超越真实 超越现实古已有之 网友:科技改变生活

2016年10月8日，最近一个短视频在社交媒体上非常流行。视频中，孩子们正坐在体育馆周围，突然一条巨大的鲸鱼从地下冒出来，这是一个视觉奇观。据说这个视频的发布者是一个叫Magic Leap的公司，展示了AR技术的最新成果。所谓的“增强现实技术”是一种无缝集成现实世界信息和虚拟世界信息的技术。它可以通过科技将视觉等在现实世界中某段时间内难以体验到的，在空范围内的感官信息，通过模拟后应用到现实世界中，被人类感官感知，从而达到超越现实的感官体验。

这种超越现实的体验其实自古就有。大约在公元1425-1428年，画家马萨乔在佛罗伦萨的一个小教堂里画了一幅湿壁画。主题是当时流行的三位一体。图中圣母和圣约翰站在耶稣受难的十字架下，一个商人和作为供养者的妻子跪在门外。然而，在艺术领域一个前所未有的发现——透视法在技术上的应用。

艺术史学家贡布里希在《艺术的故事》(The Story of Art)中写道，“虽然希腊人知道缩短法，希腊化时期的画家擅长创造景深的幻觉，但他们甚至不知道物体离开我们时似乎会收缩的数学规则是什么。”这幅马萨乔的湿壁画是根据那些数学规则绘制的第一批作品之一。贡布里希评论说，马萨乔一定是一个非凡的天才，因为他死时还不到二十八岁，但他已经彻底改造了他的绘画。他进一步说，马萨乔的改革不仅仅在于透视的技术手段，透视本身在刚出现的时候肯定是相当惊人的。

贡布里希描述了这样一个场景，当壁画揭幕时，似乎在墙上挖了一个洞，人们可以通过这个洞窥视一个新的葬礼教堂。他进一步评论说，面对这一幕，近六百年前的佛罗伦萨是多么的惊愕。但是这座新建筑所塑造的人物简单而壮观，这可能让他们更加震惊。马萨乔通过透视框架来放置人物，这使得观众感觉几乎能够触摸到他们，这使得他们和他们的意义更接近观众。最后，贡布里希指出，“在文艺复兴时期的大师们看来，艺术上的新方法和新发现从来都不是最终目的，他们总是用那些方法和新发现来使题材的意义更贴近我们的内心。”

对于我们这些长期习惯于透视的人来说，贡布里希的结论似乎变得可疑了——透视的运用真的能让题材的意义更贴近人心吗？

下面举个例子简单说明一下。

北京宣武门有一个南堂，由利玛窦于1605年创建，汤若望于1650年扩建。1775年，南塘毁于大火。为此，乾隆皇帝赐银一万两，命人按原貌起兵重修。可以想象，改建后的南堂必须采用西方通行的透视法。

五年后的1780年，乾隆七十寿辰，李王朝派出了生日庆祝团。访问团成员朴池源写了一篇游记《热河日记》，记录了他从北京回来后对中国的印象。在书的“洋画”一节，朴次元描述了他访问南塘时的感受。

他说:“在今天的天主教堂里，在墙壁和沉箱之间，画的云形可以用非精神的思想来衡量，也不能用语言来描述。”饶是如此，朴池源还是写了南塘，“左右壁上，云翳堆积，……遥望之，则绵淼深无穷。”至于云里出没的鬼神，“忽使近者远，浅者深，隐者露，各立相隔，皆凭己力空。至于透视法，被后人誉为朝鲜半岛历史上著名的思想家、文学家的朴次元显然不熟悉。他对这种视觉奇观的解读只有一句话:“把云遮住，让它们分开。"

最有意思的是，在“洋画”一节的最后，朴次元叙说“抬头看沉箱时，无数婴儿会在彩云中跳跃，垂下空，皮肤会发热，手腕胫骨关节会肥胖扭曲，会突然让观者感到震惊和目瞪口呆，举起手来承受坠落。”

我觉得，无论古今，东海和西海的人都有着相同的心理。面对同样的超越现实的感官体验，视频里的孩子，看视频的我们，200多年前的池源公园，近600年前的佛罗伦萨人，都有着同样的心理震撼和惊愕。

如果目睹马萨乔湿壁画揭幕的佛罗伦萨人能够欣赏增强现实技术，心理上的震惊本质上不会改变。但是作为接班人，我们在震惊和目瞪口呆之后渐渐成了一种习惯，于是不断追求新的东西。从1895年琉米爱尔兄弟拍摄的《火车进站》到里程碑式的3D版《阿凡达》，假以时日，ar技术可能会超越电影，直接介入我们的生活。

只是技术的快速进化让一切都习惯了。熟悉的人恐怕不会再像《火车进站》的第一批观众那样起身逃离，更不会像朴池源笔下的观众那样“举起手来承受自己的没落”。从这个意义上说，老子的《道德经》已经做出了“五色皆盲；五音不全；五味提神；驰骋狩猎让人疯狂；稀有商品令人讨厌；不是为了取贤者为腹，所以去取了。”

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