【浅绛】对于浅绛瓷，应该知道这些。

浅绛瓷的导火索。

一般来说，在陶器上画画的人是每人长期制作陶器的工匠。清代制作陶器的过程是画家投稿，在陶器上画墨稿，然后给专门负责上色的工匠上漆，再进入窑里烤制作。浅绛瓷的画是从画的构思、画开始画还是一个人独立完成的，那幅画就像在纸巾上画画一样，受到了很多文人的追捧。

图1雷鸿章浅山水人物纹千瓶

除了窑厂的众多画家和围绕景德镇陶瓷产业的大小红店及作坊的画家外，著名书法家还客串着浅绛陶瓷。例如：杨起英执笔的《中国浅绛彩瓷》记载了海派画家张雄(紫祥)《四清图》陶瓷版的一张录音，清末金石展刻印黄四陵《松寿图》方帽一张。这些曾经有名的画家的加入间接对浅绛陶瓷的发展起到了推波助澜的作用。

图2王版浅绛山水花纹四面瓷盘

在陶瓷作品上签名的发端

至于陶瓷的题名和签名，在过去的几个世纪里，陶瓷上有工匠和画家的签名，古代有水雷功名的惯例，但陶瓷上除了秦汉和宋代，陶瓷上有标记，其他年代很少。浅草派画家勇敢地改变了这种状况，第一次大规模地在陶器上写字和签名是历史性的时刻。从那以后，景德镇艺人们在瓷器上写下了自己的名字和雅号、题目对应的诗和问题式、干智代，促进了浅长波画家对画意和书法的理解。将《诗》、《书》、《画》、《印度》等几个中国传统绘画元素完美地应用于陶瓷绘画，正是基于这一点，我们可以在相关史料不足的情况下，在具体的浅绛陶瓷上绘画，研究晚清浅绛画派的风格和发展状况。

图3周习松浅仕女纹罐子问题仪式

官窑内调及相关问题

和古代书法家一样，浅草派画家也有自己的名字、字、号和宰唐宪的名字，他们把这些信息留在自己的画上，器物底部是印章和唐昊斋月最好的地方(图4)。

图4马景云浅绛人物花鸟花纹狮耳瓶地板图章

浅草派“各位”的作品不仅会降低自己的名章和唐虎斋月的名字，其他浅草子作品也会降低年号或印章，其中包括《臣子》自画像人(图5)和底层有《官窑内制》、《官窑监督》、《同治年制》。底部拍摄“官窑内调”BOCLED印章器物的时间比前者晚(图7、图8)，其形状、胎质、化工等自然稍逊一筹。盖有“官窑内潮”印章只是为了表明这些器物是在官窑的范围内制作的，其质量是有保障的。就像今天的社会质量认证标志一样。

度5许多生浅绛山水花纹陶瓷识字仪式

图6刘子明浅绛花新纹龙的第一壶底部

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图7 帽筒底部光绪年造印章款

图8 朱少泉浅绛人物纹四方狮耳瓶底部印章款

浅绛彩瓷作品中的“枪手”和假冒问题

在平时整理资料时，常常可以发现这样一种现象，就是同一人的作品呈现出两种或多种截然不同的风格。这在许多创作周期偏长的浅绛彩瓷名家作品中可以见到，如：俞子明、汪友棠、高心田等等。诚然，在这些浅绛彩瓷名家较长的创作期中，或多或少都存在着绘画风格的改变，但这种变化都是在一定的范围之内。如汪友棠的作品，在光绪中期使用的都是纯粹的浅绛彩瓷彩料（图9、图10）；光绪末期时鸟、人物手脸等部位使用浅绛彩料以没骨法绘制，而花卉、绿叶或衣衫等则以粉彩彩料绘制（图11、图12）；进入民国时期，由于瓷绘彩料的推陈出新，汪友棠同样也绘制了大量的油彩和软彩作品（图13）。

图9 汪友棠浅绛山水纹高足温碗

图10 汪友棠浅绛山水纹盘

在清末至民国初这段时间里，也就是这些浅绛彩瓷名家晚年时期，有着大量神似或者是风格迥异的作品涌现出来。这些作品中风格类似、绘画技法较好的，多数是浅绛彩瓷名家弟子代笔的作品，作品绘制完成后经过这些浅绛彩瓷名家审视，而后题识落款。此外，那些使用粗制滥造瓷胎，绘制技法有明显差异的就是仿冒的赝品了，多为小作坊所为。这些仿冒品，在送礼经济的社会风气推动下，自然是越做越多。

图11 汪友棠浅绛花鸟纹六方镂空帽筒

图12 汪友棠浅绛人物纹帽筒

在浅绛彩瓷风靡的时候，由于市场对浅绛彩瓷的需求随民众的热捧出现缺口，大量的红店和小作坊在市场供需调节下开始投入浅绛彩瓷的生产。如此多的投入势必导致竞争，其结果就是作品的良莠不齐。而“枪手”和“仿品”的出现更是让浅绛彩晚期的作品混乱不堪。我们经常可以看见署有同一名家的作品会呈现几种完全不同的感觉，除去画家本身由于绘画周期过长造成不同时期绘画风格的改变，就可以确认为低仿品了。