隶书书法 王增军：谈隶书的欣赏与书写

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在中国书法艺术的长河中，隶书是一种极其重要的书法风格，它继承了秦朝的篆书，开创了魏晋楷书的先河。它的出现是现代汉字的开端，是汉字发展史上的一个重大转折点。它默默支撑着两个时代，成为其中重要的过渡。韩立代表了梨树艺术的最高成就，一直受到社会的广泛尊重。因此，书法界的隶书一般指韩立。

韩立的美学特征在于简单

了解和深刻理解韩立的艺术特征，即审美特征，是欣赏和学习韩立书法艺术的前提。韩立的审美特征是博大、浑厚、淳朴，其核心是质朴。韩立的艺术特色体现在他的笔法、文笔和构图上，因为这是由韩立的文风决定的。

韩立文风的本质包括两个方面:文字学和艺术

王增军书法作品

汉字分为象形表意文字和抽象表意文字。象形符号的表意文字包括殷商甲骨文到秦代篆书，汉代篆书，即所有篆书系统的文字，又称古文字，结构特点只有弧线和直线；抽象符号的表意文字包括草书、楷书、行书等。，也称为现代风格的字符。它们的结构特点是有笔画，即横、竖、波、划、点、钩。

虽然韩立是一个抽象的符号表意文字，但它已经从篆书转化而来，从而保留了篆书的许多特征，并直接传承了象形文字的古老含义。

古代意义是什么？古之长，恒而简。漫长而不变的会有丰富的文明积淀，而单纯往往有独特的原始神秘性、原始独特性和与生俱来的纯粹禀赋。汉代隶书创造了横、竖、波浪、嶙峋、点状的汉字笔画，具备了现在汉字风格的主要结构要素。后来，曹、楷、行等书体也是在此基础上建立和发展起来的。汉代隶书体继承了古代篆书体，并以曹、楷、行等现代体为起点。它具有独特的字体结构和独特的古质属性。

王增军书法作品

在艺术方面，韩立的石刻书法是先写后刻，创造了韩立独特的天人合一的艺术属性。不仅是韩立独有，篆书“石鼓文”和魏碑楷书也是如此，韩立在中国书法艺术发展中处于“无意识与自觉”之间的特殊历史时期，所谓“无意识与自觉”，是指人们在艺术创作中发挥主导作用的程度。商代甲骨文、金代二周篆书、秦代篆书的书法艺术性是古人在现实生活和劳动中产生的，而不是一种主动的、自觉的行为。人类的审美意识自然与现实生活和客观事物融为一体。在某种程度上，人的意志是从属于自然的，即天意。这一时期的艺术以天意为主导，立足于天，出于自然。

汉代以后，尤其是王羲之以后的书法作品，作品都是很有个性的书法艺术风格。这样的风格，不用签名也知道是谁写的。因为这是人类主动的、有意识的行为，所以创作过程是以人为本、以人为本的。

王增军书法作品

韩立是人类在实际工作中产生的艺术作品，但具有明确的审美意识。可以说天人合一。写刻汉碑的人并不主动表达审美情趣，所以大多数汉碑都表现出朴素大气的风格。

此外，韩立艺术特色形成的原因与当时的社会背景密切相关。秦汉时期，疆域辽阔，各民族空大大融合，社会稳定，民风淳朴坚韧。农耕社会，人靠土地，吃好，崇尚自然。因此，朴素是当时人们的自然社会意识。

韩立的写作在于现实

写作是人类的一种行为能力。写作一般是指行为能力的程度，比如体型、速度、身高、体重等。这个“度”是可以量化的，是物理的。中国书法书写是人类行为的一种特殊能力，属于审美思维和情感表达的范畴。它的写法是指这种特殊行为能力的性质，属于玄学。

王增军书法作品

书法的书写是对行为能力程度最基本的要求。书法传承中形成的文化体系、艺术理念、技术规律，以及承载和提升相关文化、思想和情感的能力，尤其是这种能力的素质要求是其核心诉求。由于演绎和形成过程中的媒介载体、方法和字体结构不同，中国书法篆书、隶书、草书、行书、隶书在不同风格中的书写表现也不同。

总的来说，行书和草书的书写动作明显，笔画连贯，笔画流畅，具有明显的现代汉字特征，更容易让人感受到书写程度的存在。

王增军书法作品

韩立的写作特色是突出的，可以用一个词来概括:真实。

真实，指真实，真实。韩立的书写现实几乎只关注书法汉字的本体存在，而忽略了其完成的程序、方式、方法和程度。标记人的举、按、停、落等动作，以及干、湿、浓、轻、干、升的变化，这些都被视为物体，应尽可能直观的避免。扎实的笔画和扎实的结构。也就是说，韩立写作的特点是几乎没有人能凭直觉写作，但写作的神秘无处不在。

汉代以后的很多名胜古迹的石碑，都和汉代有很大的不同。比如绍兴兰亭鹅池碑上的“鹅”和“池”字，就生动地刻上了笔痕。汉碑为什么不刻笔痕？是因为汉代雕刻技术差吗？不，汉代的玉器雕刻精美，栩栩如生。不刻，因为当时人们的审美自觉要求，刻“小”，是具体的，不是“简单的”。

王增军书法作品

当我们旅行，走到一座山或者一片水的时候，导游会说山长什么样，树长什么样，洞长什么样……但是，人的经历、生活背景、受教育程度不同，人的想象力也不同。导游说了之后，会限制游客的想象力。

书法也是如此。具象篆书对想象力也有一定的限制。隶书比较抽象，更能表达人丰富的想象力。这就是为什么韩立把笔画刻得如此“坚实”。这种“实”恰恰体现了中国哲学的核心美学——“空”。

韩立的临摹始于“凭外貌取词”

因为书的性质不同，学习方法也不同。学习书法，从研究经典铭文入手，是一种共识。

打开字帖，首先引起注意的是字体，而不是精准的笔法、写法、结构。此外，因为韩立是用石头雕刻的，所以不可能像书法一样用墨水学习。面对有许多模棱两可文字的韩立拓本，千万不要深挖笔法，而应该先从写一个大概的图开始，也就是先抓住“字体结构”。

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在韩立的实践中，他只能“以貌取人”，相当于“以貌取人”，服从第一印象。“以貌取人”符合人的生理习惯。对于初学书法的人，尤其是韩立的初学者来说，选择自己喜欢的字体是一种有效的方法。人的直觉是第一感觉，往往反映事物的客观存在和特征。这样的存在和特点往往会给人一个鲜明的印象，如果是正面的，往往会给人一个好印象。从善意进入很容易产生兴趣，有了兴趣，学习就会变得积极。经过主动和自我认知，我们会提出更高的要求，及时引导和关注笔法、字法等技术问题，容易接受和掌握。

而且，“以貌取人”也符合韩立艺术特色的规律。韩立的艺术特色是简单，所有的技术手段都隐藏在背后。因为韩立是先写后刻的产物，所以他的技法表现在正常情况下是看不见的。先抓住字形的特点，写出来，这是非常正确的，有利于正确建立韩立朴素的审美模式。

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“以貌取人”有规律的技巧。韩立字形一般是平的、水平的、垂直的、对称的；字的中宫一般不紧绷，重心下沉，平中有动势；蚕头和雁尾是笔画特征，调节字态。掌握了这些规律，就更容易写出单词的外观。

初学者在韩立学习抄写一个单词。笔画可能不准确，无力。你先不用太在意。你首先要看单词的形状，尽量写一个形象。随着字形越抄越像，笔画的准确性逐渐被强调，学习真技法的阶段转向学习“起、走、收”。

王增军书法作品

每一笔都是通过三个步骤完成的:开始、运行和接收。启动笔时，首先要看到笔画的初始形状，是方形还是圆形，这就决定了进入笔的方法。韩立的大部分笔画都是从方笔或圆形笔开始的，也有带正方形的圆形或带圆形的正方形。韩立的方笔有凿刻因素，不是纯毛笔。这恰恰舞是韩立独特的美丽。写这样一个方笔的时候，不要刻意去做，只写金芳的形象和味道。当笔启动时，隐藏的正面迅速回到正面，主副瞬间形成一个折叠面，然后笔反转，方笔就完成了。这种方笔是轰轰烈烈的。圆笔的隐藏前端是逆行的，然后用亚毫完成圆笔的形态。

走笔是笔画形成的中间环节，也是一些较长笔画技法变化丰富的环节。在这个时期，笔画的中间形式就形成了。仔细观察碑文中笔画的起伏，无论是笔画用力均匀，还是升降或扭转后变成笔画的形式。

王增军书法作品

收笔是笔画完成阶段，是对笔的启动和运行的记述。有方、圆、尖、角、斜等形态变化的集笔形式。

启动、运行和接收这三个笔画环节密切相关，互为条件和因果。起笔决定笔画，决定笔画的形状、手势、速度，决定笔画的方法。跑笔决定接笔，接笔是起跑和跑步目标需求的呈现。在韩立，笔画之间没有传承关系，但现实与现实之间有一种对立的关系，这种关系是在笔画的开始、运行和接受过程中完成的。

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