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资料来源l 《中国绘画简史》中国画报出版社作者L陈思曾

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第一章唐朝绘画

第一节唐代文化概论

汉失去了天下,中国人民生活在风云伊朗之间,前后生活了300年。唐高祖统一右内,找太宗即位,是看贞观的治世。死海昌平,整顿宪章,准备社会秩序。西域诸国都来朝贡,其威灵位遍布整个亚洲大陆的一半。此后,玄宗即位,精心治理,文教兴旺。另外,多次立功建立国境,局势大振,可以说是汉族运气旺盛的时期。

诗有杜甫、李白、经学有孔英达、安史、文思、韩愈、柳宗元、书法有优势南、九阳高、楚数量、颜真卿。当时形象变化丰富,杨惠智等雕塑、吴道贤的不和受到明显影响,相貌圆满,衣服褶皱流畅,其技巧比六朝的高中毕业生更差。其他建筑物、寺庙、宫殿、楼阁都很宏伟。一代文物值得灿烂地观看。

唐朝300年来文运兴盛,社会风气融为一体,绘画因搬迁而改变。画画和文艺联系在一起的关系都是国民思想的反映。今天把唐朝300年的画分为前后两个时期。玄宗开元天宝之际,迎来了文云极性时代,在历史上具有特殊的色彩。绘画也在这个时期为了警戒分为前后缘。

第二节唐朝早期的绘画

唐朝早期的绘画大体上继承了六朝的风气,其技巧虽然能看到一般的进步,但还没有打开新纪元的局面。初唐的文学仍有六朝后期美丽的夜晚余波。其诗如沈耀基、宋齐所问的律体,其近著留在六朝盐野的余韵中。文句仍然是六朝的余波,还没有看到汉流的雄风。绘画也沿袭了很多东西,算术首席用毛笔细腻,没有发挥出其妙处。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《图画名言》)然而,高祖统一天下,梁的官本虽然大有希望,但其余都归于渔夫。太宗将再购买《贞观公私画史》录制的293本名画。武侯祠,张艺谋的请愿书修订,汇集了名工母题的副本。太宗少先瑞华、其弟弟汉王元昌、汉王元昊、滕王元英都画得很好。阎立德兄弟等名水辈出,最终唱出了四海统一的鸿业。佛道增加了异教的流行,寺庙建筑的城堡、壁画是当时的流行品。太宗、高宗的世界、玄宗、三藏、王玄策等从印度获得的佛教画,还有太宗推荐给荷坦国王的位置乙胜、印度乱染法、擅长泛法画,对画家们都有好处。

皇帝后,逐渐用和平、奢侈、淫荡的音乐,引起了萝卜、魏的混乱。中种的世界,党室的基础将倾斜。看到玄宗即位、唐室中兴、开元天宝的统治,绘画也开创了新时代。后世名家辈出,例如阎氏父子兄弟,也是其最作者。(威廉莎士比亚、温斯顿、家人)当初绘画界的作者是廉某一文,父子兄弟以画名开始。(威廉莎士比亚,温斯顿,家人)炎维一隋朝,那声音起得早。立德的弟弟立本,尤其是他家的白眉。高祖武德中,立德除了上衣奉词、绘画人物、古今实际名字之手。(孔子、论语、李安)图《东蛮谢元深入朝图》,乌藏赤服,折叠规则,单飞峰,人物怪异的形状,财产的结尾,不能不准备。宫殿、城市、陵寝都使人精神抖擞。贞观初,丹丹县男子被封,历进入公共封禁,移业大法官,将成为大匠。

立德的弟弟立本,也是太宗、高宗酿造的。贤卿早年,所以代表产业大法官兄弟。崇拜校长元年、偶像、保陵县男子。立本有应得的才能,但特别好的画在画报上工作。《秦府十八学士图》,章程17年《凌烟阁功臣图》,并建立本籍。口本书画兼用,赵正浩是“丹青神话化”。太宗和王世贞范舟春园,其他鸟龙和海浪,见悦。晁错坐在诗中,叫这张桌子。朝廷外传电话画家严立本,是州爵士医生,趴在游泳池左边,吸着研究和丹粉,坐着看,羞愧地流汗的时候。贵溪那个儿子说:“我读书少,文史不减少气色一代,现在只知道画画,服仆人役等。如果赵信不学习。”但是,性好,球藏起来了,但也不能罢工。

今天的历史书,阎氏一家的画,多极化沉着,那个宫女谷国的脸颊丰盈,生机勃勃,体法考古,风景多变。元皇子写道:长期以来,《西岭春云图》进入内部,是先货,有问题。墨阁有骨头,彩旗挺立,丹珠是石质的,后面装饰着青绿色。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,)人物不过是一个村庄,但生动活泼,细腻而严谨。两个宋人的高盐法,其根源来自于此。

卫齐乙和尚,湘潭人,好丹青。父亲发行那幅水仙花时,人以其父为上尉,乙胜为少尉。(威廉莎士比亚,《哈姆雷特》,《真迹》)那支笔坚硬,如牡蛎铁板丝,大了就潇洒有气魄。曾在慈恩寺塔前画过《千手千眼观音图》。《画鉴》这样说。“位置乙胜做佛像很好。那个颜色沉着,堆积丝绸,不藏手指。那幅画就像张胜骑着寺庙凹凸画画一样,阴阳分明。”

其他初唐有特殊的技术,窦思伦创立了西金宫能,张彩琪里称蜀人为凌阳恭哥。石伦字希彦,太宗晋宫咨,国书日军,奉陵襄公。泛长寿、宣化、风俗、论嘉庆。那幅画画画了山水树、石牛马、弯曲的街道、放牧和悠闲的田野,都获得了它的妙处。(威廉莎士比亚,哈姆雷特,)今天的屏风是那个制度。河东薛织工徐华,其化学在黄允之前被称为第一名。赵元轮廓武侯的时候,山川物山像九州三脚架,又画了《秦府学士图》 《凌烟阁图》。银中龙船书画、公社镇及花鸟画就像是墨色兼备的五彩。张晓思的《地狱变相图》,尹林的佛交,笔力快,都是名著。

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第三节 唐朝后期之绘画

玄宗即位,唐室再兴。姚崇、宋璟称为名相,屡建边功,威令震于西域。贞观以来约六十年,成开元、天宝之治世。文学、技艺一时勃兴,绘画则有吴道玄、李思训、王维等名家,道释人物、山水画可谓开一新纪元。即如佛像人物画,吴道玄之描法所谓吴带当风者,一变古来高古游丝之细笔,其焦墨痕中略施微染,自然超出缣素,世谓之吴装。道玄初名道子,玄宗改名道玄,东京阳翟人也。少孤贫,年未弱冠,穷丹青之妙。浪迹东洛,明皇知其名,召入内供奉。道玄好酒,每欲挥毫,必须酣饮。学书于张长史旭、贺监知章,不成,因工画。曾事韦嗣立为小吏,因写蜀道山水,始创山水之体,自为一家。

道玄之弟子卢棱伽、杨庭光、李生、翟琰、张藏、王耐兄等并传其法。后五代之朱繇亦传其法。卢棱伽最著,其笔迹风骨虽不及师,物像精备,长于佛事。其所作十六罗汉最有名。

山水树石一科,往往驾于魏晋以来名手之上。前者虽有宗炳之《画山水序》、王微之《叙画》、梁元帝《山水松石格》之论画,然至唐乃见大成。盖世界无论何国,山水画在人物后始发展。其初不过为人物之背景,渐次乃独立成山水之一体。唐张彦远论山水树石,谓唐以前山水,大抵群峰之势如钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山;石则务于雕透,如冰澌斧刃;树则刷脉镂叶,功倍愈拙,不胜其色。吴道玄者,天付劲毫,幼抱神奥,往往于佛寺画壁,纵以怪石崩滩,若可扪酌,又于蜀道貌写山水。由是山水之变,始于吴,成于二李;树石之状,妙于韦鸥,穷于张通(璪),璪能用紫毫秃锋,以掌摸色,中遗巧饰,外若浑成。由此观之,唐朝山水可谓卓然成家,宗派别出。如李思训、王维、郑虔、卢鸿辈,以淡彩、水墨各擅所长。而李思训父子细劲之皴法,金碧赋色,又为特创。是后山水画南北分宗,盖始于此。时李思训为北宗,王维为南宗,历代相承,渊源可按。

第四节 李思训一家

李思训字建,唐宗室孝斌之子。以战功显当世,官至武卫大将军。弟思诲,子昭道;思诲子林甫,林甫之侄凑,一家五人皆擅丹青。思训生长富贵,日夕所观览,自然精丽。其画山水树石,笔格遒劲,又用金碧辉映,为一家法。后人所画着色山水,往往宗之。子昭道,更加工细。石用小斧劈,树叶用夹笔。用绢之法,皆以热汤使半熟,入粉捶之如银版。后以青绿为质,金碧为文。盖当时画家概用此法。

玄宗曾命吴道玄画蜀道风景于大同殿,道玄一日而毕;又命思训图之,累月始成,皆极其妙。两者之画虽不可得见,然思训画之精细,可想而知也。思训子昭道,官至太子中舍,变父之势,妙又过之。世称思训为大李将军,昭道为小李将军。其实昭道官非将军,盖因父并称(《唐书·宗室世系表》:昭道官太原府食曹,直集贤院)。《画鉴》曰:“昭道之《海岸图》,绢素百碎,粗存其神采。其笔墨之源,皆出于展子虔辈。盖其父子皆由展子虔、阎立本出,而别树一帜者也。”

山水画至盛唐李氏父子乃集大成。后经安史之乱,入中唐,更有王维、郑虔辈出,别开一种水墨淡彩之山水画。其画传于韦偃、王洽、王宰、项容之徒,以至于五代之荆浩、关仝。中唐以后以及北宋末之山水画家,大抵皆属南派。李思训一派,至南宋画院睹再兴之运。王维等之画,固由于天禀使然,亦中唐以降社会之风尚渐移于高雅冲澹一途;而诗文之格调至是亦为之一变,不复如开元、天宝之艳冶,元、白、韩、柳一派应运而生焉。

第五节 王维

王维字摩诘,太原祁人也。玄宗开元中举进士,官至尚书右丞,与弟缙齐名。丧妻不娶。安禄山反,玄宗出奔蜀。彼为贼所获。禄山固知王维之才,迎置洛中,迫为给事中。贼既平,彼亦下狱。时弟缙请为彼赎罪,肃宗怜而许之,后授为右丞。王维上表曰:“己有五短,缙有五长。愿还其官。”放归田里,遂隐居辋川别墅。其襟怀高旷,魄力宏大。始用渲淡,一变从来钩斫之法,其余韵及于后世。又善诗,为当时四杰之一。东坡谓:味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。摩诘有《山水论》一篇传于世。

明董其昌论南北二宗画:

禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南、北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕,以至马远、夏圭辈;南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法,其传而张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家。要之,摩诘所谓云峰石迹,迥出天机,笔意纵横,参乎造化者。东坡赞吴道子、王维画壁亦云:“吾于维也无间言。”知言哉。

文人之画自王右丞始。其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年,又是大李将军之派,非吾曹当学也。

当时卢鸿(字浩然,洛阳人)、郑虔(荥阳人)之辈,亦兴水墨淡彩之画风。卢鸿,开元中与王维同召为谏议大夫,固辞不就,放还,隐于嵩山,赐草堂一所。长山水树石,以瀑布名。墨法融液,创水墨之法。郑虔亦与王维共事安禄山,坐贬台州司户。天宝中,为广文馆博士。与杜甫友善。杜诗中所称“广文先生官独冷”,又“郑公樗散鬓成丝,酒后常称老画师”,盖极称赏之也。尝写山水并其诗以献,帝大署其尾曰:郑虔三绝。

张璪字文通,吴郡人也。官至检校祠部员外郎。工山水树石。撰《绘境》一篇,言画之要诀。初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之异。其惟用秃毫,或以手摸绢素。因问璪所受,璪曰:“外师造化,中得心源。”毕宏于是阁笔。尝以手握双管一时齐下,一为生枝,一为枯枝;生枝则润含春泽,枯枝则惨同秋色。其山水之状,高低秀丽,咫尺重深,石尖欲落,泉喷如吼。

第四章 元朝之绘画

第一节 元朝文化概论

元朝本蒙古国(姓特氏),其先根据斡难、克鲁伦二河之源,其后裔渐次勃兴,遂有席卷欧亚之势,一时欧亚之天地为之震撼。胡人自宋末侵入中原以来,文化艺术虽蒙其障害,然汉人之文化往往可使征服者容纳于无形,且变其固有之习俗,而不啻为汉族文化之继续者,以遂中国文化之发达。胡人代宋而兴,不过政治之主权有所改变,而社会之习尚、文化之势力反足以征服之,使其强悍猛烈之风渐趋于礼乐雍容之习。如元朝御宇八十余年,虽无画院之设,唯有御衣局(刘贯道曾以写御容称旨,任为御衣局使)、大抵以画工在职,虽非如宋朝画工待遇之优隆,然征诸史传,元朝画家有四百余人之多,亦可见其隆盛。其画派概属宋之余波,观文学戏曲小说之兴创,亦可知其风尚矣。山水画如赵子昂、高克恭,及王、黄、吴、倪四家,花鸟如钱舜举、王若水,其流风余韵及于明清。山水画又传南宗之衣钵,降及有清,其旨益畅。

第二节 元代绘画之变迁

元代之绘画,概为由宋及于明清过渡之桥梁。今以元初之名家言之,如赵子昂、高克恭、钱舜举、王若水可为代表。又陈琳(字仲美,山水、花鸟、人物俱师古人,得赵魏公讲明,多所资益)、陈仲仁(江右人,官至阳城主簿,妙于写生,追配古人)、盛懋(字子昭,始学陈仲美,略变其法)等,皆复古派之画,上溯晋、唐,善高古细描之人物,而其最著者推赵子昂。子昂名孟,号松雪道人。宋秦王德芳之后,太祖十一世孙,居吴兴。至元中,搜访遗逸,授兵部郎中,迁集贤阁直学士。延祐二年,拜翰林学士承旨,封魏国公,谥文敏。真、行、篆、隶,妙造古人。山水、木石、花竹、人马尤精能,步武摩诘、营邱。有唐人之致,去其纤;有北宋之雄,去其犷。可谓融南北为一家,合书画为一体者也。夫人管道升,字仲姬,亦工山水、佛像,而墨、竹、梅、兰尤妙。其子雍字仲穆;奕字仲光;雍子凤字允文,麟字彦征。孟之弟孟吁字子俊。一家善画,照耀当代,而雍尤著,山水师董源,人马、花石亦称精美。

高克恭字彦敬。其先西域人,后占籍大同。至元十二年,由京师贡补工部令史,至大中大夫、刑部尚书,号房山。画山水初学米氏父子,后乃用李成、董源、巨然法。好作墨竹,妙处不减文湖州。尝写竹,自题云:“子昂写竹,神而不似;仲宾写竹,似而不神。其神而似者,吾之两此君也。”其自命如此。山水学米氏者,当时有龚开,字圣予,号翠岩,淮阴人。人物师曹霸,描法甚粗,尤喜作墨鬼、钟馗等画。圣予坐无几席,一子名浚,每俯伏榻上,就背按纸作唐马图,风鬃雾鬣,备尽诸态。

墨竹则有李衎,字仲宾,号息斋,世为燕人。官至吏部尚书,拜集贤殿大学士。文与可、苏子瞻后二百年中,称为杰作。吴郡张逊字仲敏,与息斋同时。画墨竹,一旦自以为不及息斋,即弃墨竹而用勾勒,妙绝当世。柯九思字敬仲,号丹邱生,台州人。官至奎章阁鉴书博士,博学能文。墨竹师文湖州,古木烟梢,极有奇趣。湖州一派,此为最著者也。

花鸟画以钱选、王渊为当时巨擘。钱选,字舜举,号玉潭,霅川人,宋景定间乡贡进士。元初吴兴有八俊之目,以子昂为称首,而舜举与焉。及子昂被荐登朝,诸公皆相附取宦达,独舜举龃龉不合,流连诗画以终其身。山水师赵令穰、赵伯驹之青绿,人物师李伯时,花鸟师赵昌、易元吉,但多写人物、花鸟,所图山水,当世罕传。王渊字若永,号澹轩,杭人。幼习丹青,赵文敏多指教之,故所画皆师古人,无一笔院体。山水师郭熙,花鸟师黄筌。元代花鸟能继徐、黄之法者,二人之功也。

界画则王振鹏最著。振鹏字朋梅,号孤云居士。传其法者有卫九鼎、朱玉。至于马、夏一派,则有陈君佐、沈月溪、孙君泽、丁野夫、张远、张观等,其画沉郁遒劲,发挥水墨之精彩。

然元代之山水画,其影响及于后世者,实为元季之四大家,即黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭也。盖元季之山水画家,大抵属于董、巨,李、郭两派。王、黄、倪、吴皆以董、巨起家,朱泽民、曹知白、方从义、唐棣、姚彦卿皆祖述李、郭成名。而此等元季诸家与国初之高克恭,一变宋画山水之格法,可谓之元格,而创作明清诸家南宗画一种之典型。其南画之大成最力者,为黄、王、倪、吴四大家也。

第三节 四大家

黄子久名公望,号一峰,又号大痴,常熟人。幼聪敏,应神童科。经史、二氏、九流之学,无不通晓。隐于富春。山水师董、巨,晚年变其法,自成一家。其画格有二:一种作浅绛色者,山头多矾石,笔势雄伟;一种作水墨者,皴纹极少,笔意尤为简远。

王蒙字叔明, 吴兴人,号黄鹤山樵,赵松雪之外孙。其画多从赵文敏风韵中来,又泛滥唐宋名家,而以董源、王维为归。山水多至数十重,树木不下数十种,径路迂回,烟霭微茫,曲尽山林幽致。又以赭石和藤黄着山色,好于山头画蓬蓬之草,再以赭色钩出。又,或不着色,唯以赭石着山石、人面及松皮。元代以前,画山水多用湿笔,所谓水晕墨章,自唐及宋皆然。至元季四大家始用干笔,就中倪云林、吴仲圭二家犹重墨法,其他则以浅绛烘染为主。鹿柴氏谓浅绛至董源始行,盛于黄子久,谓之吴装。传于文征明、沈启南,遂成专尚。云林画疏淡简劲,吴仲圭沉着苍浑,同学董、巨而自立径庭。此等四大家之渴笔抹擦,淡墨渲染,其简淡高逸之风,实启明清两朝之秘龠,绵绵至今犹承其余绪也。

倪瓒字元镇,云林其自号也。家故饶于资,轻财好学。尝筑清阁,蓄古书画于其中。性甚能介好洁,人号曰倪迂。好僧寺,一住必旬日,篝灯木榻,萧然宴坐,时操纸笔作竹石小景。云林山水着色者甚少,间作一二,绘染深得古法。又画人物极少,唯署“荆蛮民”者一幅而已。

第四节 题款及道释画

画家题款,前人多不讲求,至元朝始开其端,书、赞、诗、赋以补画之不足,而添画之色彩。盖文人画势力盛行,其趣味必兼及于画外,故画之题识、印章大有关系。延及明清,无不以画之题识而判雅俗。此亦变古画之陈格,别开生面之端也。明沈颢所著《画麈》有云:“元以前多不题款,或隐之石隙,恐书不精,有伤画局耳。至倪云林,书法遒逸,或诗尾用跋,或跋后系诗,随意成致。衡山翁行款清整。石田晚年题写洒落,每侵画位,翻多奇趣。白阳辈效之,一幅中有天然候款处,失之则伤局。近日俚鄙匠习,宜学没字碑为是。”元代之道释画,当时佛教倾于衰颓之运,而从来之道释画亦不甚发展。然元代之名手,如颜辉其人者,可称代表的作家。颜辉字秋月,江山人。笔法奇绝,有八面生动之概。其他蔡山、赵璚等,属于龙眠派者。大抵元时佛教衰颓,禅门以外诸宗无所表见,唯禅门依然独存。牧谿派之水墨画,尚多方外衲子,多写兰竹,佛像则不及唐宋远矣。

目录

前 言

序 一

序 二

序 三

序 四

第一编 上古史

第一章 三代之绘画 \ 003

第二章 汉代之绘画 \ 009

第三章 六朝之绘画 \ 013

第四章 魏晋之绘画 \ 017

第五章 南北朝之绘画 \ 023

第六章 隋朝之绘画 \ 031

第二编 中古史

第一章 唐朝之绘画 \ 037

第一节 唐朝文化概论 \ 038

第二节 唐朝前期之绘画 \ 039

第三节 唐朝后期之绘画 \ 047

第四节 李思训一家 \ 051

第五节 王维 \ 055

第六节 鞍马画家 \ 058

第七节 中唐及晚唐之绘画 \ 063

第八节 周昉与赵公祐一家 \ 066

第九节 花鸟画与论画 \ 069

第二章 五代之绘画 \ 071

第一节 五代绘画概论 \ 072

第二节 南唐之绘画 \ 074

第三节 前后蜀之绘画 \ 079

第四节 五代之山水画 \ 085

第三章 宋朝之绘画 \ 089

第一节 宋朝文化总论 \ 090

第二节 宋朝之画院 \ 092

第三节 宋朝画派之沿革 \ 097

第四节 宋朝之论画 \ 135

第四章 元朝之绘画 \ 137

第一节 元朝文化概论 \ 138

第二节 元代绘画之变迁 \ 139

第三节 四大家 \ 151

第四节 题款及道释画 \ 157

第三编 近世史

第一章 明朝之绘画 \ 161

第一节 明朝文化概论 \ 162

第二节 明朝之画院 \ 163

第三节 山水画之沿革 \ 176

第四节 浙派 \ 192

第五节 院体画之一派 \ 198

第六节 吴派 \ 206

第七节 道释、风俗画之变迁 \ 220

第八节 花鸟及杂画 \ 235

第九节 闺秀、妓女之绘画 \ 253

第二章 清朝之绘画 \ 259

第一节 清朝文化概论 \ 260

第二节 清朝之山水画 \ 268

第三节 人物画之变迁 \ 288

第四节 花鸟及杂画 \ 307

附录

清代山水之派别 \ 324

清代花卉之派别 \ 339

文人画之价值 \ 355

中国人物画之变迁 \ 363

绘画源于实用说 \ 371

注释

《中国绘画简史》

陈师曾 著

定价:98.00

中国画报出版社

出版时间:2022.3

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编:编上古史,分六章,叙述三代至隋的绘画;第二编中古史,分四章,叙述唐至元的绘画;第三编近世史,分两章,叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要,配以300张典藏古画,是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

央美教授 袁运生 刘荣 于跃 曹庆晖 审定、导读

陈师曾逝世第100周年纪念版 鲁迅的同窗好友、弘一法师的莫逆之交、齐白石的伯乐

问世百年,具有重大影响力的扛鼎之作一书读懂中国五千年绘画史;厘清中国绘画文脉的发展、传承与嬗变;中国绘画史研究的开山之作;中国绘画的第一本通史著作;300幅传世名画足本典藏。

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中国绘画历史源远流长,作者从上古时代论述至晚清民国,梳理绘画历史脉络,分门别类,介绍画派、画家、作品,文字精炼准确,内容风格简洁,又不失全面。

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在作者完成本书之前,关于中国传统绘画历史源流与发展嬗变的研究尚属空白,陈师曾先生精通美术、学贯中西,对中华文明五千年的绘画历史做了全面且精炼的总结梳理,为世人展现了中华文明绘画传统的精彩纷呈,开中国绘画史研究之先河。

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中国绘画传承五千年,成果丰硕,底蕴深厚,是中华文明的精彩篇章,为世界绘画历史的发展作出了重要贡献。

内容简介:

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编:第一编上古史,分六章,叙述三代至隋的绘画;第二编中古史,分四章,叙述唐至元的绘画;第三编近世史,分两章,叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要,配以300张典藏古画,是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

作者简介:

陈师曾(1876年3月12日—1923年9月17日),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁人(今江西省修水县),著名美术家、艺术教育家。陈师曾出身书香门第,家学深厚,祖父是湖南巡抚陈宝箴,父亲是著名诗人陈三立。1902年东渡日本留学,1909年回国,任江西教育司长。从1911年2月至1913年4月,他受南通张謇之邀,至通州师范学校任教,专授博物课程。1913年又赴长沙第一师范任课,后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。

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