【伯牙鼓琴】文化遗产腹泻|古人的风雅

中央纪委国家监委网站李舜

高山流水遇到知音的典故，代代相传，是故宫博物院状元大学画家王振鹏画的《伯牙鼓琴图》，画中的古今是伯牙，倾听者。(资料照片)

陈洪浩，华岩的《西园雅集图》中，有一个高师在石头上写字，另一个高师在旁边看，小孩子拿着砚台站在旁边。李舜照片

乾隆皇帝和东方达合作完成的《唐宋人梅花诗意图》，描绘了从南朝到宋代9位诗人与梅花有关的场景，是杜甫《纯屋檐总梅花笑，冷术小枝班》的画面。(资料照片)

国庆节假期，很多游客进入故宫看展览，欣赏文化。文化展书画馆正在展出《树林下风雅——故宫博物院历代人物画特别展(二期)》，所谓的“树林下风雅”是指隐居临川的古寺舒适的生活。他们用艺术的精神装饰每天的日常生活，我们在这个展览会上挑选了几幅画，讲述了其中包含的故事和文化内涵。(莎士比亚)。

古今胆小

直到今天，我们在称赞一个人有多方面的才能时，仍然喜欢说“象棋和书画，都很精通”，钢琴名列第一。古人说琴，尤指琴。士大夫不仅琴声优美，而且因为琴瑟德高原，围绕琴瑟的很多故事更增加了琴瑟的文化内涵。(莎士比亚)。

关于琴库的故事，高山流水遇到了知音的美谈，歌颂了千年。树林下的风雅展览会上有元代画家王振鹏的《伯牙鼓琴图》，是馆长重点推荐的展品之一。画面很简洁，刘伯儿，钟子琪坐在石头上，白儿专注于弹钢琴，自己低头认真听钢琴，双手交叉在膝盖上。不需要说话，琴声已经诉说了一切。一首琴如果由别人演奏，就能演绎出完全不同的风格。比如演奏《酒狂》首歌的效果，疯子喝大酒后自由奔放，酒量大的人喝了一口酒后心情似乎有些混乱。琴给演奏者提供了相当大的空间，因此琴也成为士大夫表达自己个性的方式。

表达个性，不能不提魏晋时期的大林七贤。树林下的风雅展览会上有一幅以上描写竹林七贤的画。用北宋李公林签名，但实际上是鸣人制作的《竹林七贤图》，分着竹林七贤的风采。不撒手的山、不袒护后背的王种、无金怨恨的志强、伴随酒的刘玲、低头的麝香

竹林七贤中与琴房人缘最深的人是志强。对志强来说，琴和音乐是生活中不可缺少的一部分，甚至生命正在结束，要和琴在一起。(莎士比亚)。

据说嵇康住在洛阳西游，晚上在华阳町，嵇康领唱钢琴，突然听到敲门声，一个人不说名字，只说欢迎古人客人来到嵇康，两人谈论音律，有兴致的地方，客人有线钢琴，自己演奏的一首歌，音色绝节，这是客人教堂——嵇康。

我们不知道之后过了多久。因为卢刚为被诬告的朋友辩解而生气，与他关系不好的仆人趁机进入诽谤，最后卢刚死了。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《Marters》)处决当天，三千太生聚集在刑场前，要求任命志强为太学的老师，自然遭到拒绝。面对死亡时，江的表情没有变化。生命即将结束时，他要求弹最后一架钢琴。他说：“以前的孝尼从我们这里学了《广陵散》，我是高高，《广陵散》离现在很远！”说了。但是今天我们可以听到《广陵散》，但其中的传承细节不得而知。出现在15世纪由主权编纂的《广陵散》中，之后又一次绝音，1954年古琴恢复到了《广陵散》的记录，《神奇秘谱》的无穷无尽，可能是人们同情志强的处境，钦佩志强的人格魅力。(莎士比亚)。

竹林七贤作为绘画上的题材，在第六条时已经相当流行。这座南京博物院收藏着1960年在南京西宣教的东津墓出土的大林七贤砖画。有趣的是，除了七贤之外，还加上了灵仪的形象，他在高高的竹林里演奏琴，灵仪是和孔子同时代的人，孔子在游览泰山时遇到了灵仪，把灵仪和大林七贤一起画出来也有表达传承的意义。

我家在书院

树林下的风雅展览包括名人萨宾、齐胜画的《神奇秘谱》、画面由围棋、齐墙、宝溪三组人物组成。解说员声称这幅画是魏晋的竹林七贤，但暗示它与《广陵散》中的某个情节相符。

那么书院夜集又是怎么回事？我们先在展览会上看一下明代画家陈洪浩、清代画家华岩接力完成的《竹林七贤图》。陈红是万人非常个人风格的画家，这一张卷刚刚开始，陈洪彩眼前一亮，不能再画了，70多年后画岩补笔完成，他完成的篇幅达到了五分之四以上。

张权描写

绘了四组人物，各组人物之间以树石分开，第一组是陈洪绶完成的部分，奇峻的山石之间，两位高士对坐，一人正弹奏一把有弦的乐器，也许是阮，一人侧耳倾听；从第二组开始，就是华嵒完成的部分了，第二组五位高士或坐或立在一张大条案周围，居中一人持笔蘸墨，将要在铺开的宣纸上作画；第三组四位高士也或坐或立在一张大条案周围，背对画面的一位高士坐在树藤编织的椅子上，微微向前倾，手执毛笔写字；第四组两位高士在一块巨石前，其中一位正在石上写字，旁有小童捧砚。

文人雅集少不了书画，书画家将文人写书作画的场景绘入自己的书画作品中，自是一番乐趣。观众看陈洪绶、华嵒的这幅《西园雅集图》会感到有点“怪”，树木、石头、人物的脸庞、衣饰都有些变形和夸张，这正是陈洪绶独树一帜的艺术风格，对后世影响深远。

明清两代有不少鼎鼎大名的画家都画过西园雅集这个题材。西园雅集的故事产生自北宋，据说宋代画家李公麟有一幅《西园雅集图》，可惜今已不存，倒是传为宋代书法家米芾为此图作的记留了下来，虽然其来历也很成疑问。米芾的记介绍了李公麟画中都画了哪些高士，他们的形象是怎样的。李公麟一共画了十六位高士，分成五组：第一组以正“捉笔而书”的苏轼为中心，围观的有王诜、苏辙、蔡肇、李之仪；第二组以正在画陶渊明事迹的《归去来图》的李公麟为中心，围观的有黄庭坚、张耒、晁补之、郑靖老；第三组秦观听道士陈景元弹阮；第四组王钦臣看米芾题石；第五组刘泾听圆通大师说法。

一场雅集，聚集了十六位高士，其中不乏苏轼、黄庭坚、米芾这样的大家，西园雅集的阵容可谓空前绝后，而实际上这场雅集也许根本没有发生过，而西园究竟在哪里也并不清楚，有人认为西园是王诜的园林，也有人认为西园不过是一个泛称。这十六位高士，虽然互有交谊，却未曾同聚一堂，因此西园雅集是一个美丽的梦，是一个令人神往的生活理想。在这个梦中雅士与雅事聚在一起，由于这个梦实在太美好，引动后世文人纷纷效法，纵然没有他们的才情，也可品诗作画、独抒性灵，延续这美好的梦。

梅花数点香

在中国古代描绘高士形象与生活的画卷中，高士总是以大自然为背景，有时高士的形象只如米粒大，而山水却铺满了整个画面，这时山水不只是自然的山水，更是倾注了高士情志的山水，一草一木本是循着自然的法则生灭，而高士却从中见到了自己、见到了苍生、见到了天地，由此形成的意象传之久远，以致今天我们提到一朵梅花或是一棵竹子时，会自然联想起许多内容。

凌寒独自开的梅花是高士最钟情的植物之一。林下风雅展览中，有一幅清代画家萧晨所绘《林逋探梅图》，画的是北宋“以梅为妻、以鹤为子”的高士林逋的故事，画面中心有一株苍劲的梅花树，枝上梅花含苞待放，树前持杖的人就是林逋，旁有仆童正在铺展席具，席旁放置书卷，向远处望去有一条小溪，溪上架桥，桥上有一仆童手捧古琴向林逋走来，再向远处望去是一片空寂的山水。

据史书记载，林逋性格恬淡好古，安贫乐道，他早年曾游历于江淮之间，后来回到了自己的故乡杭州，隐居在西湖孤山上。西湖今天已在杭州的市中心，那时西湖还在城外，孤山也颇为荒凉。林逋隐居孤山，二十多年未入杭城。他无妻无子，一个人的隐居生活难道不寂寞吗？林逋有他最喜爱的诗、梅、鹤相伴，有一个完整的丰富的精神世界，并不感到寂寞。林逋写诗，每成一首就将稿子毁去，友人觉得可惜，问他何不保存下来传之后世，林逋答道：“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎！”但好事者却往往偷偷记下他的诗，这样竟也留下了不少林逋的诗作。我们当感谢这好事者，否则“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这样咏梅的名句就要永沉时间之海。

爱梅者岂止林逋一人？林下风雅展中有一幅《唐宋人梅花诗意图》，作者却非寻常画家，系乾隆皇帝与董邦达合作完成。乾隆把养心殿中的一个小空间命名为“梅坞”，可见其对梅的喜爱与推崇。这幅画卷分为九段，依次描绘了从南朝至宋代的九位诗人探梅、观梅、咏梅诗意，分别是南朝的何逊，唐朝的宋璟、杜甫，宋朝的林逋、黄庭坚、苏轼、张耒、陈与义、曾几，乾隆还为每位诗人题写了一段话。

杜甫的这一段画面，杜甫站在一间瓦屋前，看着一棵梅树，露出了难得的笑容。杜甫为何露出了笑容？我们须从该画选用的诗句“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”中找。也许是在唐代宗大历二年（767年），这时杜甫已离开成都，住在夔州（今重庆奉节），他的弟弟杜观北上蓝田迎娶新妇时，曾绕道夔州与哥哥短暂相聚，杜甫得知弟弟从蓝田回到江陵（今湖北荆州）后，写下了《舍弟观赴蓝田取妻子到江陵，喜寄三首》，“巡檐索共梅花笑，冷蕊疏枝半不禁”出自第二首。杜甫的喜首先是因为弟弟的喜事，其次是杜甫也有移居江陵的计划，也许这一计划就要成功，兄弟之间再也不会分别，经历了太多漂泊后终于能安定了，杜甫喜不自胜，寻梅花一同欢笑。

乾隆为杜甫题写了一段满是敬意的话：“忠君爱国之意，鲸鱼碧海之辞。万里风烟之地，三冬落寞之时。虽傲寒如梅也，亦将有所不禁，而先生处之若夷，独巡檐而索笑，无怀氏之民欤，葛天氏之民欤，夫何不宜。”无怀氏、葛天氏都是传说中的上古帝王，他们的时代风俗淳朴而优美。傲寒如梅，却不是孤芳自赏，将自己隔绝在一切人世间美好的情愫之外；傲寒如梅，也不是目空一切，心灵的旷达、苍生的悲喜，同在高士的心中。