【曹不兴】中国书画社，班夫在澳大利亚

湖州著名作品的第二位中国书画师，湖州的一半

中国书画界有句话叫“一部书画史，一半在澳大利亚”。这不仅是因为文房四宝的第一篇豪写是澳大利亚买的，还因为澳大利亚自古以来就重教崇文，人才辈出。培养赵佛兴、张胜秋、赵孟红、王蒙、吴昌硕、王日程、沈润墨等知名人士，王羲之、颜真卿、苏轼等众多知名人士停止了澳大利亚，举行了宗立派。

从14世纪到16世纪，欧洲的佛罗伦萨代表了但丁、达芬奇、莎士比亚等文艺大师出现的文艺复兴时代。有人把澳大利亚比作中国的“佛罗伦萨”，它是指13世纪代表澳大利亚文人创造的艺术时代，比欧洲文艺复兴早了一个多世纪。欧洲文艺复兴运动本质上是创造社会新文化的运动。13世纪的中国也是文化革新的时代，在书画艺术界表现突出。当时，书画大师们继承传统，脱离传统，开创了新的流派，发展了中国书画艺术。其中，澳大利亚的书画者尤为引人注目。使澳大利亚跃升为全国的文化艺术中心。

在中国书画社，澳大利亚开宗立派的代价特别多。像元代赵孟一样创立了《朝文》，被后人誉为中国文人画的始祖。近代吴昌硕创立了“吴文化”，成为海派宗师，人们将其与齐白石一起称为“南吴北帝”。另外，唐朝湖州刺史颜真卿，虽然不是湖州人，但对湖州影响很大。他以端庄雄壮的气势开创了“安体”，后人将其与其他书法家柳公权一起称为“安根柳骨”。他写的书《多宝塔感应碑》是以澳大利亚至今留下的多宝塔为素材的。正是这一碑文成就了他在中国书法史上的地位。这些横空出世的人确立了澳大利亚在中国书画史上的特殊地位。

中国书画社到了现代，仍然能突然看到澳大利亚人的名字。比如沈润墨、齐乐森、请注意、赵延年等，他们仍然延续着澳大利亚人的书画风。

[链接之一：湖州绘画学校

澳大利亚画派也被称为“澳大利亚竹派”，是中国化流派之一。

竹华是中国画特有的专业课，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方法：一种是彩竹，一种是花鸟画。为了毛竹画，这是典型的文人画。关于中国墨竹画的起源一直没有结论。当代的白居易在《画竹歌》中说：“植物中竹子很难用，但古代和现代没有类似的画。”由此可见，白居易以前已经有竹画了。因为当时的竹画没有流传下来，所以不知道是彩色的还是墨竹的。

北宋文东和苏轼是“澳大利亚竹派”的始祖。大米论文、手势竹的特点。"以浓墨为棉，以淡墨为背."元代花竹成风、李渊、赵孟琪、高克公、吴进、KOGUSA等都是澳大利亚竹派继承人，对后世影响很大。明代年遗书《湖州竹派》册，编著《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书、画、竹、们，足足有25人，归于“竹派”

宋元丰初，61岁的文东被任命为澳大利亚分公司，没有上任就在珍珠去世了，人们称之为“文澳州”。文东善诗书，公序化。篆刻、锐利、行、草、飞白都很精致。刘熙画念珠。文东和苏轼是表兄弟，也是诗文和书画方面最好的朋友，有一次，他们在一张长丝绸上画了彩色竹子，送给苏轼。(威廉莎士比亚、温斯顿、徐文诗)苏轼专门写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一篇文章，阐明了文东这样的墨竹画理论，并提出了“成竹油”这一著名论断。

同时代的苏轼等人都学了文东华法，之后追随者越来越多，中国华团由此形成了“澳大利亚竹派”，文东也成为一代宗师。

苏轼，也曾担任湖州太守。他一辈子都爱竹子，“食物没有肉，粥不能活。没有肉使人瘦，没有竹子使人上当。人瘦了也胖了，死活治不好。”所以他画竹子画得很好，是“澳大利亚竹派”的重要人物。

有一次，苏轼坐在公共场所，一时受伤，随手捡起来

毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。

苏轼朱竹

苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生？”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。

到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛期。赵孟頫、管道昇、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。

赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。赵孟頫夫人管道昇，能书善画，始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石，所绘巨石层次更为丰富，晴竹竹叶用浓墨绘就，亭亭如生。管道昇创的“巢竹”，成为“湖州竹派”的代表作。

吴昌硕，延续传承“湖州竹派”之风格。他以粗枝大叶、笔势纵横为特色，水墨淋漓，自然天成，成为别开生面的新画风。吴昌硕又强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。

文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。其中赵孟頫、吴昌硕是湖州本地人，文同、苏轼均受任湖州知府之职务。源于此，以地名来称呼的画坛流派只有“湖州竹派”，也是历史最久远的重要中国画派。

【链接之二：湖州的部分书画名家

 曹不兴

曹不兴，三国吴乌程（今湖州）人。以善画龙、虎、马及人物名冠一时。画中人物，不失尺度，衣纹皱褶，别开新样，时称“曹样”，并有“佛画之祖”之誉。最早影响中国书画史的湖州人，当推曹不兴。他不仅是中国二十四史最早立传的画家，而且是留下书画典故较多的画家。读者熟悉的“曹衣出水，吴带当风”，说的就是三国时的曹不兴和盛唐的吴道子的创作风格。

曹衣出水

 张僧繇

张僧繇，梁武帝时期的名画家，吴兴（今湖州）人，生卒年不详。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为“画家四祖”。“画龙点睛”传说张僧繇有关。说是张在金陵安乐寺画了四条白龙，不点眼睛，云“点睛即飞去。”人以为妄诞，就请点睛。张僧繇点了其中两条龙的眼睛，果然，须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，而两龙未点眼者还在。这个故事记载在《历代名画记》卷七中。