恋之门冲向三次元！

日本漫作简史(20世纪前)

漫作品大致可以分为漫动画、漫电影、漫电视剧；其中，扩散动画一般称为电视和动画，两者都是虚拟图像和虚拟环境，暂时不在本讨论范围内。后两种都是真人演绎，所以也叫漫画写实作品。

经典的《东京爱情故事》也是根据同名漫画改编的。

说到漫画书，有些不在乎漫画书的粉丝可能也无法马上回应。但是，如果你提到《东京爱情故事》《爱情白皮书》《偷偷爱上你》《恶作剧之吻》(也翻译成以吻封号)《了不起的人》等都市/青春/校园偶像剧，日本电视迷会突然意识到，这些都是漫画书。

双薄荷

熟悉日本漫画的朋友一定知道，漫画里有一个禁区叫“男生之恋”，也叫“沉迷美色”或“堕落取向”，专门刻画男人之间超越友谊的微妙感情或恋爱关系。当然，这个领域在作品中也没有幸免。虽然现实主义作品的数量远远少于普通作品，但近年来也出现了热门BL漫画的改编电影，如《一周的情人》、《碰不得的爱》、《乌达加瓦等我》、《双胞胎薄荷糖》等。

此外，日本导演也或多或少地将目光转向了近年来备受关注的拥有庞大观众群的国产动画片和热门动画片，如《浪客剑心》系列、《JOJO的奇妙冒险》、《攻击巨人》、《钢铁炼金术师》、《无限活人》、《银魂》等陆续搬上大银幕。不仅仅是普通导演，很多著名导演也在漫画的汪洋大海中遨游，从自己的作品中获得灵感并改编。比如高石miike的《热血学院》系列、《鼹鼠的歌》系列、《无限活死人》、《JOJO的奇妙冒险》、的《新宿天鹅》系列、《平庸》，甚至是近年来国际知名的改编的《海上大街日记》。

Takashi miike在《无限的活人》的片场。

漫画在日本的知名度和受众面广，不用说了。它对漫画人性化的尝试可以追溯到大正时期，与电影史、漫画史前期并行发展。

报纸连载的四帧漫画《悠闲的爸爸》。

目前，最早的漫改作品出现在大正后期(1925年)，是由马胜峰在报纸上连载的流行四格漫画《休闲爸爸》的《赏花》(ノンキナツサンの)系列

现实主义作品《休闲爸爸》是《正义的人》的续集。

20世纪20-30年代的漫画书大多是基于报纸连载的四格漫画。第二次世界大战后，由于叙事漫画(ストーӥーマンガ)不成熟，现实主义漫画作品的主要来源仍然是报纸漫画，其主题有《海螺小姐》(サザェさん)、《次郎的故事》(ぉトラさん)、《可爱的小公主》(ぁん)

海螺小姐

从20世纪50年代末到60年代，戏剧漫画逐渐成熟，相继创办了《每周青春SUNDYA》(小学)、《每周青春杂志》(Talking Society)等漫画杂志，标志着漫画从月刊时代向周刊时代的转变。自1963年元旦以来，由以手冢治虫为中心的“Bug PRODUCTION”工作室制作的《铁臂阿童木》一直在电视台播出，并作为历史上第一部连载动画获得了很高的知名度。

铁臂阿童木

在20世纪60年代，漫画与电影、动画的互动更加频繁，但传统媒体(纸媒)与新媒体(影像)越来越近是不争的事实。20世纪60年代末，漫画领域的题材扩大了，受众迅速从儿童扩大到年轻人。读者的丰富创造了市场，为漫画电影做好了条件。

漫画《舒拉·雪姬》

《舒拉·雪姬》现场版

进入20世纪70年代后，大量以青春为主题的漫画被拍成了现实，其中有筱原彻创作的一男一女系列(子莲·れシリーズ)、《舒拉·由纪美》和《女囚蝎子》系列(女囚No.701/ӑ)等。一些带有邪教性质的作品也流传海外，对昆汀·塔伦蒂诺等导演产生了一定的影响。此外，青春的故事也成为了现实主义电影的重要题材，其中由秀树斋雄主演的《爱与真诚》系列最受欢迎。另一方面，根据手冢治虫的漫画《火鸟》，市川昆首次尝试将现实主义电影与动画结合起来。

火鸟，真人和动画的结合

20世纪70年代末至80年代，日本社会进入大众消费时期，亚文化和广告文化日益繁荣。以漫画为基础的现实主义电影开始具有两种属性:“宅男文化”(ォタク文化)和“偶像文化”(ァィドル文化)。邀请受欢迎的女演员和偶像团体来领衔演出已成为一种趋势，由神治·s·麦执导、药师丸博子主演的《飞天情侣》(翔·んだカップル)是其先驱。

漫画书《飞行情侣》

从那以后，余沙美就被李湘取代了&广子·塔米主演了《美丽的雪》(みゆき)，改编自三郎·阿达奇的原著，小野恭子主演了《学生》(学生演你！)，marikoishihara主演了改编自Takahashi rumiko原著的《相遇时刻》(めぞん)，浅香唯主演了改编自浦泽直树原著的《YAWARA》。)等等。另一方面，邀请男明星和偶像团体出演的扩散电影也不少。例如，青年队主演的《那家伙和摇篮曲》(ぁぃつとラバィ),以及江口由佑介和小田由纪主演的《湘南叛军》。

此外，安倍昭惠和:Yohko Minamino联合主演了《窈窕淑女》(はぃからさんがる), muben ya hong和竹中直人&铃木保奈美等人主演了由周防正行执导并改编自Okano Reiko原作的《五个光头少年》(ファンシーダンス)等。

《BE-BOP高中》

在这一时期的漫谈作品中，最受欢迎的是由清水宏次朗、钟存澈等人主演的《BE-BOP高中》系列。作品中包含的“坏”元素一直延续到今天，并一直被“热血大学”(クロー).

BE-BOP高中现场版

另一方面，由西田敏行主演的电视剧《钓鱼迷的日记》(钓鱼りバカ日志)从1988年播出到2009年底，历时22年，成为继尹次郎(男はつらぃ)之后的又一部电视剧

进入90年代后，偶像电影进入低迷期，以“9·9”为中心的热门电视剧迎来黄金期。漫画电视剧以视频首播的形式继续发展(Vシネマ).虽然这一时期发行的漫射电影不多，但是漫射电影(マンガガンガンガ・・・・・・・・・・・・・12

《少年时代》漫画

例如，1990年，改编自不二子·福田康夫作品的《青春》获得了“日本奥斯卡最佳作品奖”，改编自吉田秋生《樱花园》的同名作品获得了日本最佳导演奖和电影《十天》艺术选举新人奖。1991年，由竹中直人执导和主演的《无能的人》由柘植义春同名原著改编而成，并获得威尼斯国际电影节国际影评人联盟奖。

20世纪90年代末，石井克人拍摄了同名电影《鲨鱼皮男人和桃子女孩》，改编自望月峰太郎的原著。小说的意象表达预示着弥漫改革领域即将迎来20世纪90年代的蓬勃发展。

《青春》现场版

据统计，1990-1995年日本上映的扩散片有84部，2000-2005年有87部，2010-2015年有169部。十年，进入21世纪后，现实主义电影几乎是以前的两倍。此外，随着电视剧的变化，可以看出漫画的人性化已经成为一种趋势。

随着数字化和网络化的发展，视觉成像技术迎来了巨大的飞跃，现在可以制作以前无法实现的场景，为真实感漫画提供了技术支持。从组织环境来看，90年代初出现的“生产委员会”制度也为其提供了便利。制作委员会由多家企业出资，分散制作风险，督促漫画出版社积极将作品推向电影。

另一方面，随着媒体的不断发展，人们的生活正在迅速渗透。智能手机、平板电脑等移动设备的普及，打破了国界和文化之间的壁垒，拓宽了我们的世界观和感知习惯，重塑了我们的兴趣和价值体系，让电影对观众来说更加肥沃。

2.我们看电影的时候在看什么？

满妹

总的来说，美国和日本是电影最发达的地区。在美国，由漫威和DC漫画公司领导的漫系列电影旨在突出英雄主义的价值观；投入成本高，制作规模巨大，作品上映后全球上座率高。相比之下，日本的动漫游戏产业非常发达，动漫类型丰富，题材多样，产量大，可供导演选择的范围更广；虽然预算和制作不如美国，也只有少部分作品投入国际市场，但在日本还是有自己的市场。

满妹现场版

日本的调查统计网站Marsh曾经对漫画写实作品进行过问卷调查。调查对象是在过去一年(2014-2015年)在电影院看过日本电影并知道换片的人。共有300人被抽样调查，其中男女比例均等，20/30/40年龄组各占三分之一。

调查结果显示，80%的人在日常生活中以各种方式阅读漫画(买纸质书/买电子书/动漫咖啡店/出租/摊位和手表/图书馆等)。)，大约70%的人在电影院看过漫画电影。在给出的几个主题类别中，人们最感兴趣的扩散变化类型有:爱情片、喜剧片、战争动作片、悬疑恐怖片、历史片、体育片、奇幻片、职场片、烂任侠片等；其中前三名分别是喜剧，爱情，战争动作。在角色分配上，女生更关心哪个明星演漫画角色；如果是你喜欢的演员，无论男女都有一半以上愿意去看电影。

问卷调查对象的属性分布

在喜欢看漫画的人群中，换片对原著的销量有一定的促进作用；而阅读原著对观看行为影响不大。然而，许多观众表示，他们担心真人电影会破坏漫画在他们心中的形象，所以他们倾向于观看没有看过原著的扩散作品。

从还原的程度来说，超过65%的人认为忠于原著很重要，而在服装和发型方面，超过一半的人希望电影中出现的人物应该忠于原著，避免违和感。

虽然技术的进步和受众的扩大为写实漫画提供了良好的环境，但回顾近十几年来的漫谈作品，被吐槽的人远远多于被夸的人。除了剧情本身的吸引力，最大的障碍在于角色、场景、世界观的还原程度。

3.在漫画和电影之间创造一种真实感

年轻人的长期代表作《食梦者》

改编电影的素材来源大致有三种:小说、动画、真实事件。漫改和另外两部改编最大的区别在于，小说和真人的电影摄影是从文字语言到视觉画面，漫画是从虚构画面到真实空。在语言和人物形象化的过程中，只要故事框架、人物形象等灵魂不变，其他方面都可以有更高程度的自由发挥。恰恰相反，漫画的现实是把现有的视觉信息变得真实、立体，空，这比想象的要难实现得多。

涉猎过漫画的人大概都发现，漫画的体裁有一种独特的表现手法，通过无数的点和线，创造出一个场景，一系列的情节，甚至是一个五彩缤纷的世界；故事虽然呈现在纸上，但却是几代漫画家通过不懈的探索和各种技巧创造出来的无限空空间。

漫画中的人物场景可以超越现实，可以随心所欲。读者不仅可以看到画面，还可以“听到”声音，“闻到”味道，“触摸”物体的质感，感受视觉之外的各种感官体验。人物的喜怒哀乐都藏在小画里，跟着剧中人物走空就沉浸在剧情的推进中。

《当心寒的哭泣》的主角动画vs .真人电影vs .原创游戏

日本的漫画创作技巧相当发达，漫画家可以通过使用各种漫画符号，随意变换或扭曲空之间的背景，夸张人物的面部表情和体型，插入文字、对话、旁白、拟声词、图片分割等方式来表现现实世界中任何不可恢复的场景。主题涉及爱情/校园/搞笑/幻想//SF//美食/推理/运动/冒险/战争/恐怖/社会/历史等。不同的漫画家有不同的风格和创作类型，能带给人完全不同的感受。给年轻人的一些主题超越了日常生活和小感情，引导读者去探索人性、生物、宇宙、时间/[/k0。对于日本人来说，漫画不仅可以是陪伴儿童、少年、少女的有趣读物，更可以是无数年轻人乃至大众的最爱，其重要性不亚于文学艺术。

生活在三维世界，即使熟悉漫画的表现手法，也不能因为无法体验二维世界而对漫画的表现方式吹毛求疵。相反，影片是在真实场景中拍摄的，即使有文化差异，也大致类似于我们生活的立体空。当熟悉的现实世界试图用肉体还原虚拟空空间中的点和线时，一种奇怪的不和谐感就产生了。

我们常说的乱改电影就是破坏原著，指的是两三个维度碰撞时维度墙坍塌造成的不和谐感。无论角色造型和场景对漫画原著有多忠实，这种“忠实”并不是指向三维的真实，而是指向相反的二维的虚拟。漫谈作品最大的困境是如何消除这种违和感。

中国人和日本人都期待可爱女孩2333的形象崩塌

即使技术进步到逼真地呈现场景，服装道具也几乎和原作一样，真正的演员也不能完全模仿漫画人物的外貌、举止、言行，而只能专注于人物内在属性和整体氛围的营造。对于现实主义作品的演员来说，有一个很好的比例感，并恰当地诠释夸张的部分，确实是一个挑战。

另一方面，电影倾向于在整体背景下促进情节的发展，而叙事戏剧漫画大多采用连载形式。故事虽然有完整的世界观和背景框架，但剧情发展多采用分节或回章式。在制作长篇连载漫画的电影时，由于篇幅限制，很多细节不可避免地被删除，读者的需求也不尽相同，不可能一一满足。在这种情况下，有不少原创粉丝因为看不到自己喜欢的剧情，或者因为自己喜欢的作品被大幅改写而不满。

第四，坍塌的次元墙

POKEMON飞上天空！(但现在看来...)

与以日常生活为背景的戏剧类作品相比，脱离日常生活、注重视觉效果和宏大世界观的科幻作品似乎更容易受到关注(例如满妹改编的各种超级英雄系列电影)。比起花钱去电影院看不认识的人吃饭聊天上班谈恋爱，当然是神秘力量的大制作，可以在天上地下做爱，顺便捍卫世界和平，可以吸引更多的观众。影片中的人物有特殊的技巧或高科技道具，可以被他人忽略，激发我们对未来世界的想象和展望。在科技日新月异的现代社会，我们的感官从直接体验扩展到间接体验，从现实世界扩展到虚拟空。

增强现实(Augmented Reality，AR)，中文译作“增强现实”和“增强现实”，是指对现实世界中人类能够感知的信息进行添加、删除、强调和稀释，对“现实”或扩展后的现实环境进行扩展的计算机技术。

AR和VR(虚拟现实)经常混淆。前者是在真实环境中对虚拟技术进行处理，后者是通过计算机技术为用户提供一个立体的虚拟空房间，刺激人的五官，使人产生身临其境、完全虚拟的感觉。

增强现实应用

此外，类似ar技术的道具也出现在日本动漫《龙珠》《电脑线圈》《夏日大战》中。《死亡笔记本》中的死亡笔记本作为触摸后看到死亡的媒介，似乎和在现实世界中加入信息，把虚拟带入现实有异曲同工之妙。

抛开高科技层面，看漫画，看漫画，看电影，其实都是一种信息接受。当动画作品人性化后，平面画面就变成了真实的场景，这些拍摄场所被赋予了新的意义，也可以看作是对真实环境意义的拓展。

日语中有“圣地游”一词，原指宗教信徒参观神社、寺庙等。，后来发展到描述动画、小说和电影的粉丝自发寻找他们的作品被拍摄的地点(背景)的行为。因为故事和人物的存在，原本平凡的风景被注入了特殊的意义。粉丝沿着作品中人物的日常路径行走，回忆作品中的情节和人物的心情，进而将丰富的信息附加到真实的风景中。这种信息不是来自眼前的视觉，而是来自残留的记忆和情绪。