你用什么软件听歌套路 5种被用烂的旋律套路，你用过了吗？

我在工作室听过很多歌。写歌的人会在歌词上花很多心思。他们将试图找到独特和新鲜的方式来讲述他们的故事和表达他们的想法。但有时他们会忘记我们不是诗人。如果我们想写出让人听起来共鸣的歌曲，我们的歌词需要通过优秀的旋律来传递，就像给歌曲插上翅膀一样。

一般来说，分析歌词比分析旋律容易。歌词的问题可能是因为老生常谈。这时候一些新奇的文字，新奇的内容可能就解决问题了。但是当你想分析一段旋律为什么没有足够的吸引力去洗脑的时候，那就更有挑战性了。

下面我列举一些不好的旋律创作套路和一些补救方法。

/旋律听起来很难跟上和弦/

现在很多流行音乐和都市音乐都是先作曲的。一首歌通常是在键盘、贝斯、鼓、吉他、人声的基础上，再经过和弦、节奏、节奏的升华。

虽然在乡村音乐的创作中没有使用这种方法，但是在纳什维尔(乡村音乐的发源地)市场，很多音乐都是这样创作的。再看美国民间音乐，虽然在旋律之前不会诞生完整的音乐曲目，但经常会用吉他和弦来引导旋律。

没有“对”和“错”的方式写出好的旋律，使用旧和弦套路的歌曲数不胜数。然而，当你的旋律似乎被强加在和弦上时，问题就出现了。

在我的工作室里，我经常批评歌曲的旋律，这种旋律通常听起来像是先在吉他上扫几个和弦创造出来的旋律。听起来没问题，不打不相识，那么问题在哪里呢？

旋律没有错，但不代表你的旋律听起来很清新，很有感染力。所有成功的歌曲都不会缺少和弦变化、吉他桥段、鼓点、低音和节奏，但光靠这些因素远远不够。

关注这些因素而不是旋律是不可取的。就好像建筑师把全部精力都放在了房子的地基上，而房子本身却是随便盖的。基础固然重要，但并不比房子重要。和弦变化，吉他桥段，鼓点，低音，节奏一定要清新，要有自己的味道，离不开唱歌的旋律和节奏。

你可以在没有伴奏的情况下唱出你的旋律，并确保旋律可以独立存在。他们应该是难忘的，容易唱的。听起来不像是漏了一些音符，也不像是为了适应歌词的长度而强加一些音符。

记住，旋律对你的歌很重要。无论歌曲如何开始或结束，都要有一段让艺术家、出版商、制作人说“好”的话，让观众记住心中的旋律。

/旋律中的节奏类型可以让人猜出类型/

随着音乐量的空前增长，听众对音乐的追求越来越重要，这样他们的歌曲才能脱颖而出。旋律靠的是冲击力，一个吸引不了人的节奏也吸引不了听众。

要把一首歌从“好”改成“好极了！”，非常需要一个迷人的节奏。泰勒斯威夫特非常擅长使用这种方法。听听她的格莱美提名歌曲《我们永远不会复合》，你会感受到旋律的构建中有多少节奏在起作用。

同步是个好方法，把节奏的重音放在“弱”拍上，这个节奏可以重复多次。罗德尼·阿特金斯的《走回头路》，卡莉·瑞·吉普森的《也许打电话给我》，单向乐队的《是什么让你如此美丽》。

切分音的独特表现可以为旋律增添色彩，无论你有什么类型的音乐，切分音都可以让你的歌听起来不同于别人的。

/缺乏对比/

一个常见的旋律问题是，一首歌的每一个部分都没有明显的区分(比如前奏、主曲、合唱、桥段等。).在某些段落中，旋律和节奏的重复可以让一首歌更有纪念意义，但在理想的情况下，为了保持听者的注意力，旋律的每个部分都要有不同的节奏和旋律。简单来说，你不希望主歌和副歌的声音一样，也不希望副歌和桥段的声音一样。

毫无疑问，更好的引入合唱的方法有很多，最常见的方法就是用高音。歌曲中最高的音符通常出现在合唱部分。很多情况下，这些高音出现在合唱的第一句。

也有例外，比如阿黛尔的《在深渊中翻滚》，杰森·奥尔德林的《飞越各州》。

让每个旋律听起来都不一样的另一种方法是改变节奏。例如，如果主歌的节奏使用短音符(例如，第八个音符)，那么合唱中使用的音符可以具有相对较长的时间值(例如，全音符)。反之，如果主歌用的是时间值比较短的音符，那么合唱可以用时间值比较长的音符，让节奏听起来更好。

乡村流行歌曲和一些当代经典歌曲使用音高来带来合唱的情绪，而当前的城市和都市流行歌曲倾向于用节奏来带来合唱，而不是使用音高变化。

为了抓住听众的耳朵，你必须安排歌曲每个部分的节奏，使它们有自己的特异性。

/旋律太多，没有重点/

重复的元素会更容易加深听者的印象。如果你想让旋律留在听者的脑海里，你比较喜欢的前三种方法是重复，重复，再重复。如果你的旋律变化太大，没有重点，听众就很难记住。

我在听一些不成熟的作曲家的作品的时候，有时候会听到，比如两句歌词排成八小节，前四小节是一段旋律，后四小节是全新的旋律。但我在分析各种成功的歌曲时，通常会发现，在一首歌的任何一个部分(前奏、主打歌、合唱、桥段)，很少有两个完全不同的旋律概念。

你可以听听诺拉·琼斯的《不知道为什么》，你会发现每四小节的主旋律都会有一个回声。前两小节的节奏模式会在后两小节重复。四小节的旋律重复四次，主歌中没有其他旋律出现。桥段也用这种方法，四小节为一个旋律，然后重复。

另一个很好的例子是《是什么让你变美》，One Direction的代表作。

这首歌在合唱中重复了旋律，但却有效地控制了旋律主题。合唱中用两小节作为一个旋律，一共重复三遍，然后跟着两小节的旋律呼应主题。一首歌由四段组成，用旋律和节奏呼应主题，用节奏和旋律的不同发展围绕主题的每一行。除了合唱中的一行，每一行歌词都包含相同数量的音节，这样作曲家就可以更好地重复旋律和节奏。

听你喜欢的歌，你可能会发现同样的节奏和旋律会在每一个部分重复。有了这个技巧，也许你可以写出令人难忘的旋律。

/重复不修改的问题/

是不是经常迸发灵感，以至于觉得自己的歌很完美，不需要换任何音符或和弦？然而，我们的工作是让歌曲“完美”，而不仅仅是“好”。你的目标应该是超越那些在排行榜上，在所有主要音乐舞台上驰骋的作曲家、艺术家和大咖。

在完整呈现歌曲之前，请挑战自己的极限，考虑每首主打歌和合唱至少三次。你可以把重点放在如何把旋律和音节结合起来，逐字逐句。比如你的歌叫《我知道我能写一首热歌》，根据你想表达的意思。您可以通过音符持续时间和音高来强调您的主题:

我知道-----我可以写一首热曲我-----知道-----我可以写一首热曲我知道我可以----写一首热曲我知道我可以写----一首热曲我知道我可以写一首热曲----

探索不同音符的使用，尝试使用低音和高音，尝试不同的节奏(包括头韵和断奏等不同的表达方式)，你可能会看到你的旋律在不同的节奏中会有不同的效果。

另一种改变旋律的方法是改变音节、单词、单词和句子的顺序，并适当重复。例如:

我知道 我知道 我可以写一首热曲知道 我可以 我可以 我可以 写一首热曲

你也可以用一些没有意义的词来填充:

噢，噢，噢，噢—我知道我可以写一首热曲，喔-喔-喔喔-喔喔喔 我可以写一首热曲。

你可以听听Feist的《1234》，碧昂斯的《单身女士》，杰克·欧文的《赤脚蓝调之夜》。

单身女士(戴上戒指)碧昂斯-单身女士(戴上戒指)-舞蹈混音

也许你可以尝试不同的和弦。有时候换一个和弦，似乎给旋律注入了生命。

在某些情况下，你的第一个灵感是惊人的，但如果你不尝试更多的可能性，你就找不到你的灵感能改变什么。当你尝试了许多未来的可能性，你会回到你的第一个灵感。如果你觉得你还喜欢第一次创作，那就决定用第一次创作的旋律。

记住:如果你不给你的制作人和观众一个选择这首歌的理由，他们是不会选择的。重写你的旋律，直到它们与众不同，清新难忘。在保持和你目标一样的风格的同时，加入你的创造力，做到最好。毕竟事业靠工作。