋山人。在绘画史上，陈淳和徐渭被称为“白羊、藤”，陈淳的画是文人的优雅之路，即“白羊”派画家。在师父的文正明擅长西医花卉，其作品表现了前半生，但得到了文人士大夫的称赞。(威廉莎士比亚，温斯顿，学者)他是继沈周、唐人之后，对水墨自由花鸟画的发展做出重要贡献的画家。

通过这部作品学习真纯双钩法，用笔轻快，通体反映笔的弹性和书写性，在格调上，吴文化派委婉温和，用笔和墨水不着急。

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徐渭

徐渭(1521年3月12日-1593年)，汉族，绍兴府山人(现浙江绍兴)人。楚文文厅，以后修改文字长度、胡藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏剧家、军事家。他是中国“墨大笔意画派”的创始人，也是“藤画派”的始祖。那幅画吸收前人的精华，可以脱胎换骨，不追求形状，用山水、人物、花鸟、竹石做一切事情，以花卉最为出色，创造了一代画风，对后世画坛影响很大。书用了前期草写了大量的诗文，被称为“有明代人才”。

这部作品要感受到徐伟洒脱的日记和才华的纵横。那部作品以行草见长，画面生动活泼，要学会用他的墨水透明活泼。(莎士比亚)。

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云水平

格格，字水平，湖南传。他是明末清初著名的书画家，开创了无骨花卉绘画的独特画风，是常州画派的开山调查。从小从伯父那里学绘画，青少年时期参加过项青义军，家破人亡，当过俘虏，被浙江、民总督收养为椅子，在永恩寺当过僧侣。回国后靠卖画谋生养活了父亲。王市民、王鉴、王熙、王源远流长、吴力合一起被称为“清六歌”，他初学山水画、元皇孔望、王蒙，散发出一种冷淡幽雅的情趣。另外，用没有骨头的方法画花卉、野兽和草虫，据说是徐崇史无骨化法。

水平的作品要学淡雅的气氛，特别擅长水和上色，绘画的生香活色气质也不俗。

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华岩

华岩(1682 ~ 1756)、华岩、紫德松、德子秋乐、何新罗山人等、福建上杭短蛸杨华(家)人、侯宇杭州。画人物、山水、花鸟、草虫，在脱胎时要掌握，力追古法，用动物特别好。宣誓可以作诗，当时被称为“三绝”，为清代所有杰出绘画，扬州画派的代表人物之一。他吸收了明代陈淳、周的冠冕、清代的张寿平诸家的章节，形成了谦工大写的小身怀手法。善于观察和捕捉自然生物的天花板，创造生动多彩的形象。

通过这部作品，在学习华岩兼工大写作技法的同时，考虑造型，不会失去笔法的灵活性，作品容易生动，色彩丰富，协调一致。

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李阳

李鱓，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛。

通过此画学习李鱓作品的强弱、轻重对比，他经历由工入写的绘画历程，设色延续前人的传统，清雅鲜活，笔法上有“长枪大戟”之势，所以粗中有细，平中有奇，笔法多变。

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赵之谦

赵之谦 (1829年-1884年)，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范

这张画的学习重点在于用笔，赵之谦擅长以篆隶入画，落笔肯定，结体紧凑，是金石画风的典范。

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吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村（今安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

通过这幅作品，学习吴昌硕用笔的朴厚持重，他发展了海派的篆隶入画，亦有积色积墨的技法，使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势，诠释了刚柔并济的美感，有力能扛鼎的丈夫气、英雄气。

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齐白石

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

通过此画学习齐白石的天真质朴，不卖弄技法，乃至设色使墨都力求单纯，体现从繁复简的美感，减却笔墨的火气，又凝练、简约了文人画的技法，是雅俗共赏的典范。

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黄宾虹

黄宾虹， 原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

通过此画学习黄宾虹的笔墨处理，他重视绘画理论，也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发，墨气、笔气互相对比衬托，极富有中国阴阳和合的哲学意味。

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王个簃

王个簃（1897~1988），原名王能贤，后省去“能”字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。

通过这幅画学习王个簃的设色用墨，其较海派前辈更为温婉滋润，画面没有大开大合，略有含蓄，但是也不失质感的厚重。

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陆抑非

陆抑非，名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人 。从李西山习花鸟画。1931年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展 。六十年代初应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画，尤以牡丹为长。

通过此画学习陆抑非作画的严谨，他着重物象的层次，用笔墨归纳整碎的对比关系，虽然多用碎笔但又不失于稀松，把里外的层次表现得极为丰富。

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霍春阳

霍春陽，1946年出生于河北省清苑縣，1969年畢業于天津美術學院並留校任教至今。歷任天津美術學院中國畫系系主任、教授、碩士研究生導師。現任天津美術學院美術館館長、中國藝術研究會博士生導師、清華美院霍春陽美術理論課題班導師。現任清華大學美術學院、天津音樂學院、山西師範大學、山西大學、煙臺大學等高校客座教授、中國國家畫院高研班教授、擔任北京大學國學社專家顧問。天津市第九屆、第十屆政協委員、享受政府特殊津貼。

通过该作品学习霍春阳的笔墨气质，牡丹温润华滋又不失用笔的书写性，有笔法上的高度概括。并且绘画的意境是哲学道理的体现，应当加强以文入画的意识。

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刘贞麟

劉貞麟，字均初,號真林子,1973年生於山東巨野。霍春陽傳統藝術研究會教學主持、清華美院培訓中心美術理論研究與書畫創作高研班專項創作課程導師（主講教師）、清華美院霍春陽美術理論課題班執行導師，多年來全身心致力於中國傳統花鳥畫的教學和體系建設，在經學、畫論、書學、畫法源流等初具規模，力挽畫風不使於“野、怪、俗”，重新彰顯東方美學之大美。

通过该作品学习刘贞麟牡丹的清浑对比关系，花头用色淳厚生动，而叶子要骨法用笔。通过笔墨的刚柔、虚实、顺逆的变化，展现中国绘画更为本质的笔墨本身的美感。