古龙电视剧大全集古龙小说，改编成武侠剧为何反响一般？高晓松：20年后发现太高明

恐怕就连古龙粉也不得不承认，近年来，古龙的编剧很不尽人意，几乎成了“烂剧全集”。

古龙，1938-1985，江西南昌人

在知乎，去年，一个古龙粉丝的高度赞扬得到了回应，几乎所有的话都上升到了悲伤、愤怒和指责。在他看来，古龙的作品如此完美，自然适合搬上荧屏，电视剧之所以如此失败，完全是“导演、编剧、演员的错”。

他认为，如今娱乐圈的这些人“无法理解邪派大师古龙的精神，往往把它拍成言情剧”。原始人物和原始设定被随意篡改，原始世界被滥用。“武侠剧成了苏王秀兰巨”，怎么能不毁了？

古龙作为武侠文学中的顶尖IP，一生写了73部小说，也拍了不少电视剧。平心而论，不能说“反响一般”。

郑少秋时期的楚留香流行于长江南北

至少在70后、80后这一代人的心目中，他的《二傲》、《小施琅》、《小李飞刀》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》等。，已经很经典了，被反复携带，创造了一万人空的场景。郑少秋的楚留香，万梓良的陆小凤，梁朝伟的小鱼儿，潘志文的傅红雪，古天乐的丁鹏，从小就能看港台剧的朋友们，即使时隔多年，依然对寻找记忆印象深刻。

所以，在金·的“新武侠小说”的“三大家”中，最不能令人满意的其实是梁羽生，而不是古龙。在20世纪70年代至80年代的港台地区，古龙的影视剧，尤其是楚原导演的电影大放异彩，但只是在最近几年才陷入低迷。而且，古龙电视剧的这种孤独感，只比金庸弱。金庸武侠是小说电视剧运营的奇迹，输了也不会输什么。

金庸VS古龙

而且不得不说，古龙电视剧这几年在麦城也没有什么好的失败策略。关键是，除了古龙短暂的一生，他在1985年去世时没有任何“闲暇”的考虑，恐怕更多的是与古龙小说的局限性有关:我一直认为金庸的小说极其适合拍电视剧，而古龙的小说更适合拍电影，真的很难拍长篇。比如所谓的“古龙范”，往往是这样写的:

“你在吗？”。“我来了！”你不该来的。“我不该来吗？”“你要知道，你来的结果就是死！”“我知道。”“但你还是来了……”

这种写作风格是王家卫的风格——拍一部快节奏的电影特别合适，但如何操纵电视剧呢？上面说的那些电视剧都是成功改编的，但是稍微考虑一下就能明白，几乎没有一部是尊重原著的。古龙真的感谢了楚原、狄龙、王天林、李少敦、王晶、萧笙等TVB时代的大才子，在幕后为他做嫁衣。

84岁的楚原获得了金终身成就奖

所以现在的古龙粉丝把责任推给导演和演员是不公平的。

事实上，古龙的作品在电影中很难制作，而且和楚原一样大。它的特点，自然是最适合作为“文学”来阅读的，比如在沙发上静静地阅读，慢慢欣赏，揣摩，而不是变成图片。

与书面呈现不同，影视剧的核心是传播画面和情节。更何况武侠电视剧，套路感和观众期待都是极其固定的。它最套路、最抢眼的操作就是打怪物升级，反击屌丝的攻击，把土鸡变成凤凰，把江湖上的傻小兄弟提拔为江湖上的领袖，让底层的穷小子踏上人生的巅峰。

金庸的编剧从此盛行

问题是古龙的弱点就在这里。他的作品比金庸更“纯文学”。他几乎打倒了所有老套的骗子，药物，反击，怪物。什么掉下悬崖捡了绝世武功，什么事得神仙无敌于天下，古龙毫不在意；完全没有。他不屑于这套武侠世界必备的裤子，比如侠义，家国情怀，侠义。

古龙的小说也很任性。相比之下，金庸更像一个稳重的老干部，很少做不着边际的准备，不太注重意境，上来就经常玩。乔峰人民斗争激烈，观众喜欢。而古龙的武功，即使在高手中，也是“无招必胜”，嗖，完成任务！所有人和事都不拖泥带水。樱花一夜盛开，一瞬间凋零。他们浪漫而华丽，孤独而美丽，他们成了响亮的声音，给目瞪口呆的读者留下了挥之不去的声音。

被割伤的手臂被一条厚厚的皮带包着，“羞涩”地躲在倪匡身后

总之，古龙文和男人一样，懒得按常理出牌。电视剧慢，一碗泡面能拉半集。怎么协调？不仅套路被忽略，连剧情都可以缺席。他强调的是氛围、意境、强迫和审美风格。所谓的“侠客”都是变态怪胎，要么狂野要么冷酷无理。反正没有正经人，也没有正经生意。他平常写的东西，不习惯看的观众，会觉得莫名其妙地看着一帧帧冷笑话:

”两人进了沙漠就这么一跺脚，握着剑半天不说话。等到日落。你来了？乙:我来了！你不应该来的！我还是来了！死了，死在风中，很久了。”。

古龙的风格是这样的，那怎么拍呢！作为“案头文学”，真的有必要还原到电视上。作者怕自己会急得便秘，根本玩不开心。

早期的古龙被挤了出来，倪匡非常热衷于推

怎么这么诡异？想一想原因，很明显古龙的性格最淳朴，文笔最精彩。我觉得这是古龙想要创造自己亮点的意图。

“新武侠”三大领军人物中，1938年出生，1963年左右崭露头角的古龙是最年轻、名气最大、资历最老的。还有金庸、梁羽生，甚至还有白宇、朱桓楼主等等。无论是挑起事端还是打架，他都必然会有焦虑，需要独树一帜，需要想办法突破。

狄龙+楚原，再创古龙电影的辉煌

这是人之常情，也是任何有才华的上进者的逻辑心理趋势。这样，它的文风、结构、情节、思想，以及求变、创新、突破的意图就最为明显。他的矛盾和“失策”在于，这种违背传统武术规则的写作，让他赢得了无数受西方文化影响的年轻观众、男粉丝和读者，同时也在不经意间留下了被电视改编的可操作性。

焦恩俊的古龙电影

什么样的武侠小说最套路，最安全，最适合影视改编？关键词很容易梳理:塑造江湖世界，穿越侠与仇，面向大众，讲故事，讲传说，炫耀武功，歌颂英雄，更深层次的增添历史感，甚至做一些现实的影射，都很容易。换成这样的电视剧很容易，也有望击中观众的兴奋点。

而古龙则反其道而行之，像个被读者宠坏的孩子一样肆无忌惮。他的作品几乎没有历史背景，情节时断时续，里面的人物很厉害空，强调气氛的调整，注重心理刻画，有独特的写作管理，操作和思路都与电视剧相悖。这种小说，拍成一部旷日持久的电视剧，不仅很费力，还会让大部分精华流失，让观众看起来更加莫名其妙。可以说，如果没有一流的导演和编剧参与，几乎注定不能令人满意。

贾静雯·古龙电视剧

如今，文化界的名人高是古龙的粉丝。他在娱乐圈有广泛的人脉。他曾经想过重新制作古龙戏剧，但他很快就放弃了。他曾在文章中说:

我个人是要求电影公司拍一部古龙的戏，因为我真的很喜欢古龙先生，我个人更喜欢古龙先生而不是金庸先生。我觉得金庸先生的小说太商业化、市场化了，一直保持着商业小说的传统。但是一旦你真的深究下去，很快就会束手无策。因为20年后的复读让我觉得他太聪明了，同时也让我明白了古龙的武功其实是最文艺的。

高:“古龙比金庸先生好一点”

从这几点来看，古龙的小说比较小众，偏执。很多男性观众不够酷，而女性在打打闹闹的时候很无聊。年纪大的人挑剔他不够重，真的很难让大家调整。

古龙的小说意在营造一种框架空-式的纯武侠境界，更接近时尚的仙侠剧。缺乏历史感也让改编者和普通观众感到沮丧。

金庸剧作之所以受欢迎，除了情节引人入胜之外，还有强烈的历史感，给人一种代入感和熟悉感。这恰恰是古龙戏剧的稀缺性。两者的格局是一个大气一个细腻，奥秘就在这里。原因很简单，如果武侠电视剧能和历史挂钩，那就太方便搞巧合了。

梁羽生晚年

所谓的历史感，不仅有助于剧情的推进，还意味着背景的框架、现实的标记、现实的投射和强烈的代入感。而“古龙范”是一个厉害的角色空，被别人打破，被性启动空。由于缺乏历史感，“江湖”往往只有其“神”，没有其“形”。于是乎，不邪乎，拍历史剧不合适，循规蹈矩走武侠路也不传奇。甚至，他的情节和背景设置往往是这样的:

一年后，一个人走出沙漠，没有人知道发生了什么。没有人知道谁走出了沙漠...

这样的框架设置割裂了时代和现实，说唐宋还可以，说是明清，历史上没有真正的人物做铺垫。这些文字写出来读起来很爽很爽，可以拍成图，特别是几十集的电视剧，无头无尾，没有背景，一般观众很难买，导演更担心。

古龙:“我写的都是我的孤独。”

而且和金庸一样，最好的就是感受一下武术锻炼的道理。他构建了与历史直接相连的江湖世界，甚至写道最终会通向国家正义的坦途。硬汉决定丁，他的家庭是世界上最好的，他的英雄是多愁善感的，他的孩子是可爱的，他熟悉的改编。观众带着激情、热血沸腾、大获成功的心情观看是合理的。武侠，本质上是成人童话。大多数观众热爱阅读和观看，追求娱乐、愉悦、舒适和投影。

而古龙，不过是武侠小说圈里的顾卫，一个“不走寻常路”，饱受改编之苦的人。与“侠义”本身相比，古龙更关心的是粉红女郎，一匹黑马的新衣，一把剑和影子，一杯夜明的酒和酒，一个浪子的无聊，一首词曲少女的歌，一个舞女的腰，一个剑客的风，一个文人的笔，一个空抛出的斗志，一个颓废的嚎叫，一个比烟花更孤独的人

太白版古龙全集

因此，导演徐克，凭借他的才华和脑洞，也是一个改变武侠作家的专家。金庸、梁羽生、白宇、朱桓楼主都费尽心思去适应，古龙的作品却直接停了下来。他在接受采访时说，他不嫌弃古龙，也不是外人，只是不敢喊“难做”，还说只怪导演和演员没能力“委屈”！

以徐克的天赋、脑洞、学识、技术能力和对武术的改编，他都受不了，更别说其他从他身上掉下来的庸人了。只是说，古龙水的美就在这里——爱古龙水的人也爱这种感觉。

伟大骄傲的时代也是作品涌出的日子

如果加上推论，就不仅仅是历史意义上的问题了。古龙小说的时间、人物、情节往往支离破碎，混乱不堪。更别提改编了，几乎都是反电视剧。

他的大部分作品，包括浣花和萧刀，都只有武术的身体。对他来说，酒，男女，友情才是核心。反复渲染，是苏联那个不想死的帅哥，也只是和十恶不赦的兄弟们的兄弟之情。什么侠义，什么武功，什么武功，几乎成了陪衬——温瑞安《冷水序》也“揭秘”，古龙没学过武功，对格斗的描写只能避而不谈。

徐克

甚至说到了极致，他干脆彻底消解了历史与现实，淡化了故事与人物，跳入了无序与变态的思考，全然无视历史、背景与现实因素，为一切武侠氛围铺平了道路，最终陷入了只能理解而不能解释的境地:

两个人一前一后，慢慢走着，越走越慢。突然天地间没有了别的声音，只有他们的脚步声。远处升起一颗星星，冷月不再孤单。

小强。楚留香的传说

人，情节，武功，若有若无，几乎纯写意，笔叉满天，颜头无尾，似禅师微微一笑，断了话，一脸逼相。就连武术最重要的部分——武术本身，也很少是他写的。比如著名的小李飞刀，只说不丢。“刀永远在该在的地方，见过小李飞刀的都死了。”。这个怎么拍？为了给摄影补上一吨营养，恐怕没有办法用图像拍出来。

再比如，他作品中的大师们几乎从不介绍自己的人生经历，更不要说他们从中学到了什么。一般来说，当他们出现时，没有骑士精神可言。龙啸云、江别鹤、老实和尚等等，都是如此。他们简直是“so 空无色，不被人想到”，你我都是敬畏而不言再见。在这样的小说里，一切都是无拘无束的，一边跳舞，甚至很难找到合适的演员。比如上官闫飞，任何一个玩的女明星，都容易玩怪。

科隆生病后白天情绪低落

可以说，就像古粉吐槽一样，真的没有一个演员能真正演绎出古龙人物的本质！更何况在古龙的作品中，孤独而冷酷，超脱而独立，清高而与人间烟火脱节的江湖世界，也是一般观众在娱乐至死的那一刻难以接受的。

古龙社的运作不仅与他洒脱的性格有关，更坦率地说与他过度西化的文学储备甚至有限的才华有关。

金庸著名的武侠小说，几乎都是世家子弟，都有着深厚的传统文化。著名海宁查家金庸是江南诗书名家之子，一生志向是做一名历史学家；而岭南大学高材生梁羽生，是太平天国著名的历史学家、简士。不需要吹嘘，文史也很优秀。

金庸生前

古龙，有淡江英语学院背景，只在夜校部学了一年。他缺少金庸的家庭学习和梁羽生的机会，他的中国文史修养甚至和普通人一样——他的好朋友莱文曾经说过，他在明清时期不会用文言文断句。古龙的“绝世暗器”在西方文学中广为传诵。所以，他的优点和缺点是如此明显:他无法与优秀的同龄人竞争，也无法熟练掌握中国史料，但他的现代派小说的积淀却是别人看不到的。

古龙小说，成功在此，失败在此；电视剧很难适应，深层因素在这里。另外，他一生都是读书人，精神过于沉重，生活如此落魄，无法精心创作，以至于除了极少数极亮的书，很多都难免有混稿费的嫌疑。比如他中后期的很多作品喜欢一句一段，从来不超过16个字。除了流星、蝴蝶、剑、楚留香，几乎都是敷衍了事。连文风都有争议:单个字就是一个字，单个句子就是一段话，挑剔的读者会讨厌纯口水，还会装粉丝。

钟汉良的傅红雪

他后期难免有投机鬼混的嫌疑，甚至说白了就是为了电影剧本而写。而且他的写作态度肯定不如金、梁，很多都是结构不完整的。作为一个孩子的游戏+为电影写作，两者的互动让他的作品更难适应电视剧。说实话，古龙的小说更方便改编，只有《二傲》《楚留香》《陆小凤》《小李飞刀》等几本。——虽然他总共创作了70多本书，但数量最多。

高也在节目中“爆料”，说古龙酒量很大，成名后更懒于写作，很多人还叫人代笔。可想而知，质量越来越差。

古龙的学习道路、学历、身体经历，实际上使他的作品不仅缺乏历史感和逻辑性，而且缺乏知名度，很有哲理性，很酷，很有说服力，但也很难脚踏实地。

古龙躺在病床上奄奄一息，这让人感到悲伤

这些小说，如果作为剧本使用，充满了人性和悬疑元素，非常适合以快而酷的画面形式呈现。肖的公司早期聚集了很多人，带着他们跑电影，这很自然。但是，一旦变成一部拖拖拉拉，慢吞吞，慢条斯理的电视剧，真的是舍不得！你看他的小说，连对白都是一种令人费解的尴尬——书上到处都是内心剧，非梁家辉级别的电影皇帝大概都快疯了。