古董圈有一句话:看陶器就像看帝王的心。元代的粗犷、明代的豪放、清代的藩居等都可以从陶瓷中反映出来。
康熙年间烧的陶瓷种类盛行,数量多,广为传播,色泽绿,在国内外享有盛誉,可谓空前绝后。但是,只有青花瓷才有“独自踏天下”的名声。
康熙时代是继我国青花瓷生产史、明代永善清华之后的又一黄金时期。《陶雅》也有这样的记录。“雍干酿造的清华、开元根本抓不到强迫。那么,青花班、江青虽不及浅绿色紫梅,也可以单独做。”
在清华的江湖上占据一席之地不容易。苏曼尼青已经封神了,大观瑶到江湖基本上是亿元俱乐部的常客。
明朝永乐青花折叠水果图案梅子瓶
H 29厘米
交易价格:人民币25,300,000韩元
“牛马李清”锡斑的晕车效果正合适。
体现了明清景德镇御窑青花瓷作品的最高水平。
那么康熙清华到底有什么魅力可以被称为“独步天下”呢?
一个
康熙清华
康熙中期,发射方法的改进和国产材料精炼纯净,使其颜色变深,娇滴滴。(莎士比亚,莎士比亚。)
唐英在《陶冶图说》上这样记录。“众所周知,青花瓷、齐青大釉、青材。浙江绍兴、金华、蚌埠所属的齐山。那江西广东齐山山,颜色薄就不耐火,只能画粗。”表明康熙清华使用的建材主要是储藏材料,少数部分是云南的朱明才。
国产储存材料,色泽鲜艳,浓郁。康熙20年前青花颜色暗,20年后燃烧了“青毛蓝”、“蓝宝石蓝”等绚丽的纯蓝。
清康熙、清华、松竹、梅花、笠碗。
D 22厘米
交易价格:人民币3,450,000韩元
可以看出,国产材料在加工后也能做成高档的。与后世的道光清华,以及随后晚清民国的杨澜相比,后世比江翁建时期更加华丽。
2
康熙青花“单步世界”之名的成因
康熙清华之所以得到这么高的评价,都是因为在质感、色彩、艺术方面都达到了很高的境界。
漆皮方面:
康熙清华的胎质特别密。因此,胎体具有丰富的刚性。瓶子、水壶、炉子、罐、碗、盘子、盘子、勺子等“骨感”明显、不拖拉、无法解释的现象。
打开清康熙青花花卉图案罐。
p>色彩方面:
“分水”技艺的大飞跃,使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。
“分水”,系绘画青花纹饰的一种技法,即根据画面需要调配料水,在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶——明万历时期青花分水可以表现出三个色阶;
至康熙朝,则吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法,所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高,谓“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。”
清康熙 青花人物纹笔筒
器物画面浓淡深浅,光线强弱分明,不同层次的渲染,完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧,即分水方法,有意识地造成多种深浅层次不同的色调,甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。
清康熙 青花山水图笔筒
故宫博物院藏
艺术性方面:
康熙青花器器型种类囊括瓶类、尊类、罐类、花觚类、壶类、笔筒类、花盆类、碗盘类、杯盒类等大类,及其中诸般形式;
纹饰方面则又包含植物纹、动物纹、人物纹、历史故事、山水、吉祥图案、诗文纹等方方面面,可谓蔚为大观。
清康熙 青花凤首壶 (一对)
清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶
北京故宫藏
清康熙 青花花卉如意耳抱月瓶
其纹饰方面,表现出了极高的艺术性。
如青花山水人物图,花鸟图等,无论远山近水,层峦叠嶂,均富有层次的节奏感、立体感,结合晕染法的使用,使其更接近和达到国画题材的表现手法,犹如一幅水墨花,很具观赏性,这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
高46cm,口径21.5cm,足径13.7cm
叁
康熙青花的独具特征
康熙青花山水的一个极其重要的独具特征:“斧劈皴”明显——这是非常典型的南宋山水画风格,此为一种对山势“质感”的表达,为了凸显出山石之坚硬、凝重的质感,用清刚利爽的斧劈皴侧峰横刮画出皱纹,苍劲有力。
清康熙 青花山水图笔筒局部
康熙,8岁登基,14岁亲政,在位62年,作为中国历史上在位时间最长的皇帝,开启了历史上的最后一个盛世——“康乾盛世”。
康熙时期,经济的发展极大地促进了文化事业的进步。
图|康熙
其中“康乾盛世”时期的瓷器被现在收藏家们称为“清三代”瓷器,闻名中外。
在康熙十九年,康熙皇帝恢复景德镇“御窑厂”之后,青花瓷器取得了突出的成就。
清康熙 青花“岁寒三友纹”小罐
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、纹饰优美, 成为清代其他朝所无法比拟的, 生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。
也是继明代永、宣青花之后, 我国青花瓷器的又一个黄金时代。
青花山水人物纹瓶
清康熙 青花山水纹罐
利用不同浓度的料水进行渲染,充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密,层次分明,具有较强的立体感和水墨画的效果。
这种多色阶青花层次分明,突破了传统平涂的单调,使青花色如同五彩般缤纷多姿,故康熙青花又有“五彩青花”之称,《陶雅》中这样记载:“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴”。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代,北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷,此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外,还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等,含有博古通今,崇儒尚雅之意。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰,唐代四朝元老郭子仪戎马一生,屡建奇功,相传其有七子八婿,均在朝为官,其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰,七子八婿均携子来贺,真可谓官高位显,子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作,以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺,亦称“大富贵亦寿考”。
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