【裱】书画画框识别指南

俗话说“三分化七分票”。书画一旦成为画框，变成完整的作品，脸就会焕然一新，眼前一亮，书画本身也会越来越丰满。(莎士比亚)。

接下来，我来谈谈徐华福的几种形式。相框后，我会给你看屏幕、立轴、卷面、手卷是什么样子的。

屏幕

特点：历史悠久，可解体

屏幕有着悠久的历史，流传着“豪做屏幕”的传闻，《周礼》记录了“黄泽”。这里的豪宅是屏幕。根据用途的不同，可以分为枕骨屏、地面屏风、背屏、雨屏风、砚台屏等。

枕头屏幕是床上的屏风，体型小。地面屏风是我们认知中的屏风，体积要大很多，有屏幕和落地屏风两种，座位屏风也有一个，多种，落地屏风是柔软的屏风，一般重视双对，从两个、四个、六个、八个不等。其他灯光屏幕、梳理屏风、砚台多用于装饰。

南宋赵伯市(前)《风檐展卷图》(部分)台北故宫博物院

宋代以后，随着卷轴画的出现，画面被赋予了更多的意义，结合诗、书、画，画面上经常画着山川强壮、人文风情的样子。

青瓷端木边干隆徐子宏信绘画山水道围城故宫博物院

屏风可能受损，但屏幕可以完好地保存，因此屏幕会解体，变成卷轴横幅。据卜熙年老师说，《江帆楼阁图》一开始应该是打4折的屏风中的10%。

党李思勋《江帆楼阁图》台北故宫博物院所长

垂直轴

特征：系统完善，种类丰富

竖轴是中国书画中最常见的画框形式。因为要挂书画，所以也叫挂轴。

中国书画发展已有千年历史，装饰形成了完善的体系，立轴的品相和设计都非常丰富，品相可以分为中堂、大连、横幅等。款式可分为宣华服、施唐服、金美服、集锦服等。

如果从材料中分享，那种会更加丰富。纸上镶嵌，丝绸伪装，班实，丝绸，丝绸，丝绸，丝绸，丝绸，色线纸，仿真纸，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长，班长。

这样看来，最简单的方法还是按颜色区分。三种：1色标语、2色标语、3色标语。

垂直轴一般由绳子、千峰、千头、花心、边缘、地头、地峰、轴头组成，可根据需要设置竞赛、上隔断、下隔断、丝绸边框、丝绸小边缘、副隔断等。

[品格]

中堂

特征：挂在堂屋中间的墙上

在古代，房子的高度很高，经常在客厅(唐家)的墙上挂书画，这个客厅(唐家)位于房子中间，因此被称为本堂。(莎士比亚，坦普林)。

清《“福禄寿”三字轴》慈禧太后御笔书故宫博物院

中堂一般是大竖，内容上一般追求吉祥，或者祖先的肖像、赵训家规则。

大连

特征：长度、宽度

镶嵌匠的图案和严谨

大连又称燕联、大邱、文对、春联、都府，是分为左边的上联(也叫渔具)和右边的下联(也叫大邱)的大邱门。

在文字上不仅要开工，字也要一样，结构也一样，标章的时候也要使用相同的风格，上联和下联要长、宽、上、上、下、上、上、下、上、上、下、上、上、下。

清盘酒音行书7彦联故宫博物院所长

还有比较少见的“龙门联”，是将张联写成双排对的形式。

黑社会

特征：苗条

旗帜又称单人、毛巾、屏幕，可以把旗帜看作“小号和苗条”的中堂。

横幅是在宋代发展起来的，在很多宋代绘画中都可以看到横幅的样子。例如，张泽丹《清明上河图》中有几处小风景，生动地反映了宋代横幅的风格。

但是北宋初年横幅的画心两面没有尽头，不能很好地保护画心。为了更好地保护画心，宋代的张标师们逐渐改善，镶上小边，加上绸缎，

【 款 式 】

宋式装/宣和装

特点：和谐、典雅、精美、大方

宋式装在宋代非常盛行，又因宋徽宗的宣和年号得名宣和装。徐邦达先生在《宋金内府书画的装潢标题藏印合考》为宣和装作了精确的概括，“外边锦包首（旧称褾），里边花绫天头（旧称里），下接黄绢前隔水（旧称引首）中间为书画本幅，更后为黄绢后隔水，末为白‘高丽’牋尾纸（旧称）。”

宣和装虽然复杂，但装裱完成后非常精美，呈现出和谐、典雅、大方之美。历代书画家都极为推崇，周嘉胄就曾在《装潢志》中说“每见宋装名卷，皆纸边，至今不脱⋯⋯”

现存最典型的宣和装莫过于北宋梁师闵的《芦汀密雪图》卷，宣和装的和谐之美同画面结合起来，形成一种“于无画处皆成妙境”。

北宋 梁师闵《芦汀密雪图》 故宫博物院藏

tips：最正宗的宣和装是由宋徽宗赵佶亲自题写标签的，上面一般有七处徽宗印玺：“御书”葫芦形印、“政和”印、“宣和”印“内府图书之印”、朱文双龙印、“政龢”连珠印“宣龢”连珠印，世称“宣和七玺”。

更多关于宣和装的小知识可以参见我们往期的推送《如何秒识传说中的「宣和装」？》

诗堂装

特点：装裱得体、题诗赞画

诗堂装是在一般结构中增加了“诗堂”，也就是在画心上端镶有一块纸，“诗堂”除了装饰也有题诗赞画的功能，也被称为“玉池”。

清 佚名《盘山静夜图》 故宫博物院藏

“诗堂”不仅可以分割空间，而且题诗赞画也让书画从画面本身拓展出来，实现美观与实用的统一。

锦眉装

特点：双“锦眉”衬托画面、整体美观和谐

锦眉装的特点很明显，画心和上下镶料之间各有一条“锦眉”，也称“锦牙”。

“锦眉”的作用很明显，双“锦眉”衬托了画面，让整体美观和谐了不少。

清 乾隆书《临王羲之草书帖》轴 故宫博物院藏

集锦装

特点：多幅画心

集锦装是指将多幅（两幅以上）的画心裱在一起，可以是镶接或者是挖联的形式。

南宋 刘松年 《四景山水图》故宫博物院藏

南宋 刘松年 《四景山水图》（局部） 故宫博物院藏

【 用 料 】

纸镶绫边装

特点：一色纸料左右镶绫边

纸镶绫边装是指画心由一色纸料装饰，但在画心左右各有绫边装饰，而且使用了部分镶料纸以替代绫绢。

绫镶绢边装

特点：左右镶“通堂边”

绫镶绢边装的画心由绫天地头装饰，并在其左右各镶绢“通堂边”。

半绫装

特点：绫圈框、纸天地头

半绫装的画心由绫圈框、纸天地头装饰。

示意图 笔者自绘

【 颜 色 】

一色裱/双色裱/三色裱

特点：几种颜色的镶料装饰画心就是几色裱

用一种颜色的镶料装饰画心就是一色裱，也称一色装。如果是两种颜色的镶料就是双色裱，三色就是三色裱啦。

示意图，笔者自绘

镶料要根据画心的色调来搭配，讲究搭配合理、色彩均衡，不能喧宾夺主，要以突出画意为主。

手 卷

特点：横长状、体积小、易携带

和复杂多样的立轴比，手卷无疑是最容易区分的一个，简单的来说就是把横幅的书画裱成横长状一卷一卷的，和我们在电视剧看到的竹简形状差不多。

元 黄公望《富春山居图（剩山图卷）》 浙江省博物馆藏

手卷又名卷轴、卷子、长卷、图卷等，历史悠久，册、轴等品式也是从手卷衍生出来的，现在的手卷多由天头、隔水、引首、隔水、画心、隔水、尾纸组成。

既然都叫手卷，那肯定是拿在手里把玩欣赏的，欣赏手卷的时候，要用左手将手卷缓缓打开，右手持手卷另一端将其收拢。

北宋 王希孟《千里江山图》 故宫博物院藏

手卷因为自身可以卷起来的特点非常容易携带，所以不少画家在创作之时都会选择以手卷的形式来表现，比如中国传世十大名画之一的《千里江山图》，就是用手卷的形式向我们展现了祖国山河的雄伟壮观。

册 页

特点：翻折

册页则是从手卷发展出来的，因为有的手卷实在是太长了，每次一合上，想要再打开看就要从卷轴出打开，久而久之容易损伤手卷，于是乎，唐朝的装裱师在手卷的基础上发明了册页。

清 郎世宁《花鸟图》册 故宫博物院藏

他们将手卷几经翻折后，用厚厚的封面取代手卷的轴。宋代的程大昌在《演繁露》这样写道：“古书不以简策缣帛。皆为卷轴。至唐始为叶子。今书册是也。然古竹碟已用叠简为名。故唐始以缣纸卷轴改为册页耳。”

根据画心的方向，册页还可以分成竖式画心的蝴蝶装（左右翻折，向右开版）和横式画心推篷装（上下翻折，向上开版）。

扇 面

特点：雅趣

扇子原本是古人招风纳凉的工具，不过文人讲究雅趣，在扇面写字作画形成了独具中国文化魅力的装裱形式——扇面。

北宋 赵佶《草书七言诗纨扇》 上海博物馆藏

早期的扇子主要是圆形的“紈扇”，也称团扇，因宫内常用又名宫扇。

北宋时出现了可收可张的折扇，盛于明代，还有专门的店铺出售不装扇骨的扇面，谓之“便面”，也可以装裱成册页欣赏。

明 倪元璐《画竹扇面》 故宫博物院藏

当然，这只是中国传统书画文化中的一小部分，不过用来看展也足够了……

接下来我们准备了一道小考题，下面两件作品分别是什么样的装裱形式呢？欢迎在评论区留言哦。

北宋 张择端《清明上河图》 故宫博物院藏

清 佚名 《十犬图》

-全文完-

微信群: 扫下方二维码即可