【依样葫芦】民族歌剧要为国民唱歌

作家：刘宇智

最近，文化观光部发行了《关于开展2022—2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目申报工作的通知》，通知中国民族歌剧的传承发展事业开始了。

中国民族歌剧的传承发展工程始于2017年，到目前为止，全国共申报了254部，最终制作了入选“工程”的24部，完成了落地的22部。(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)2021年底结束的第四届中国歌剧节，参加展览的剧目共有23部，其中民族经典伏列5部，“公社”剧目9部，其余展览。可以说，开展不到5年的中国民族歌剧传承发展工程，对深入有效地推进中国民族歌剧新时期发展起到了至关重要的作用。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)。

历史上，中国民族歌剧发展的黄金时期从1945年的第一部新歌剧《白毛女》年诞生到20世纪60年代初。今天，我们要拨打《白毛女》 《小二黑结婚》 《洪湖赤卫队》 《红霞》 《红珊瑚》 《江姐》 《白毛女》 《小二黑结婚》特别是“一部剧带有一首红色歌曲，一首带有红色戏剧”，逐渐成为中国民族歌剧最明显的艺术特征和艺术标准之一。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)。

从很多历史资料中可以看出，早期的《洪湖赤卫队》 《江姐》、后来的《白毛女》 《白毛女》等在当时演出的节目目录中被称为“歌剧”的民族歌剧“一词的出现没有确切的时间考证。当然，由于中国民族歌剧所具有的中国本土文化特征，与西方正午派基本艺术形式的概念区分从学术角度来看是站不住脚的。(威廉莎士比亚、歌剧、原住民、原住民、原住民、文化、文化、文化、文化、文化)作为一种复合的音乐舞台艺术形式，民族歌剧真正需要引起业界的关注，是在诞生的70多年里，为什么仍然有深厚的群众基础和旺盛的艺术生命力。

2015年末，中国民族歌剧开山之作《白毛女》的新复行，在全国15个城市巡回演出，到处一票难求，盛况空前。他们中不乏年长观众固有的时代情结，但青年观众的热情来自作品本身出现的亲切的中国画表现。不可否认，无论是什么文化艺术形式，每个地区都能展现出该地区独有的艺术特征。歌剧当然也不例外。毫无疑问，中国民族歌剧最终是歌剧在中国本土化的体现。正如西餐落地中国时必须本土化一样，作为一种音乐的戏剧，中国“民族歌剧”不仅符合歌剧这种音乐戏剧的基本特征，也符合中国本土文化的审美探索，因此这种本土化的演变是必然的，更有必要的。

中国民族歌剧起源于《小二黑结婚》，70多年后中国民族歌剧传承发展事业的建立也起源于010-30000，这不是偶然的。改革开放以来，中国歌剧的发展进入了一个全新的阶段，随着国门的打开，国际文化交流日益加强，人们的见识和视野也更加开阔。在歌剧创作方面，按照西方正午派形式进行的创作逐渐成为主流。40多年来创作的原创歌剧作品数量可观，但有影响力和传播力的作品并不多。原因是什么？(威廉莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、艺术品)这需要对歌剧艺术在全世界的发展和变化进行简单的梳理。

第一，西方歌剧的艺术形式也经过几百年的发展而成熟，我们学了几十年的探索，几百年来积累起来非常困难。(莎士比亚、歌剧、美术) (二、为了避免被评价为不专业，许多作曲家在创作中更加注重技术技巧，而不是对当地音乐文化的有机借鉴和表达，忽视或刻意回避优美旋律的写作，作为音乐和戏剧的双重表现形式，一般中国第三，西方正午费拉的创作已经不是当今音乐戏剧创作的主流。在西方，近几十年来完全按照正午法的形式创作的新作品也很少。这种创作上台的更少。其作品的实验性、学术研究性远高于剧场功能，很难重新塑造西方歌剧黄金时代的辉煌景象。西方各大剧院每年的演出季也以古典剧为主，这说明作为一种艺术形式，西方正午费拉的创作经过了最具活力的时期，开始进入瓶颈期，甚至没落期。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚。)中国歌剧艺术要想在新时期突破西方歌剧的固有模式，民族歌剧所具有的生机和活力是最强大的支柱，正是在这种背景下，中国民族歌剧的传承发展工程应运而生。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)。

不可否认，每个人对文化艺术产品的审美需求是不同的。不可否认，中国地大物博，各地的文化背景也不尽相同。在北京和上海等一线城市演出西方古典歌剧，往往很难买到一票。但是，同一个话剧，同一个演出队，去某个内陆城市演出，可能会面临无人问津的尴尬局面。也不意味着作品不好，也不能说明哪个地区观众的欣赏水平更高。根本上取决于不同地区的文化教育背景，不同地区对文化产品的需求不同。但是这种差异不是绝对的。因为中国人和文化的感情是相通的。在第四届中国歌剧节上，010-30000的演出场地可以用“爆燃”来形容，对这样的作品，实现了普通观众真诚的爱和业内人士专业认可难以获得的高度统一。第四届中国歌剧节后期，由于疫情防控要求，很多来不及线下演出的作品变成了在线直播。不管是古典民族歌剧作品还是新昌民族歌剧作品，每个观众都有10万人以上。所有这些都足以表明民族歌剧的演出和创作是明显的，有看不见的观众的需求。所以我们可以说，中国民族歌剧正处于最佳发展时期。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)。

但是，我们也需要看到，中国民族歌剧传承发展事业开始以来，虽然出现了很多质量好的作品，但很多新作品都是与当年一起出现的。(莎士比亚、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧、歌剧)

那些脍炙人口的民族经典歌剧相比，存在着巨大的差距。原因有二：首先是对于“民族歌剧”概念的理解流于浅表甚至偏颇，有些创作是依样画葫芦，走的是一种“八股式”的套路，虽然看起来穿上了民族歌剧的外衣，但在思想内容和艺术表现上陈旧、缺少创新；其次是一些创作单位和创作者缺乏严肃认真的创作态度，既没有足够的生活积淀，还要将“下生活采风”当成是走过场的行为，其创作素材大多来源于新闻报道或是道听途说，更有一些生编硬造的故事，让观众大跌眼镜，于是原本应该鲜活生动的人物，成了“百度百科上的人物简介”，原本可以充满戏剧性的故事，成了一个个枯燥事件的罗列，缺少生活感悟的创作，自然也就苍白无力，又怎能感染观众？

尽管中国民族歌剧的前景乐观，但是，要想做出留得下、传得开的好作品，就要彻底搞明白我们为什么而创作？中国民族歌剧传承发展工程有两个关键词：一是传承，二是发展。今天的民族歌剧来自于前辈的创造，从当年“新歌剧”这样一个定义，就可以充分感受那时候的艺术家是多么富有推陈出新的蓬勃活力。因此，今天的“传承”应该是在“发展”上的“传承”，是在“创新”上的“传承”，所有前辈艺术家成功而宝贵的实践，对于今天而言是“方法论”，不是生硬的“教条”。新时期有新的视野和思想，有新的题材和内容，更有新的文化审美需求。归根结底，民族歌剧的“民族”二字，体现的就是为人民而创作。所以，我们的艺术家要把目光投向人民，投向火热的现实生活，人民的喜爱和人民的需要就是艺术家创作的方向，而人民就活色生香地在我们身边，艺术家本身也是人民的一员。当今天的艺术家可以想人民所想，写人民所写，那么我们的文艺作品距离高峰的目标就不远了。回望当年所有成就斐然的老艺术家，莫不都是从人民的生活当中走来的。

（作者系上海歌剧院艺术创作室主任）

来源： 中国文化报