【日本春宫画】从《色记》的剧盐到《浊积》的剧刊，用浮世绘画白景，读日本人的白态

日本是重视“道”、“茶道”、“剑道”、“武士道”等“道”的国家，以日本特有的文化着称，但日本还有一个古老的“道”并不为人知。

是的。在日本人看来，“颜色”无疑是非常重要的。它既能表现肉体的美，也能表现精神的美。如果到了花境，就变成了“色旗”。(大卫亚设)美丽。

据日本学者顾鬼柱称，所谓的“色旗”是“和服后露出的白脖子、美丽的手、微微弯曲和危险的美丽、生命的热量”

这种起源于江户时代的审美理论，是源于反抗礼教束缚和贵族审美的社会底层的生命力，是出自正统文化缝隙的一种青春之美、反抗之美和自由之美。(莎士比亚。)(自由。)

如果将彩旗理论应用于艺术，就诞生了日本独有的艺术体裁“浮世绘”。

浮世绘是江户时代流行的绘画形式，其题材是美女歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众愉快的市井百态和流行。

早期的浮世绘，不仅是中国的春宫画，还被《浮世草子》等时政文学染上了浓重的情色味道。所以一谈到浮世绘，很多人总是联想到春宫画。

毕竟，这种产生“色彩”文化的大民族和民族的制裁是新时代的《古事记》 《万叶集》，平安时代的《伊势物语》 《源氏物语》

但是，如果是这样的话，浮世绘只能远离庸俗的道路，绝对不会有今天的成果，也不可能成为日本文化中“沉默”一词的寄托。(大卫亚设)。

寂寞者、幽幽、孤独和诗歌也包含着日本审美意识和禅宗精神的深刻联系和抽象的神秘主义氛围。

可以说，色彩的戏剧性和寂寞共同构成了日本美学文化的“双重紧张”。

因此，浮世绘漂洋过海，在欧美掀起了“日本主义”热潮。梵高的《唐基老爹》系列，马奈的《爱弥尔左拉肖像》，莫奈的著名作品《穿日本和服的女人》。

梵高喜欢收集浮世绘，他在写给弟弟的信中称赞道。

“在研究日本美术的时候，可以见到贤者和成贤哲人。他们是怎么生活的？你在研究地球和月球的距离吗？不是的。你在研究俾斯麦的政策吗？不是的。他们只是在研究草的叶子，这草的叶子意味着他们可以描绘出所有植物、季节、广阔田野的大风景、动物和人物的形象。他们的工作就像呼吸一样简单。衣服上缝纽扣一样简单。他们用简洁明确的线条愉快地描绘人物。是的！我也要用尽可能少的线条画人物。”

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梵高这段话，精准地诠释了浮世绘平易近人的特点，也正因为这个特点，浮世绘才成为日本最具代表性的艺术形式之一。

那么，我们该如何鉴赏浮世绘呢？又该到哪里欣赏最有韵味、最具美感的浮世绘作品呢？

博集天卷出品的《浮世绘百景》一书，网罗了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠描绘日本各地风土人情的经典之作，其中不乏坊间较少见到的特色作品。

书中精选富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等103幅传世名作，囊括富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点，在这本书的引导下，我们将有幸踏上一场穿越百年的江户名胜巡礼。

例如，书中介绍的浮世绘大师歌川广重，其作品便充满“侘寂”之旨趣。例如，歌川广重的系列作品《名所江户百景》中有这样一幅画，一轮明月高悬空中，照耀着熙熙攘攘的街道，眼前人影飘渺、灯火曈曈，远处夜空幽蓝、夜色苍茫，难免“引起怅然之感”。

再如歌川广重的另一系列作品《京都名所之内》，有一幅关于金阁寺的浮世绘画作，歌川广重将华丽的金阁置于画的右下角，与远方的衣笠山遥相对望，画的中间是大片宽阔的水面，使画面平衡，极具幽玄之美。

如今，日本许多古老的名胜已不复存在，但多亏了这些巧夺天工的浮世绘，让昔日的美景流传下来，也让我们随时能穿越百年风尘，回到日本的江户时代，踏访京都、江户、大阪等古老的日本名城。

除此之外，这本《浮世绘百景》还在每幅画后都配有简要的赏析，包括创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点等。

就拿浮世绘大师葛饰北斋的名作《雪花月·吉野》来说吧，书中告诉我们，“吉野”一画是葛饰北斋“雪花月”三部系列作品之一，奈良的吉野山，素来享有“日本第一赏樱名所”的美誉，其历史可以追溯到公元7世纪前后的飞鸟时代。如今，山上种植了3万多棵樱树，景色之壮观，更是有“一目千树”之称。

这幅《雪花月·吉野》中的樱花，开得满山满谷，就像粉色的云海，鸟居、屋舍从花海中探出头来，又加之更远处蓝色的大海，巧妙的构造出层次。可见，尽管是“雪月花”这种传统题材，北斋还是通过构图带来了新意，“浮世绘大师”的名号果然名不虚传。

另外，书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。

例如，在介绍《富岳三十六景·江户日本桥》这幅作品时，书中就插入了一则“浮世小讲堂”，告诉我们，日本桥的栏柱上装饰有“拟宝珠”，它是一种置于寺院外橼、桥梁栏杆等柱子顶部的日本传统装饰，因其形似葱的花苞，又被称为“葱台”。

据说，除了连接江户城门的桥以外，江户市内只有日本桥、金桥与新桥有此装饰，相当于桥梁等级的象征。

再如，在《东都名所·高轮之明月》这幅作品之后，作者告诉我们，这幅画中以蓝色为基调的水岸风景，以及画边缘与众不同的边框，都是歌川广重独特的标志。

天保初期，外来合成颜料“普鲁士蓝”因其厚重的色调，在日本迅速普及，并在浮世绘界掀起一股蓝色旋风。其中，歌川广重描绘天空或水色的蓝，细腻而柔和，大获西方好评，被称为“广重蓝”。

另外，这本书还特别收录了浮世绘画师略传，以及日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》，从技法、取材、用色、构图等方面，全面剖析歌川广重和葛饰北斋的特点。

永井荷风曾叹息说：

“呜呼，我爱浮世绘。苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣。凭倚竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态使我喜。卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着的河边的夜景使我醉。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天的树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。”

所幸，我们还能翻阅这本《浮世绘百景》，还能在它的引导下，从江户时代跨越到明治时代，一窥浮世绘各流派风格，纵览日本版画艺术的巅峰！

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