三远法 中国山水画空间技法：三远法

与西方山水画相比，中国山水画要早一千年。七千年前，在古代人定居的农耕文明中，他们用图案记录自己的认知。除了对生产器具的认知，还产生了对形体美的认知，中国山水画的“三遥”技法是古人认知觉醒的重要体现。

“三费制”的由来

早在我国北宋时期，画论家郭就率先提出了山水画的构图方法，即“三远法”，即高、远、远。晚年郭的《平原图》是用平原法创作的经典之作，描绘了深秋北方广阔田野的宁静状态。

作品《石头石平远图》中，近景是寒林中清晰，远景是连绵起伏的群山，作品顶部空又远又宽，呈现出美丽的秋景。这张图的取景是“平距”的方法，凭借空的纵深距离，呈现出一幅遥远而开阔的画面。从前景通过中间视图看前景，作品层次分明。画面上虽然没有太多笔墨，但境界宽广，笔锋更加浑厚俊朗，画景交融，笔墨出神入化，显示了作者晚年艺术造诣的完美。

“三费制”的特点

又高又远

古语有云:“从山脚到山顶，叫巍峨”。高瞻远瞩，也可以称为“蝼蚁眼光”，就是刻意把自己放在一个低的地方，看着一切高大、雄伟、壮丽。明显的地平线通常在图片的下端，所以用这种方式描述山脉是最合适的。

比如你要夸山川高俊，可以把人物、房屋、树木画得很小，比如范宽的《西山旅游图》，沈周的《庐山高图》；高俊的山峰也可以被推出画面或隐藏在云层中，这样观众就可以想象山脉的范围。

如果要画高耸的情况，可以隐藏下部，如果要画山顶，可以模糊山脚。就像郭说的，山要高就不高，烟要锁腰就高。另一方面，如果你想画一个遥远的平原，你可以把它变空，从而创造一个千里之势。北宋范宽的《西山游记》是一部运用崇高方法的典型杰作。

深刻而持久

有句老话:“从山前看山，影响深远。”。就像借给观者一双千里眼，可以看到千山万水，千山万水，丘陵沟壑集中在画面大小之间。表观视界多在画的顶部，类似于“鸟瞰”的感觉。画面深度很大，意境产生在空之间。郭锡如在《林高泉志》中描述:水欲出，不远，但远藏其脉。

影响深远的方法多用于表现云朵穿越秦岭、气破巫峡的景色。对于有经验的山水画家来说，深远是三个距离中最难表达的。元代画家王蒙的《林宅与区图》是一部影响深远的经典之作。穿越四面环山，深谷层层贯通，房屋被赋予柿子时代，以极大的难度画出深邃的美感。

平原

在遥远的风景中，应该画出广阔的空房间，如元代黄的《九凤雪姬图》。山阔叶茂，溪水流转，这是深刻规律的经典体现。

“平原”画有两种题材:一种是低山丘陵的平原景观，一种是只有田园溪流的平原土地。黄的《富春》和倪瓒的《紫芝山房图》属于平原景观类型。画家在描绘广阔的平原风景时，也使用了类似的手法，但要利用风景的透视，如林带和山脊的透视，河流的纵横，可以带来很好的平整效果。

马平川的欧吉哈拉是中国画中一个极其困难的绘画主题。现代画家有的用稻田的波浪影子掀起一片片白帆，有的用树和房子推开。“平原”的视地平线多在画面的中或中上，即“从山的附近看山，称为平原。”

元代倪瓒的大部分作品都呈现出这样的视觉效果。比如《渔村秋事》三段构图，充分展现了太湖朦胧的云雾和湖水，平原的优势在于能够最大限度地展现出钟灵在这南方山水中的清丽淡雅的宁静。