【画虾的著名画家】优雅胡同13号院的虾是一代菊花大使齐白石的“模特”

北京晚报五彩土|作者岳江

阴凉院建在清朝

齐白石的故居是坐在北朝南的旧北京四合院，仲夏，绿树浓荫，枝叶茂盛。寂静的庭院里，从外向依次分布着一株海棠、一颗石榴、两棵玉兰花和两棵月季，树影斑驳。庭院中央矗立着齐白石老师的全身像，他拄着拐杖，拄着拐杖，站在木兰树的绿叶之间，表情集中，看着远方。那里是销魂的故乡吗？还是绘画艺术的灵境？

故居有齐白石雕像的拍摄：岳江

据悉，该团体四合院建于清代中晚期，是内务部一位枪管大臣的私宅，原本规模巨大，13号院只是其中的一部分。施工中盗用了皇宫的建筑材料，建筑规格又严重超标，被同事弹劾。后来，住宅被迫出售。所以这里成了独立的四合院。新中国成立后，文化部买下了这个花园作为齐白石老师的住处。但是齐白石迷恋穿过西城区比尔宰胡同内车巷13号的老房子，所以在这里住了不久后又搬到了西城。齐白石搬走后，这里变成了齐白石纪念馆。

这样做有两个问题需要澄清。一个是齐白石纪念馆是在他生前建立的，不是在后面建立的。第二，北京有两家齐白石故居，一家在西城，即茶巷13号院，另一家在同城优雅巷13号院。西城故居的标志上写着“齐白石故居”，东城故居门额头上写着“齐白石故居纪念馆”。20世纪60年代，齐白石口腔纪念馆一度被废除，改为北京花园。2011年，齐白石口腔纪念馆经过修缮后再次对公众开放。

医院重角照片：岳江

庭院南、北、东、西各有三间，房子之间连接着拐角走廊。门廊和花园之间的拐角处，一盆石经、两棵绿湖、旁边的翠竹和灰色墙壁融合在一起，形成了一个清新美丽的艺术空间，正好符合齐白石老师简洁明快的艺术风格。画齐白石花虾、萝卜白菜、小鸡来觅食，都是单纯的生活场景。他纯洁简洁的水墨语言中有人类烟花和文人画的大境界。一幅画的价值不是取决于题材，而是取决于画家的修养。大风俗就是大冶，简单的脱胎比繁杂。(四)齐白石曾去长江边写生，由于美景，他无暇休息，整天坐着写不出文章。十年后再画的话，屏幕上只剩下一块石头，剩下的都是空的。空白是中国画很高的艺术，不需要笔墨，但成就了无数的气象。简约到极致，美丽到极致。这个角落小景观的构成可以看出工匠的心很独特。

宽敞的庭院里散落着处方桌和四方桌周围的棕色藤椅。也许那年盛夏，那里是齐白石老师招待客人的地方。谈笑有鸿儒，往来无白丁，一壶清茶，几股微风，据说天下兴亡。

以北漂京城卖画为生

齐白石在成为众所周知的国画大师之前是手艺好的木匠。他离开家乡从湖南漂泊到北京的时候已经53岁了。那时他仍然默默无闻。到57岁为止，只有几个人能评价他的潜在价值。(莎士比亚)。

齐白石之所以北漂，除了避免家乡的兵灾、匪患之外，主要是因为看中了北京的发展机会。当时京城书画市场非常繁荣，所以他可以卖画谋生。但是到了京城，他才发现，对于口音很重的外国人来说，这么大的北京市并不是一个有趣的地方。“朝鲜笔握刀，眼睛太忙，但晚上不睡觉，百感交集。谁过黄昏年，父母的妻子分手，亲戚朋友不能见面？(莎士比亚。)从这次感叹中很容易看出齐白石对北票选择的怀疑。陌生，举目无亲的他可能后悔动摇了，刚来的时候他的画风没有被人们认可，所以作品停滞了。

命运的转折点来自于陈思曾鼎力相助。1922年5月，在日本东京举行的中日联合绘画展览会上，北京画坛领导人陈莎极力推荐齐白石，使绘画作品迅速售罄。从此齐白石声名远扬，从画工到画家华丽转身。他得意地说。"我卖画的生活一天天兴盛起来。"这时齐白石似乎深深意识到自己的北魏选择是正确的。

万年齐白石(资料图)图表：TAKEFOTO

那一年，北京花坛分为职业和业余。业余画家大多是文人及退休政治家，经济条件优越。特别是金成等人发起的中国化学研究会得到徐世昌总统的资金支持。他们衣食无忧，生活悠闲，绘画悠闲，作品精致精致。对专业画家来说，他们

不屑一顾，因为职业画家以卖画为生，为了养家糊口，往往粗制滥造。即便是“为万虫写照，代百鸟传神”的一代宗师齐白石，有时也会忽略作品的品质。

有一回，诗人艾青带着一幅画拜访齐白石，请齐白石鉴别真伪。齐白石拿着放大镜看了又看，然后对艾青说，我用我的两幅作品换你这幅画，如何？艾青赶忙收起那幅画，笑着说，您就是给二十幅作品，我也不换。齐白石无可奈何地摇摇头说，我成名之前的作品多精致啊，后来退步了。原来，艾青带来的那幅画正是齐白石很多年前的作品。年轻时绘画一丝不苟，那是有追求目标，而声名大噪后，放松了对自己的要求，变得漫不经心了。

这件事对齐白石触动很大。艾青走后，他端坐在书桌前，一笔一画地描红，试图找回年轻时作画的感觉。他语重心长地对弟子们说，我是盛名之下，其实难副。艺术容不得敷衍，用心才是正道。反思与觉悟，终于使他的绘画艺术炉火纯青，成为中国美术史上的一座高峰。

1950年，他被聘任为中央文史馆馆员后，曾与毛主席共进晚餐。他把画作《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”呈送给毛主席。1953年1月7日，北京文化艺术界举办了200余人参加的“齐白石90寿辰庆祝会”，周恩来总理亲自参加。当天，文化部授予他杰出的人民艺术家称号。不久，他当选为中国美术家协会第一任主席。1955年，他为世界和平大会领衔创作巨幅国画《和平颂》。次年，世界和平理事会授予他国际和平奖，在北京举行的授奖仪式上，周恩来总理亲自到场祝贺。作为一名画家，齐白石享尽殊荣。

画虾高手苦心孤诣

纪念馆正房内，陈列着一张齐白石用过的画案。当年，这张画案上摆放过一个水盂，里面养着几只长臂青虾。闲暇时，齐白石便观察揣摩青虾的结构和动态，直到对其习性了如指掌，所以他画出来的虾栩栩如生。

齐白石用过的画案 摄影：岳强

作为国画大师，齐白石所画的花鸟、虫鱼、山水、人物等笔墨雄浑温润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他尤其擅长画虾，代表作为《墨虾》。画面上的虾呈半透明状，灵动而富有质感。虾的眼睛由原来的小圆点变成横点，看上去更加活灵活现。我在灯下欣赏《墨虾》的时候，完全沉浸于画面所营造的艺术氛围。《墨虾》是空灵的，并伴有妙不可言的人间烟火气息。前者离不开画家娴熟高超的笔墨技法，而后者则来源于寻常生活的积淀。

齐白石画中的虾活灵灵现

在老家的星斗塘，幼年的齐白石是捕虾高手，那段天真烂漫的快乐时光清晰地留在他的记忆里，为他后来的绘画创作提供了源源不断的素材。而在雨儿胡同13号院居住期间，他画案上的那一盂长臂青虾，是他经常写生的对象。细致入微的观察，使他将虾的游动、跳跃、打斗等各种情态悉数收于笔下。《墨虾》图上，虾的数目虽多，却穿插有致，毫无零乱之感，可见其构图的高妙。另外，他通过水墨浓淡的变化，营造出丰富的层次感，生动再现了每只虾的结构和姿态，精准而不繁琐。画面虽无任何背景衬托，却使人真切感受到群虾在水中畅游的怡然自得，旺盛的生命力跃然纸上。此图题字为“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印——齐大。

正如李苦禅的鹰、徐悲鸿的马、黄胄的驴、郑板桥的竹、吴作人的熊猫、塞尚的静物、梵高的向日葵一样，齐白石的虾创造了一种经典艺术形象。他的《墨虾》以濡墨蘸水手法，创作出意想不到的艺术效果。青虾长钳造型的美与白虾躯体透明的美以“接木移花手段”（白石印文）融为一体，使“白石虾”成为一个经久不衰的国画品牌。对齐白石来说，炉火纯青的艺术造诣离不开天赋，更离不开精益求精的探索。（作者：岳强）