肖是中国古代著名的乐器。单管，竖吹，音色柔和优雅，适合演奏深沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的思绪，表达细腻丰富的情感。安静优雅，回味无穷，知己难遇，独醉。
古琴，又称七弦琴、秦雨琴、四童琴和七弦琴，是中国汉族传统的弹拨乐器，已有3000多年的历史，属于八音帛。古琴音域广，音色深，余音长。
它的历史可以追溯到古代。中国考古表明，在出土文物中发现了距今7000多年的骨音器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土文物，现藏于浙江博物馆)。这批骨哨是用鸟类和鸟类的中肢骨制成的。古人从骨头中抽出骨髓，形成中间空骨管，然后在管壁上打洞。它们长约7厘米，直径6-8毫米，略呈弧形，凸弧面上有两三个孔，可以吹出几个声音，从而形成骨哨。虽然考古学家称之为骨哨，但其形制、结构、发声原理与现代笛子相比，基本具备了乐器的雏形。我们能认为骨哨应该是小迪的鼻祖吗？难怪今天很多管乐大师都认为骨笛是今天的前身，所以干脆称之为“骨笛”。那么竹制乐器是什么时候形成的呢？& lt& lt鲁《春秋》:书中有记载:“黄帝命凌伦伐昆仑之竹为管”。据说古代气候温暖，中国黄河流域到处都是竹子。只是后来因为气候变化，竹子的生长线向南移到了长江流域。《岭论》中把竹当管的记载充分说明，用竹当乐器早在新石器时代就已经开始了。据说后世把《陵论》规定的法规整理在一起，形成了古笛子。在虞舜时代，有一种古老的乐舞叫“少少”，就是今天的“小”字。因为这种乐舞主要是用古笛演奏的，所以我们认为:& gt这场演出使萧进入了一个新的时代。& lt& lt大侠>:>;是以歌颂大禹治水为内容的古代乐舞。分为“90%”(九首曲子)，配以“酵母”，又名“朱霞九城”。竹是盘笛的前身。从:>可以看出；收件人:>。萧在中国音乐史上有着多年的现代经历。周代，中国古代乐器分为金、石、丝、竹、八、土、皮、木八种，其中“竹”是指萧和池。自战国早期曾侯乙墓出土以来，萧作为一种古老的乐器，一直为我们所见。所以提到“丝竹”这个词，人们自然会想到这种乐器。
箫是用一根比还要长的竹筒做的，上端有竹节，下端有中节，在筒内空，吹口在上端的边缘打开，吹起来发出声音。笛子中间，前面有五个音孔，后面有一个音孔。管子下端背面水平设置的两个圆孔是声音出口，可以用来调音。出风口下方的两个圆孔是助音孔，起到美化音色、增加音量的作用，也可以用绑孔的耳朵来装饰。长笛没有膜孔，专业演奏的长笛音孔增加到八孔，带铜插座，可以调节音调和高音，方便乐队的合奏。根据材料、制作工艺和专业音色的不同，萧分为流行萧、专业萧和优质萧。普通笛子是紫竹做的，不分节数，涂树脂漆。对材料要求不高，适合一般性能和实践。专业长笛采用高档紫竹制作，做工精良，适合音乐表演。优质小的选择非常讲究，讲究的是竹的外观、老结度、发音、震动、节数。其中九萧是萧的宝贝，是玩收的。
笛子横吹带膜孔，笛子竖吹不带膜孔，带后置音孔。小又叫“咪”“咪”“咪”等等。有些歌词描述如下:古代乐器用竹子制成，有像笛子一样的音孔。没说是水平吹还是垂直吹。现在也有短单簧管，不贴膜。音色介于长笛和长笛之间，更接近长笛。然后在古代，横吹乐器和竖吹乐器差别不大，音色更接近萧。关于萧与笛子的起源，有不同的看法，据:>；据记载，“密”在周朝的雅乐中一直使用。长笛的代名词。但是是竖吹，不是横笛。也有人说这种乐器起源于羌族，汉代称之为“米”。原来有四个指孔。西汉时，方婧加了一个洞，变成了五个洞。到了晋代，已经有了六个手指孔，类似于现代的萧。在考古专家的发掘下，湖北随州出土了春秋战国两次横吹。开6个孔，形状很像竹笛，只有一端是封闭的。在魏晋时期，它被用作乐队的主要乐器。到了唐代，出现了前六孔、一孔旁竹膜的笛子，叫七星笛(:>号；)。元代的龙笛与今天的六孔竹笛完全一致。至此。笛子和笛的概念已经基本明确:横吹是笛，竖吹是笛。那么，哪种乐器是最早被人们创造和使用的呢？从人体结构来看，垂直吹更符合人体的正常运动状态，而水平吹则需要一只手臂向一侧，而另一只手臂需要越过胸部向身体的另一侧。所以要前竖后横吹。但是因为音量太大。传得远了，而且随着片子，声音清脆明亮，富有表现力，吹笛子的人逐渐增多。萧体积小，音色柔和，甜美典雅，适合独奏和合奏。播放量低是因为小本身的结构。小的吹孔很小，根据管壁厚度向内倾斜，这样打的时候气流太大吹不动。萧适合演奏深沉委婉的曲调，寄托幽远的思想，表达细腻丰富的情感。安静优雅，回味无穷，知音难遇而醉。对于如今快节奏的现代都市生活，无疑能让你领略到朴素的美，回归自然，放松神经，追求情感中的平静，升华思维意识，享受美好。
钢琴的起源无法考证，但在古代[2]
华夏文明之初，所有氏族首领都与秦的开国传说有关，如伏羲制秦、神农制秦、制秦、黄帝制秦、虞舜制秦等，但在没有考古支持和确认的情况下，应当依附于此。甲骨文中有秦二字，但可能是从中东竖琴发展而来，最早出土于新疆且末县，可追溯到公元前400年至公元前200年前。
古琴
关于秦的文字记载最早见于《诗经》，与秦最相似的古代器物是曾后羿墓中的朱和石贤琴。琴的长度和现代琴差不多，而十弦琴的长度是现代琴的一半，琴身厚实，表面凹凸不平，没有徽记。战国中期和西汉时期，出土了比现代七弦琴短的七弦琴。曾侯乙出土的十弦琴面板呈弧形，头略凸起，腰凹，尾翘，下有一脚，与独腿夔十分相似，有礼器的标志。[3]
先秦
西周时期的钟毅是现存记载中最早的职业钢琴演奏家。[3]
据史书记载，春秋时期，诸侯朝廷有钢琴大师，大多以“师”为姓，如师旷、石闻、石祥、石涓等。历史表明，他们都有高超的钢琴技巧。先秦时期用琴伴奏演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中，也有大量关于秦的记载，可见秦在当时具有丰富的表现力。战国时期，随着音乐的不断进步，钢琴音乐得到了极大的发展和普及，从而出现了大量的钢琴演奏者。例如，博雅和钟子期的山水经典遇到了知心朋友，并流传千古。钢琴作为主要的乐器，已经被赋予了礼制的功能和审美，所谓“君子若近琴与竖琴，此器节不宜以心为本”，“士不撤琴与竖琴”。儒家创始人孔子推崇秦，会弹会唱三百首诗经。他还师从秦，成为后世学者的楷模。后人附钢琴曲二首，《孔子读易》、《哭颜回》。、列子、、、周、孔子等。，也是这一时期著名的钢琴演奏家。
西汉和东汉
中国古代十大名琴(10件)
琴型确定于东汉末年。汉初马王堆三号汉墓出土的七弦琴，结构简单，音箱小，共鸣声低，尾部实木，面板无徽。从东汉到魏晋，秦在文人中很受欢迎。蔡邕的《曹勤》是介绍早期钢琴音乐最丰富、最详细的一部作品。原著已经失传，被后人编成了一本书。还有5首钢琴曲，统称“蔡五巷”；据说他曾用烧过的柴火做了著名的琴。相传《胡家十八拍》是蔡邕的女儿蔡仪所作。其实《大胡佳》《小胡佳》都是唐人写的。此外，刘向写了《说秦原录》，杨雄写了《秦清英》。广陵散的钢琴曲也在这个时候广为流传。在此期间，司马相如和横潭也是著名的钢琴演奏家。已知最古老的成文琴指法乐谱可以追溯到汉代。
金炜
魏晋时期，战乱纷争时，出现了大量不依附于朝廷的文人琴师，如“建安七子”、“竹七圣贤”。钢琴风格盛行，他们不仅演奏而且创作了大量的钢琴曲。嵇康的四首歌，长清、短清、长边、短边，合称为《嵇康四巷》，现存同名钢琴谱记载于明代，未必是原作；他还著有《福琴》、《声无哀乐论》等。这一时期，著名的钢琴演奏家有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸、阮湛等。
南北朝
南北朝时期，无论是君主还是文人都喜爱音乐和文学，文人喜爱钢琴来诠释声音，极为流行；由于文人宗族制度的限制，很多文人愤世嫉俗，以琴书自娱。这一时期出现了最早的文字谱，南朝隐士秋明有一部文字谱《碣石条幽兰》。在此期间，著名的球员是戴青，宗炳和刘芸。
隋唐
隋唐时期，燕乐、燕舞盛行，但琴风稍低。董擅长演奏《胡佳》等歌曲，流传作品有《一真》；这一时期的新作有《风雷传》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》等。，而钢琴在唐代也有了很大的发展。例如，四川雷氏家族的“九环寺”是传世名琴，在历代都被视为稀世珍宝。唐代的减谱逐渐成熟，成为有记录的钢琴曲的主要记谱法。秦在唐初也传到了朝鲜和日本。这一时期著名的钢琴演奏家有李白、白居易、韩愈、赵杰丽、薛、陈康实、陈卓等。
唐琴，尤其是唐代的钢琴，体形肥硕圆润。在大部分现存的唐琴，两种麻疯树经常被贴在龙池和丰沼的面板上作为假声。直到明初，仍有钢琴制造者使用这种方法。唐琴的折线多为蛇腹、冰粒、流水等。它的表面有两种漆灰:墨水和栗壳色。涂朱砂漆的都是后人修的时候加的。灰色的轮胎都是纯鹿角灰。琴背两侧自下而上用麻布包裹，直到面板边缘，防止上下板开胶。这些钢琴的边长都在120到125厘米之间。
宋元时期
自宋朝实行抑武兴文政策以来，从宋太宗到执政在野党，宋朝都弹得很好，都以会弹钢琴为荣，达到了历代好琴的巅峰。到了宋元时期，秦开始有了明确的学派传承。第一个古琴流派，浙派，出现在南宋后期，代表了秦家，如郭冕。南宋时，姜夔写的钢琴曲《古怨》，是现存最早的钢琴曲。在此期间，著名的钢琴演奏家有范仲淹、欧阳修、苏轼、钟艺、白质、易海、泽全、倪云林、卢野、楚材、苗实等。宋、纪、金、元时期，秦在契丹、女真、蒙古贵族中广泛流传。
宋代古琴发生了变化，全长128厘米，肩宽25厘米。古琴的琴身扁平而长大，比唐琴传下来的琴身还要大。它是北宋秦的主要风格之一。到了南宋，除了古风之外，形体逐渐变得扁平而狭窄，尤其是仲尼式的古琴，这是南宋的主要风格。宋代制作钢琴的主要材料是桐粉、梓粉或松粉。折线包括蛇腹断、冰纹断、流水断等。，但牛毛断裂是罕见的。灰胎还是以鹿角灰为主，也有亚麻打底，但比较少见。北宋后期也有八宝灰的使用(即把金、银、珍珠、祖母绿珊瑚粉碎，与鹿角灰混合共享)。宋代是继唐代之后钢琴发展史上的一个重要阶段。官员们甚至成立了一个制造钢琴的局，叫做“官琴”。
元代秦是宋明过渡时期的产物。由于持续时间短，现有对象很少。
明清
明清时期，流派众多，印刷了大量的钢琴谱。现存的第一个减法乐谱《魔法秘谱》保存了很多古曲。晚清时期，秦艺术相对衰落。在此期间，知望、蒋克谦、杨伦、严成、徐长玉、甘龙等。是著名的钢琴演奏家之一。[4]
在明朝制造钢琴的盛典空之前，无论是皇帝还是官家，都有很多擅长钢琴的人。宗法制有四大宗师，即王宁、王衡、王怡和王陆。四大天王中，王陆造的钢琴最多，生产始于崇祯年间。据说多达四五百件，款式大小都一样，都是按年份顺序编号刻在腹部；琴背镌刻“中和”二字，题诗《扬子江水》、《鲁传》八宝。
摩登时代
从清末到50年代，中国大约有100名钢琴演奏者。20世纪20年代在苏沪成立的琴社和出版的《琴》杂志是当时唯一的盛事。20世纪50年代至60年代，查福熙率调查组对中国秦人聚集的地区进行了普查，走访了一批秦人，收集了文字和记录材料，整理出版了《古琴乐录集》、《琴曲集成》等书籍，为古琴艺术的复兴奠定了基础，唐建元主编了《福琴》，其中一部涵盖了20世纪70年代港澳台地区秦人的状况。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，关平湖、查福喜、、顾、张自谦、魏忠乐在京、沪学习、教授钢琴艺术。秦家除了复原古歌，还尝试创作新歌。
民国时期，随着学者的出国，钢琴传播到东南亚、欧洲、美洲和澳大利亚。特别是改革开放后，大量中国人出国。到目前为止，马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰、瑞典都有钢琴家和钢琴俱乐部。
现代的
2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产第二代表名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被列为“民间音乐”
中国古琴的音域是四个八度两个音。有七个扩散音，九十一个泛音，一百四十七个音。古琴的声音很独特，大多数人在听的时候都能感受到古琴的安静和遥远。“静”可以说是琴音最大的特点，也叫“古音”、“天地音”。这里的“静”有两层意思:一是需要一个安静的环境，二是需要一个安静的心境。
古琴的三种声音，即扩散音、泛音、压音，非常安静。零散的声音松散而遥远，让人联想到古代；其弦外之音如天籁，有一种寒而不朽的感觉；根据声音来看，很丰富，手指下唱歌的余味很细微很长，像人类的语言，会说话，像人的心情，空灵多变。泛音如天，音如人，散音如地，称为天地三声。所以一把三声古琴，可以抒发人情，达到天地宇宙之理。
在古琴音乐中，三种音调交错、多变、悠哉的地方，尽可能地表现所有的山川、山川、云光、虫鸟、复杂的人情思想和宗教哲学。宋朝的《秦史》说:“先贤之功，亦是世间万物之声。”晋代嵇康写《福琴》曰:“秦德为天下乐器之首。”也就是说，在各种乐器中，古琴是最好的，品德最优秀的，最适合君子作为修身养性的工具。钢琴散漫的声音能让人心平气和，感受到平和与平静，体验到内心的平静与喜悦；钢琴曲的干净和精妙，能让人感到暖心，让幽深的感情得到释放，改变不公的氛围，升华心灵的意境。说到底，培养君子的“中和”性格，达到“以乐为教”的目的，就是七弦琴中的“以德报怨”(“福琴”)。特别是道家的“大乐愿声”(老子)和“无乐”(庄子)思想，最能体现在七弦琴上。钢琴的声音缓慢而悠远，让人在听钢琴的同时进入声音之外的“无声音乐”的意境，体验“Xi笙”“极静”的境界；庄子把这种与天地万物相连的空静状态称为“天乐”，把空静推入天地与万物相连称为“天乐”(“庄子天道”)是一种天人合一、无言悦心、超脱音感的精神状态。
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