棒子老虎机棒子+老虎+鸡+？一次疯狂的集体创作

什么是「虎鸡一棒子」？

三个名词；一个古老的游戏；不断轮回的世俗景象，来自于我们真实而离奇的经历；在一个正在进行变装的世界里，鸵鸟成了圣诞树，猩猩成了中产阶级，鲜花成了骷髅；一个置换寓言，从食物链到分权，从自然规律到社会政治，从关系规律到情感回归；一部戏剧现在时的作品，用图像推进叙事，用身体语言构建异质戏剧。

什么是「虎鸡一棒子」？“棒子虎鸡”也可以什么都没有，什么都没发生。

生物进化史就是吃和被吃的历史。各种造物竞相进化，相互平衡，形成完整的食物链和平衡的生态系统。人类作为食欲最大、胃口最差的物种之一，在创造的竞争中除了“吃”之外，都在尽力让自己吃饱，并延伸这种饱腹感。随着人类文明的不断发展变化，我们有了冲突，有了对抗，有了规则，有了权力的争夺。我们努力冲向各种高位，团结连横，发展自己的食欲体系。平衡这一点的方法叫做“政治”。

“棒子虎鸡”就是这种政治的缩影。作为游戏，《棒子虎鸡》也是一种古老的食物链关系，一种近乎完美的平衡。它就像《石头剪刀布》《魏蜀吴》《天地人》一样，和我们的历史一样古老，无时无刻不出现在我们的生活中。

《虎与鸡同棍》中，三个能量体互相制衡，但又受规则控制。这样的生活方式，他们怎么能自立，他们有什么样的关系，他们散发出什么样的能量？该剧以一种戏谑的方式探索了古代游戏本身。他们在既定的游戏规则下应该如何存在？

概念:艾括、李语瑶和许一鸣

戏剧结构:艾括

编导:连、、李语瑶、

演员:李玉瑶、许一鸣、李斌、艾括

音乐设计:关

灯光设计:王

音响设计:赵梦如

服装设计:陈思宇

海报/视觉设计:王银、段奕金、丁当

舞美设计:艾阔

设备设计:诗雨公园

合拍:葛惠超(无尽体)

场地支持:亚宾舞蹈工作室和董磊乡村工作室

鸣谢:、、阿尼、雷岩、、谢柴、胡、、特特、胡斌

排练照片

疯狂的集体创作

艾括是行为艺术家，跨媒体创作者。创意项目:《棒子虎鸡》《明天》《没有归属的心》表演艺术项目:《曾经有一座山》《罗刹王国》《福利达和曼德林》《女仆》《Esslesiastes》《16号》《车站*2015》《终点站/从这里开始走》《亨利五世》《写诗》、"

问:什么是虎与鸡同棍？

艾括:《棒子虎鸡》是三个生瓜生蛋制作的“游戏”之作。这部作品并没有特别严肃地严肃，以千变万化的形式描述了人类行为中不变的元素。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

艾括:《虎与鸡同棒》涉及了很多前期创作中不熟悉的部分，比如素材、舞美、人员等。如何让这么多元素围绕一个抽象的叙事核心运作，成了我工作的重点。在我之前的创作中，我做过消防员和救护车。这次我自己的犯罪和尸检也很精彩。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

艾括:概念形成、剧本结构、表演建立、舞美设计、制作执行……我想把自己打造成800块，给伙伴们创造一个高质量的创作环境。每个人都朝着自己想去的剧院努力。集体创作是一件令人兴奋的事情！

李语瑶，前沿编舞/独立舞蹈演员/戏剧演员，中央民族大学舞蹈硕士毕业，中央民族大学舞蹈团讲师，第四届北京国际芭蕾舞与编舞大赛编舞组铜牌获得者。

表演艺术体验:北京现代舞团作品《十月春节》首演；国家艺术基金大型项目万马健措作品《风谷》全国巡演；音乐剧《升天》；田执导的魔幻舞台剧《曾经有一座山》；国家艺术基金青年艺术人才创作项目，由田浩作品《在一起》在2016南锣鼓巷戏剧节上饰演(小丑)；文辉执导的当代戏剧作品《普通人》(中捷合作)欧洲巡演。

主要创作作品:《迷忆奴》、《So、So》、《天黑后》、体剧《明天》，其中《So、So》曾参加中荷国际舞蹈艺术节、北京国际舞蹈双周《青年舞蹈展》、第四届国际芭蕾舞与编导大赛。

问:什么是虎与鸡同棍？

李语瑶:人，物，动物，你，我，他。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

李语瑶:可以玩的超级综艺。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

李语瑶:时间是最好的投入。

许一鸣，前沿编导/独立舞蹈家/戏剧演员，毕业于沈阳音乐学院，曾在沈阳军区前进艺术团工作。

表演艺术经历:国家大剧院歌剧《阿依达》舞蹈部分男领舞；现代舞剧《二十四节气》剧(荷叶)；现代舞剧《青衣》剧(面瓜)；现代舞剧《双下山》剧(身)；现代舞剧《我的爱》演(环)；中葡合作现代舞剧《春节》；人体戏剧《焦耳》的剧本(丹·焦耳)；纸老虎剧《极度不清楚》；第四届乌镇戏剧节邀剧《飘屋》；魔剧《曾经有座山》演的(死树人)；音乐剧《阿森松岛》扮演第一英雄；汉堡世界戏剧节委托创作纸老虎剧《500米:卡夫卡，长城，来自虚幻世界的画面》

主要创作作品:《也是这样》获“中荷艺术节”演出、“北京舞蹈双周青年舞蹈展”；国家表演艺术中心第四届北京国际芭蕾舞与编导大赛凭借其原创剧目《天黑后》和《原来如此》获得铜奖。

问:什么是虎与鸡同棍？

许一鸣:对日常生活的嘲弄，是对规则的蓄意破坏后对片段的蓄意拼接。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

许一鸣:我过去常常帮助别人，这次我帮助了自己。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

许一鸣:我不能告诉你我就是这部剧，现在这部剧也是我。

李斌毕业于北京舞蹈学院编导系，独立舞蹈演员和编导。

参演作品:殷放《斗拱》；李超，《你好奇怪》；印度导演pad mini配合《静止》；赵亮《双下坡》；深圳戏剧双年展1/125；纸老虎戏剧工作室卡夫卡-500长城；日本横滨艺术节，“恍然大悟空”；杨海龙的作品《一易》；常小妮的作品《没有大象》；张艺谋导演了《对话寓言2047》第二季《不》染色”；龚的作品《没有孤岛》。

问:什么是虎与鸡同棍？

李斌:对于作品来说，它是一种游戏，是一种相互制衡，是对现实社会的反映。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

李斌:更像是一群爱喝酒的年轻人。没有大胆的尝试去克制空。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

李斌:很遗憾我没有参加早期的排练。后面的排练希望能给剧带来新的思路，加快排练速度。

连·郭栋，导演、舞蹈家、演员。毕业于首都师范大学中文系。自2002年起，她在北京现代舞团学习现代舞。2004年至2005年，他加入了上海金星舞蹈团和北京董磊天下现代舞团。

2006年成为独立编舞和舞蹈家，创作自己的作品，还与多位不同的剧场和视觉艺术家合作，包括纸老虎戏剧工作室、生命舞蹈工作室、王建伟、李建军、饭剧团、、、港铎空健、蒂诺·塞古尔、杰罗姆·贝尔、帕德美尼·切图尔等。曾在汉堡Kampnagel艺术中心、慕尼黑室内剧院、汉堡世界戏剧节等重要剧院和艺术节演出。

2010年应邀参加荷兰EmioGreco/PC舞蹈团“超越中国”国际舞蹈项目。2012年获得全额奖学金，受邀参加美国舞蹈节。他的作品已在北京、上海、广州和香港出版多年。

问:什么是虎与鸡同棍？

丽安·郭栋:游戏。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

丽安·郭栋:游戏。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

丽安·郭栋:身体游戏。

陈思宇，来自台湾省。他毕业于伦敦服装设计学院，获得硕士学位，现在是一名表演服装设计师。他擅长以极简主义的方式将诗歌语言可视化，以创造一幅可以在观众脑海中停留很长时间的画面。

问:什么是虎与鸡同棍？

陈思宇:这是一首长诗，非常现实和超现实。是一种尝试，不怕失去，随时可以重新开始。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

陈思宇:过去，我总是把自己投射到角色上，从当事人的角度来发展角色。不过《棒子虎鸡》里的三个黑衣人，我想象的是自己的影子，而且是对方的影子；我看着自己的影子，那是什么样的视角？当我的影子看着他的影子，那是一种什么样的视角？当影子看着影子的影子，我该怎么做才能避免失去焦点？

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

陈思宇:它为更接近“人类行为”的片段提供物理变化(一些象征性的装饰)，为更接近“非人类行为”的片段提供化学变化(大规模变形)。

关，现居杭州的DJ和电子音乐制作人，毕业于中国美术学院，从事音乐和新媒体艺术相关行业，是先锋独立电子音乐标签FunctionLab的创始人之一。他经常在杭州的LOOPY和上海的电梯演出。曾参加过Midi电子音乐节、INTRO电子音乐节，与吉米·埃德加、萨穆尔·克里奇、艾塔普·凯尔、Phase Falale、HVOB等国际艺人合作演出，并在国内主持过萨穆尔·克里奇、艾塔普·凯尔的演出。作为一名制作人，他独立发行了EP《高音延迟》，并在RanGroove第6卷发行了单曲《无尽的混沌》

黑暗和工业是关键词。GUAN的现场表演总能在Techno的基础上加入自己的艺术语言，游走在Techno、Industrial、Glitch之间，每次都能给观众带来独特的聆听体验。关天朗深受音乐中工业噪音的影响。在简单的音乐结构下，加上泰克诺的节奏和音色，在两者的不断发酵下，一种声音怪异的氛围诞生了。并结合怪诞、粗糙、频闪的影像风格，将人推入一个有着厚重噪音墙的磁场中。

问:什么是虎与鸡同棍？

关:原创游戏。权利与人性的沟通与制衡。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

关:从音乐创作开始。这个创作更注重音乐和身体频率相互作用产生的氛围和张力。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

关:音乐创作和利用音乐产生更多灵感空。

王，戏剧舞台灯光设计空及舞美设计的探索者，毕业于中国戏曲学院灯光专业。毕业后从事栏目录制和大型演出工作两年，后在中央戏剧学院攻读灯光硕士学位。曾参与新西兰皇家剧院话剧《仲夏夜之梦》的创作，邵戏剧作品《绝对高级》《偶尔想起我》，实验剧《三姐妹》，百老汇音乐剧《Q大道》，实体儿童剧《弗里达与曼德林》，大型现场演出《寻梦·龙虎山》，BTV2012全球春晚，南昌第七届城运会开闭幕式，鸟巢，中日韩

问:什么是虎与鸡同棍？

王:一个普遍的规律，一个存在的现实，习惯了。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

王:我不再关注影响我思考的细节，而是真正关注内容和形式，思考作品想带给观众的信息，然后放弃定义。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

王:我主要是视觉。我关注的是让观众第一眼产生心理感受的联想，以及这种联想带来的回忆。这些记忆会让观众对这部作品进行定性吗？不想让大家都默默感受:哦，就是那部剧里那种感觉。而是坐下来看，然后产生良心共鸣。就像我设计的灯光效果，他们从来不存在，一切都是一次成型。

赵梦如，中国传媒大学录音系，中国国家剧院音响设计。

问:什么是虎与鸡同棍？

赵梦如:棒子虎鸡是石头、剪刀、布，由于腐臭生命的长期毒害，不甘平庸，陷入生死搏斗。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

赵梦如:彩排本身就是一个“游戏”，一边耐心等待，一边寻找创作灵感，接受来自各个层面的各种考验。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

赵梦如:我能拥有的，就是我对他的贡献。

DewGE，制作人，无尽生命的创始人。参展艺术节包括2014年北京舞蹈双周刊媒体策划、2014年乌镇戏剧节协调、2015-2016年海峡两岸小剧场艺术节媒体协调、第18届“遇见北京”艺术节公共项目策划、2017-2018年开浩北京艺术季专题节目策划等。2017-2018年，发起策划触摸接触即兴艺术节。监制项目包括现代舞《图图》、《意外》、《色线》、公演项目、《中国油画院陈丹青作品展》、《上海陆家嘴绿岸艺术节胚胎》、《故宫第一场现代舞演出》、《褒曼致敬脸》。他的表演曾被邀请参加许多国际艺术节，如美国亚洲协会德克萨斯中心、密歇根大学、纽约大学开放艺术节、爱丁堡艺术穗节、杜塞尔多夫舞蹈双年展、卡塞尔舞蹈节等。同时与国内各大艺术节、剧院空、美术馆空、艺术文化空等创意表演项目进行了广泛合作。

问:什么是虎与鸡同棍？

葛惠超:我们南方人玩“石头、纸、剪刀”，不玩“棍子、老虎、鸡”。所以第一次和艾阔聊片名和作品，觉得挺搞笑的，感觉自己要上梁山了，然后就去彩排场看彩排。果然，一个沸腾的“小梁山”很年轻，形象很多，在空里有一种茫然紧张的味道。所以，对我来说，《虎鸡配棒子》就是遇到了“小梁山”。

问:《虎与鸡同骨》和你之前的创作有什么区别？

葛惠超:之前有很多舞蹈和公共活动产生。我感兴趣的是“身体”，如何在剧场中达到“身体语言”的准确和完美，以及身体和行为的临界状态。一直吸引我的是什么，怎么讲，就像炼金术一样。所以，当有一群真诚可爱的剧场人装扮成无脸黑人想要训练自己的时候，我想我是真的想见证开始的过程。

问:棒子虎鸡的集体创作和探索，你在这次创作中投入和贡献了什么？

葛惠超:我在这个“集体”之外，努力拓展自己作品的生命线。剧场是残酷的，他们需要不断地问自己，否则空构建的世界可能会再次崩塌。