郑曼青 众专家热议瓯越工匠精神：一辈子做好一件事

精美绝伦的黄杨木雕作品，汇聚了赞美的目光。

精致的黄杨木雕刻作品，聚集了赞美的目光。

温州发绣的发展史，也是发绣艺人匠心独运的传承史。做一个工匠，要有匠心，温州向来如此。近日，由温州市委宣传部、温州文化广播新局、温州市文联、温州大学主办的“朱子长黄杨木雕艺术”、“创新与温州发绣未来”研讨会，作为“百人之乡”系列活动的第二项，分别在温州博物馆和文达于颖图书馆举行。各界专家就其保护、继承和发展等问题提出了建议。记者发现，虽然两类不同，但都面临着如何加强研究、扩大宣传等问题。专家认为，不仅是一代又一代的熟练工匠，整个社会都必须承认和尊重他们的价值。黄杨木雕和发绣的做法还是要踏实、坚定，力求完美。

“他是温州艺术界公认的标杆，是福建和越南工艺的具体体现。”

"作为温州黄杨木雕的代表人物，朱子长及其作品值得研究."专家一致认为朱子长具有开拓性。在长期的塑佛、漆画、雕龙摊、木偶头的实践中，他融合了“海派”文人的绘画技巧，形成了清新、流畅、简约、圆润的独特风格。他的作品以小人物为主，题材多为婴戏和佛像。刀法细腻圆润，衣服轻盈饱满，造型生动，生活气息浓郁。曾获南洋劝导协会一等奖、美国首届巴拿马太平洋国际博览会二等奖，是第一个将黄杨木雕刻带给世界的人。然而随着岁月的流逝，朱子长的荣耀和影响力渐行渐远。今年是他诞辰140周年。举办这个活动是对他瓯越工匠精神的最好的弘扬和传承。

“朱子长的作品深受晚清画家任伯年的影响。基于中国传统的造型理念，融入了西方观察方法的写生能力，非常难得。”据浙江博物馆工艺美术部主任范佩玲介绍，朱子长对人物面部、五官、身体部位、比例等的刻画，都不符合西方造型艺术的审美要求，比如脸的宽度等于五只眼睛的长度，耳朵的位置在头部宽度的一半后面。在这样科学严谨的创作下，吸收了中国传统民间艺术的魅力，使作品具有人人喜爱、百看不厌的和谐的东方之美。“这种极端的技巧，后人很难克服。”

温州博物馆原馆长金柏东对范佩玲的评论也有同样的看法:“很多人问我朱子长的木雕技术达到了什么高度，我觉得他已经达到了艺术家和雕塑家的水平。明代《核舟》中提到微雕塑家王淑媛时，用的是乔奇二字，朱子长也是。他是温州艺术界公认的标杆，是闽越工艺的具体体现。”他说，研究朱子长，可以从雕塑、文化、美学等不同角度进一步研究，使研究更加充分，使温州黄杨木雕刻技术得到发展。

以及如何看待朱子长的瓯越工匠精神？市非物质文化遗产保护中心主任阮静认为，除了精心护理，这更多的是一种文化积累。年轻人应该尽可能多地学习绘画、书法和文学，以积累创作经验。

我市学者孙金辉说，瓯越的手艺就是一辈子做好事，一辈子点灯。“朱子长的工艺精神给我们带来了很多启发。比如温州企业在转型升级过程中，是否坚守初心，从事一份一辈子的事业等等。，这些扩展思维是非常有价值的。”

目前，朱子在常石村的作品数量不多，浙江博物馆和温州博物馆收藏最多，共30余件。影响较大的代表作有《捉迷藏》、《六子戏弥勒》、《苏武牧羊》、《三星寄子》、《东坡观砚》等。，还有一些作品是民间收藏家等收藏的。但是，现有的文章，由于研究不够深入，与历史档案存在一些矛盾，需要逐一筛选和纠正。

此外，朱子长在上海接触过不少文画家和画家，关系非同一般。《上海申报》曾刊登过不少关于朱子长、王伯权的文章，由马孟容、马、张宏伟、、方杰侃、黄素初、刘等十几位文文化名人共同介绍。朱子长还让儿子拜马为公公，马用马家“大”字给他起名叫朱大军。朱大军在上海时，被寄养在马家，随马的子女在文上学...这些故事需要后人进一步挖掘整理。

除了加强研究和改进数据，许多专家呼吁朱子长成为温州的文化象征，这将有助于推广温州工艺美术品牌。

学者冯建议在朱子长的墓地建一个纪念公园来保护它。2014年仲夏，他和朱子长的第一个孙子朱金阁、侄子李到街的山寻找朱子长的墓。拨完杂草和树叶，经过几次鉴定，找到了主人的埋葬地点。场面的破坏令人尴尬。叫坟，其实只是一个小土堆，1.2米见方，没有任何痕迹。

现在，陵园已进行了简单清理，现已立起一块1米多高的青石墓碑，正面刻有书法家马题写的“中国黄杨木雕艺术大师”和“朱子长先生墓”，背面碑文经、陆丽阳、陈瑞赞等人反复协商，以温州民间文艺协会的名义定稿并刻制。

省非物质文化遗产保护专家委员会专家蔡刚铁认为，也可以选择合适的地方对墓地进行搬迁，并将其申报为文化保护地，方便市民礼拜和参观。

此外，专家还提议动员业内人士和相关部门组织温州木雕博物馆。温州地区作为中国黄杨木雕刻创作最集中的地方，造就了以朱子长为代表的优秀艺术雕刻群体，其传承、创新、发展是反复的。专门博物馆的建立，不仅仅是一次展示，更是一次回忆。也是保护和传承非物质文化遗产的有效途径。

“当物质文明越来越发达的时候，人们总是希望心灵手巧，有体温，正直，真诚。”

温州发绣是一种以人的头发的自然颜色为材料，以针为工具，遵循造型艺术规律，创造形象的艺术。这种以与人体血液相连的活体物质为媒介表现生命的艺术形式，最贴近人的情感，最温暖人心。

20世纪60年代，先锋魏景贤将扎实的绘画技巧运用到发绣中，开创了温州发绣辉煌的新起点。后来涌现出一大批优秀的年轻传承人和作品，其中孟创新性地将传统的单色发绣发展成为“多彩发绣”。如今这种技巧逐渐成熟，形成了“针对物，法对心”的创作理念。创作题材多样，涵盖人物、山水、花鸟等。，并多次在外交上充当国家礼物，受到外国朋友的青睐。

温州发绣作为省级非物质文化遗产项目，其艺术创作备受各方关注。有专家希望创作者可以探索相关领域，尝试其他刺绣技法，在技巧上整合创新，选择新的立体材料制作3D刺绣。

"目前，刺绣本身的主要问题在于内容和框架的脱节."中国美术学院工艺美术学院院长邱春林坦言，如果两种形式不能统一，就“打”。“如果内容很贵，像‘百鸟祭凤’和‘龙凤吉祥’，那么外框也不能太原始简单。反之，如果内容高雅典雅，就不适合用重金属材料包裹。”

中国工艺美术大师黄晓明除了将内容与外框搭配外，还提出外框的设计可以起到跨界的作用，比如加入竹丝镶嵌。“在故宫，很多手工艺品的包装都是精美的艺术品，我们可以从中学习和尝试。”

对于发绣艺术的传承与发展，市发绣研究所所长孟认为，只有不断创新，发绣艺术才能在不被淘汰的情况下发展。创新既不是对传统技能的彻底颠覆，也不是传统技能的物理转移，而是一种与时代融合的文化艺术创作，是传统基因现代性的延续。“创新是艺术家对他人的自我完善和超越。创作者需要深入某一领域，做到深入透彻，形成自己独特的、别人达不到的形式语言，提高自身修养，及时吸收新的艺术养分。”

另一方面，专家们也对发绣艺术的推广和推广畅所欲言，如——

推出互联网在线平台，拍摄视频，让大家了解发绣的制作流程，提供在线定制服务；

市面上卖的产品种类繁多，比如十二生肖，十二星座，26个英文字母…

制作各种纪念品，如胎发纪念品，情人节纪念品，婚礼纪念品…

“这么多方案，可行性如何？”业内很多人质疑发绣费时费力。从设计打样到刺绣，需要几十甚至几百个工作日。它还需要安装、镶嵌和匹配框架。只有经过严格检查才能全部完成。目前一个人像发绣的价格在三五万元之间，价格昂贵，普通人无法接受。温州工艺美术大师楼虽然有展示平台，但经常有游客前来参观考察，但很少有人主动提出购买，很难真正走向市场，实现“以绣养绣”。

针对这些问题，范佩玲表示，发绣艺术不仅要走高冷路线，坚持原创艺术作品的优雅之路，还要走近普通人的家，找到生活中的契合点，在不降低质量的情况下降低门槛，打造一些小而精的生活装饰品和大众喜欢和听到的节日纪念品。

当然，3小时的发绣艺术研讨会，给人的不仅仅是收获，还有对工匠精神的认知。工匠精神一般被认为是一种职业精神，是一个职业道德问题。在更高的层面上，员工可以以职业为信仰，从普通工作中获得生命价值，这是对职业的忠诚，是实现技术改造的有力支持。邱春林说，手工艺品传统资源丰富，不缺乏创意人才。最缺的是工艺的坚持。所以未来手工业的价值不一定体现在工业规模上，而是几十年遗留下来的口碑。“这是国外知名手工作坊的经验。虽然学徒不多，但他们一生都坚持按照自己的想法做一个工艺正宗的产品。当物质文明越来越发达的时候，人们总是想要一些有体温、诚实、真诚的巧妙作品。目前发绣前景不错。如果充分开发，会有高中和低中三种类型的产品。温州发绣要找准自己的定位，不要放弃高端优势。在一个大家越来越注重品质消费的时代，只有持续的高品质、创新的产品才是抓住消费者的唯一途径。”