【单色釉】历代单色釉瓷，色彩的极致表现，解释什么是最美的中国颜色！

陶瓷的美在于造型、釉色和图案。陶瓷釉色的美在于质感、细节、人工和自然巧妙结合的魅力。

对手，中国第一个色釉——青釉诞生了。北齐，白釉首次完成，给世界留下了纯粹的色彩。历史上最优雅的宋代，全民争茶喝酒，出人意料地拿着最高级的国宝——黑釉做杯子。传说中的天蓝色，又名雨天蓝色，从后周世宗到宋徽宗都被釉迷住了。千军万马为元朝修筑了广阔的领土，给景德镇带来了西亚的进口钴材料，形成了一道蓝色。历史上最难燃烧的红釉在明朝永乐年间终于去世了……。

单色釉的诞生史是历代工匠们高超的技术和艺术发展史，包含了不同时代和不同地区不同人的不同艺术追求。单色釉的纯净、厚度、冷暖、窑的变化是不可预测的，偶尔像风铃一样清澈愉快的小狗场所会带来无尽的美丽和遐想。(莎士比亚)。

釉料

青釉，中国陶瓷最古老的颜色釉，涂了青釉的陶瓷被称为青瓷。从相对中期开始，之后历代都有燃烧，都以铁为主要着色元素，氧化钙为主要溶剂。铁含量越高，颜色越深。青釉发射技术直到雍正时代才真正稳定下来。釉面肥，色调均匀，有的绿，有的绿，烤的水平达到了炉火纯青的境界。

天青

雨过天空变蓝了

天青釉是一种幽幽、晶莹的高温色釉，古籍描写得像那清泉一样清澈、像镜子一样。

关于天青釉，据说是五代后周世宗柴英创建的。“当天的清气仪式，世宗安排：雨停天晴云破，人一样的颜色作为未来。”

从昌烈开始，天青釉在中国陶瓷史上一直占据着非常重要的地位，甚至被誉为代表中国陶瓷的最高审美价值。北宋余姚把天青釉推向历史最高峰，成为众多陶瓷中的绝色。

北宋女请求者修仙粉国立故宫博物院所长

北宋末期出现的余姚是宋徽宗娘家烧御用陶瓷的窑口。宋徽宗虔诚地相信道教，当时道教主张“静归”、“清剧隐居世”等安静的境界。道教对蓝色的追求直接影响了宋徽宗的审美。纯净、清澈、简洁、朴素、优雅，青釉的审美价值代表了宋代到现在陶瓷的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。

龙天清

一般认为龙天瑶的全盛时期在南宋。陶瓷工匠融合了南北技术的优点，提高了发射温度，提高了成品的陶瓷化程度，从技术层面满足了现代学术认可的陶瓷要求。同时，改进釉配方，用石灰碱釉代替以前的石灰釉，创造出粉青、梅子青等以前从未见过的品种，历来被收藏家鼓励，列入宋代名优。

粉青南宋-元勇天窑青瓷燕版碗国立故宫博物院所长

梅子青龙天窑三族路故宫博物院所长

电影厅

青白釉

永清是宋代景德镇烤制的青白釉，其釉色介于青白之间，听众呈白色，白中闪亮，而且陶瓷胎非常薄，刻出的花纹可以引进光的内外，因此被称为“永清”。釉色清亮淡雅，釉色清澈，胎质坚韧洁白，色泽如玉。

宋庆德镇窑青白瓷国画板盒国立故宫博物院所长

釉料

烧白釉作例。

白釉的烧制工艺比青釉复杂，首先需要含铁量比较低的瓷土和釉料，使含铁量降低到1%左右，施以透明纯净的釉经高温烧制而成。

白釉在北朝时烧制成功。河南安阳北齐武平六年（575）北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。唐代河北刑窑白釉，诸窑之冠。精细者釉面均匀纯净，洁白光润，玻璃质感强，类银似雪。唐代早期白釉瓷器增加釉面白度的主要措施是采用施化妆土方法。中期以后，多数选用高质量的原料，减少或不用化妆土，使其精品达到釉面光润洁净的程度。

定瓷白

到了五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃，烧制的瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征，制瓷工艺比之前更为精细，甚至一些瓷器的白度要超越在邢窑的细白瓷器，很受当时人们的喜爱。宋代烧制白釉瓷以定窑为代表，釉色白中多泛牙黄。

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北宋-金 定窑白瓷划花莲花纹碟 国立故宫博物院藏

德化白

中国白、猪油白、象牙白

德化白瓷窑址在今福建省德化县，以烧造白瓷为主，宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷，清代德化窑继续烧制白瓷。德化窑的瓷质优异，胎、釉浑然一体，有着独特的风格，纯正的釉色光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“象牙白”或“猪油白”之称。

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明 德化窑 莹白把壶 国立故宫博物院藏

甜白

明代永乐时期，景德镇白釉烧制达到了历史上最高水平，白釉温润如玉，胎体薄如卵壳。前人对这种白釉评价为“甜白”，称宣德时期的白釉为“汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉”，为一代绝品。

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明 永乐 甜白云龙纹高足碗 国立故宫博物院藏

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黑釉

黑釉瓷器出现于东汉中晚期。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮、色黑如漆，可与漆器媲美。

宋金时期黑釉烧造量更大。南方地区的建窑、吉州窑生产的黑釉瓷器注重釉装饰，在光亮润泽的黑釉上装饰各种结晶斑纹或把剪纸花样移植到黑釉茶盏上。

玳瑁

玳瑁釉是吉州窑瓷器上常见的一种窑变釉。在器物上先施一种氧化铁含量较高的釉料，然后再随意甩洒一种氧化铁含量较低的釉料，烧成时产生交融、流淌，千变万化，惹人喜爱。

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宋 吉州窑玳瑁釉罐 故宫博物院藏

木叶

木叶纹黑釉茶盏，南宋吉州窑独创。木叶盏制作时，先在胎上施黑釉，将经过特殊处理后天然菩提叶或桑叶贴在盏内，通过高温烧制，天然树叶纹理直接烧在黑釉碗上，脉络生动自然，有种质朴的野趣与禅意。

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南宋 吉州窑 黑釉木叶纹茶盏 国立故宫博物院藏

建盏

使用含铁量高的瓷土做原料，胎色深黑坚硬，有"铁胎"之称，也叫乌泥窑、黑建、乌泥建等。建盏釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。

宋代民间盛行斗茶，宋人以白茶为上，黑色茶盏最适宜观色。蔡襄《茶录》“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”建窑黑釉茶盏于是受尽追捧，更是受到皇室的喜爱，一度成为宫廷斗茶专用茶盏，进贡品底足刻印“供御”字样。

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东京静嘉堂曜变天目-天下第一碗 1951年被日本政府认定为国宝

建盏的迷人之处在于，釉面会有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”、“曜变”及“鹧鸪斑”等品种。有人说：“观南宋的曜变时，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。”

随着斗茶的衰落，建盏烧造也随之落没，当时流传到日本的几只曜变天目盏，成为日本的国宝级文物。

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红釉

从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做"宣德祭"。

红釉，从呈色成分上看，可以分成三种，即铜红釉、铁红釉和金红釉。铁红釉是以氧化铁为着色剂,在还原气氛中经低温烧成的红釉,如矾红釉、珊瑚红釉等;金红釉则是以金为着色剂经低温烧成的红釉,如胭脂红、胭脂水釉等; 铜红釉是以铜的氧化物为着色剂，在高温中焙烧，在还原气氛中烧成，如霁红、郎红等。

霁红

鲜红、宝石红、祭红、积红

铜红釉的烧制极为不易，通体高温铜红釉在元代景德镇窑创烧成功，明永乐、宣德时期，景德镇御窑厂熟练掌握了铜红釉的烧制技术，终于烧出鲜红夺目的红釉瓷器，受到世人宝爱。

宣德时期的铜红釉艳丽匀润，釉层莹润透亮，殷红灼烁，宝光耀目。器口边均显淡青白色，俗称“灯草口”。

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明 宣德 宝石红釉僧帽壶 国立故宫博物院藏

郎红

郎窑红 牛血红

高温铜红釉在宣德以后开始衰落，清代康熙时期铜红釉得以恢复。清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时，烧成的高温红釉“郎窑红”，就是效仿前代名品的成功之作，与永乐、宣德相比，达到了与真无二的境地。

郎红釉色深艳，具有一种强烈的玻璃光泽，因似初凝的牛血一般猩红，又称“牛血红”。

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清 康熙窑 宝石红观音尊 国立故宫博物院藏

“脱口垂足郎不流”，郎红器口沿往往露出白胎，俗称“灯草边”，由于釉汁厚，在高温下产生流淌形成。底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法。

“若要穷，烧郎红”，郎红在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制一件成功的产品非常困难，郎窑红器在当时就非常珍稀昂贵。

胭脂红

胭脂紫 胭脂水 粉红釉

在烧成的薄胎白瓷器上施以含金的红色釉，在800℃-850℃的彩炉中烘烤而成。釉色匀净明亮，娇嫩欲滴，器内白釉纯净，更映衬出外釉极其美丽的粉红色。

胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。

这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇瓷工发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年（康熙二十一年）才开始在景德镇使用，当时称其为“洋彩”，胭脂红则被称为“洋红”。

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清 雍正 胭脂红白里暗龙纹茶圆 国立故宫博物院藏

金红釉根据呈色的浓淡，有胭脂紫、胭脂红、胭脂水、粉红釉之分。

金红釉的瓷器都是官窑的产品，雍正、乾隆两朝最精。底足一般用青花书写年代款识。器形多为小件碗、杯、水盂等。

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蓝釉

属高温石灰碱釉，掺入适量天然钴料做着色剂，在1280℃ ~ 1300℃窑内一次烧成，元、明、清三代景德镇窑几乎从未断过生产。低温蓝釉在唐代已经普遍应用在唐三彩陶器上。高温蓝釉是元代景德镇窑创烧的瓷釉新品种，后人称为霁蓝。

霁蓝

祭蓝 霁青 宝石蓝

永乐霁蓝釉，蓝色纯正，釉面光润肥厚。宣德时期蓝釉烧造的工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚，色泽美艳，犹如蓝色宝石，被叫做“宝石蓝”。后人品评时将其选为上品。

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清 雍正窑 霁青胆瓶 国立故宫博物院藏

洒蓝

吹青 雪花蓝 青金蓝 盖雪蓝

采用吹釉法施釉，所以又名吹青。蓝釉中自然分布着白色的斑点，如同雪花洒落，故名洒蓝，又称雪花蓝、青金蓝、盖雪蓝。

洒蓝釉始创于明代宣德年间。其产品除景德镇御窑厂遗址中有出土标本外，宣德传世品不过一、二，国内首都博物馆收藏一件胎体较厚的钵。

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明 宣德 洒蓝釉钵 首都博物馆藏

清康熙年间，景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一，标志着洒蓝釉制作水平的成熟与发展。

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黄釉

黄釉瓷本是一种以铁为呈色剂，在氧化焰中烧制而成的低温釉。因而根据着色剂成分不同和烧造温度高低，颜色也有深浅、浓淡的区别。呈现出娇黄、鹅黄、麦芽黄、淡黄等多类的黄色品种。

“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”

低温黄釉瓷创烧于明初景德镇官窑，但传世品罕见。“黄”与“皇”谐音，黄色因此是皇家尊贵的象征，而全黄瓷器只限于御用。

娇黄

浇黄 鸡油黄

瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，呈色淡，釉面薄。宣德黄釉釉面肥厚，釉色娇嫩。弘治的黄釉达到了历史上低温黄釉的最高水平，这时的黄釉实用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”。又因为它的釉色娇嫩、淡雅、光亮如鸡油，又称“娇黄”、“鸡油黄”。嘉靖以后黄釉成为皇室宗庙祭器的重要颜色。

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明 弘治窑 娇黄盘 国立故宫博物院藏

柠檬黄

淡黄 蛋黄 西洋黄

到了清代，随着氧化锑的引入，一种新的黄釉瓷器出现了，这就是创烧于雍正时期的柠檬黄，清代文献也称“西洋黄”“洋黄”。釉色比传统娇黄釉浅淡，所有又称“淡黄釉”。柠檬黄釉恬淡典雅，是雍正朝最为尊贵的一道釉，深得帝心宠爱。

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清 雍正 淡黄釉瓶 故宫博物院藏

参考资料：冯先铭 《中国古陶瓷图典》

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