湖南湖南花鼓戏 湖南省花鼓戏面临改革 “省花”已不再有魅力

新版《劈柴棒》艺术总监张力弓。人物/记者杨

湖南七省文艺院团站在了一个关口。

根据《湖南省文化厅深化直属国有文艺院体制改革实施方案》，改革任务将于4月份基本完成。七个省级文艺团体有三个改革方向:

省级花鼓戏剧院、省级皮影戏艺术剧院、省级京剧团改造为公益性保护传承中心；省杂技团、省歌舞厅、省话剧团；湖南省剧院保留了事业单位性质。

这些院校团都有辉煌的过去，在市场化的浪潮下也显得陈旧。改革和变革是必然的出路。

我们试图记录他们在这个过程中的痛苦和希望。

班花，校花...当你听到这些话的时候，很多人会有互相搭讪的想法。

听到存花？

其实“她”都快60岁了。

“省花”是湖南花鼓戏剧院的简称。在这里当了10多年院长的张力弓，真切地感受到了歌剧迷们的冲动。他说，80年代以前，一些老戏迷已经躺在床上很久了，他们最大的愿望就是去省花看一场当地的花鼓戏。

但是，现在，有多少人愿意忽略竖琴、小号、长笛伴奏的牙牙学语的歌唱呢？

湖南花鼓渐行渐远。对于13岁进入省花的张力弓来说，这是一种怎样的孤独？

现在，张力弓已经64岁了。他希望自己退役后策划的大型魔幻音乐剧《刘海砍柴》能在4月底正式上演，让观众再一次有一次存花的冲动，让剧团重拾燃烧多年的激情。本报记者曾彭辉报道

为了新版的“刘海斩”，白宫即将被拆除

相对于其他时尚店的招牌来说，长沙人民路和花救的招牌是极其孤独的。

院子里的700座大舞台已经租给卡拉ok酒吧很多年了。现在，大舞台被拯救了，新版《刘海砍柴》也将在这里上演。

新版《刘海砍柴》是一部大型音乐神剧，加入了魔术、摇滚、街舞等流行元素，颠覆了古画歌剧的传统格局。

“舞台回来了，戏也回来了，心也回来了。”这就是紧张工作的逻辑。

随着娱乐文化的日益多元化，古画歌剧已经从剧团的大舞台挤到天桥，挤到山野的农村，从妇孺皆知变成了中老年独享。

说到省花，每年都有两个规定动作:下乡演出和参加重大节日演出，全年演出100多场。基本上，政府买单，邀请人们加入。

长期以来，省内支出少，差额只能通过出租自己的演出场地来补充。

因为生活难以维持，有的演员干脆转行，或者“去穴位”接单。比如室内电视剧《一家人往前冲》里的很多演员都是来自外省的花。

对于这种情况，张力弓表示只能睁一只眼闭一只眼，演员“走穴位”的现象不容易上线。

没有市场，没有观众，没有演员，没有表演。反之亦然，从达拉斯到礼堂这是一个症结所在，也曾是一个死结。

在救花大舞台旁边是一座古老的白色建筑，在戏班子内外都被亲切地称为“白宫”。有人开玩笑说，这座建筑可以被列为历史遗迹——在街上流行的、标志着湖南地域文化特色的古画歌剧，在这里经过尝试和考验，成为家喻户晓的名字。

站在“白宫”外，谈起花鼓戏，脸上满是得意之色:“五十年代的劈”，“六十年代的打铜锣”“灌锅”，“七十年代的牛多熙坐在车里”，“八十年代的西麦案”...每个时代都有精品，获得了全国所有的文化奖项。"

“白宫”见证了古画歌剧院的辉煌。“但是，为了新的“刘海印章”，将立即拆除‘白宫’，并腾出停车位空，至少将停放10辆公共汽车。”张力弓挥了挥手。

“不这样，不改，花鼓戏直接进博物馆。”他说。

好在新版《刘海砍柴》已经开播，或许花鼓戏会迎来新的契机。他是这么认为的。

“花鼓戏一定要不断演，会有市场，会有名字。”

湖南花鼓戏有几百部戏。为什么现在又要“折腾”“刘海砍柴”？

“湖南大部分人都知道这部剧。它有着非常扎实的群众基础，故事情节完整，情节感人，旋律活泼，适应性广...甚至外国人也喜欢看。”张力弓说。

刘海劈柴刚开始只是一个小玩法，只有刘海和胡秀英。后来在这个小戏的基础上，省里加了很多剧情，改名为《刘海戏金蝉》。1983年应邀赴美演出。

当时，张力弓是省花青剧团的团长，他在剧中扮演一只上窜下跳的小青蛙。

“当时湖南人都说《刘海砍柴》好看，但是古画歌剧的正式美国人接受了吗？我们去玩的人心里没底。”张力弓说。

古画歌剧院先后在纽约、费城和华盛顿演出。我没想到会得到好评，尤其是其中一个场景——胡秀英起得很早，在厨房里煮莲子汤。天亮时，她把莲子汤送到刘海母亲的床边。一勺一勺喂它...

“情绪没有国界。胡秀英以孝心抓住了美国观众的心。”

2001年，张力弓与刘海·Xi·金蝉在瑞典和丹麦演出。他说西方观众在东方看到了罗密欧与朱丽叶忠贞不渝的爱情，他们的表演也受到追捧。

至于民粹主义，只有创新和不断的表现才会有更大的反响，更多的受众，更多的认可。

张力弓谈过《补锅》——到现在为止，这是一部著名的古画歌剧。然而，当李小聪和兰英用手拉风箱对唱时，许多人认为这不是古画歌剧，因为旋律很明亮，更像歌曲而不是传统的歌唱。但是，在春晚李谷一唱了《不做》之后，所有的争论立刻停止了。谁说古画歌剧只有几种传统唱法？

另一个例子是“西迈案例”，在这个案例中，医生胡志用小提琴、鼓、电子琴和其他乐器演奏了一首“安东调”。问题又出来了:“安东调”听起来不错，但是古画歌剧怎么能配现代乐器呢？张力弓说，在《西麦案》的每一场演出中，总是有两个人围着乐池争论。然而该剧自此在全国各地巡回演出，久而久之，粉丝们决定用现代乐器为《安东调》伴奏。谁说花鼓戏只能配胡琴，小号笛子，锣鼓？

“这说明了一个道理。花鼓戏要不断演，就有市场，就出名了！”张力弓说。

"即使你碰壁了，你也应该为萧条的古画歌剧院干杯."

国家一级演员张力弓在舞台上扮演过许多角色。

目前，国家文艺院体制改革正在进行，省花已被确定为“转移”，成为湖南花鼓戏的艺术保护和传承中心。

在他看来，演好一场戏，是对古画歌剧最好的保护和传承，尤其是在古画歌剧低迷的市场环境下。

“我不抽烟，不喝酒，不打牌，不社交，不跳舞，不评论对错。真正的爱好是唱歌。”张力弓说，为了唱戏，他也做了一些出格的事:要钱。

2004年，在第七届中国艺术节上，由省花创作并演出的花鼓戏《老桌轶事》，获得了全国舞台艺术最高奖“文华奖”，还获得了表演奖、导演奖、音乐创作奖等多项个人奖项。

这对湖南古画戏的发展是一件值得庆贺的喜事。张力弓和他的同事们一直在等待该省的表扬。

等了一会儿，他有点郁闷:“古画歌剧濒临失传，大家都不熟悉古画歌剧。”

他给省领导写了一封信，汇报了《老同学轶事》的获奖情况。很快，他得到了一个大意是荣誉难得，应该大力表彰的答案。后来省奖花了省20万。

这让张力弓和他的同事们高兴了很久。

2008年，为庆祝改革开放30周年，国家大剧院上演了10部大型话剧，省花《老守望轶事》再次入选。

张力弓说，除了兴奋之外，他又制造了困难:一个80人的演出团队去北京演出了近一周，需要很多费用。谁付的钱？但是，这又是一次难得的机会，错过了就可惜了。

“我当时给主管部门打了报告，他们也一时半会儿无法拨款。”

后来，张力弓给省领导写了一封信。最后省里拨款60万给省花展。

“按照规定，我犯了一个忌讳，至少这个程序是不合理的。但我是省花的院长。就算撞墙，也要为不那么红火的花鼓戏喝一杯。”

“这张唱了50年的老脸值900万。”

目前，成千上万的人在空巷观看古画歌剧的时代已经过去了。

在很多人眼里，古画歌剧老套、俗气，影响力和传播力远不如现代音乐。

对古画歌剧院的演员来说，这并不容易。比如剧团在外面演出，省花演员都是带着道具下车，“只是为了省点钱”，演员睡地板也是常事。

张力弓曾在郑培民扮演郑培民，一场90分钟的表演，他的报酬是50元。

在从省花卉院长的岗位上退休之前，张力弓在思考如何让古画歌剧进入文化艺术博物馆而不是博物馆。

他选择了“刘海砍木”这个项目，他设想对该剧进行重新包装:除了保留古画歌剧的基本元素，如“碧谷调”，其他包装完全走向市场。他说，他不相信用现代营销手段包装的古画歌剧、著名演员和名剧不能抢占市场。

退休后，张力弓成为新版《刘海砍柴》的艺术总监。

进入彩排阶段，演员、设备、场地等。，他什么都得操心。

“演员们不得不说资金不够，到处游说。”

舞台设备要求高，价格贵。张力弓看中了一个美国音频品牌，但他没有钱。他试图给经销商写一篇对新版《刘海砍柴》的粗略解读。

几天后，经销商表示愿意向刘海砍柴提供价值200万元的设备，为期8个月。事实上，这个商人是古画歌剧的老粉丝。

通过各种渠道，共筹集资金900万元。

他会低调的说自己无能无能，别人看在花谷溪的面子上。他又会很得意:“我那张唱了50多年的老脸，值900万！”

吊架，舞台升降器，LED大屏幕...魔法，声音，光和电，现代舞...《刘海劈柴》排练了一遍又一遍，张力弓邀请了很多社会观众坐在台下审视每一个细节。

按照他的话来说，就是评花表演花。

1953年，湖南花鼓戏剧院成立。

1983年，刘海·Xi·金蝉赴美演出。

2000年，剧院在台湾省演出。

2001年，刘海·Xi·金蝉在瑞典和丹麦演出。

2004年《老表轶事》获全国舞台艺术最高奖文华奖。

2007年《老守望轶事》获中宣部第十届“五个一工程”奖。

2009年，《做人在田》获中宣部第十一届“五个一工程”奖。

2011年，湖南刘海劈柴演艺有限公司注册并创作了新版《刘海劈柴》。

2012年2月，剧院将改造为湖南花鼓戏艺术保护传承中心。

2012年4月，新版《刘海砍柴》将上演。