林志炫onetake 林志炫：不仅唱功堪比歌王更是艺高人胆大，把演唱会当成录音棚，现场录专辑

《歌手》走到了尽头，那些高质量、经典的歌手在过去的一年里表演，然后就消失了。而有些歌手，实力堪比歌王，却最终在比赛中失利，这已经成为大家的难处。

林志炫是这样一个让人感到不安的歌手。

几天前，林志炫带着他的新专辑《Onetake 2.0》回到了现场。大胆的艺术家林志炫在音乐会上录制了这张专辑，追求“只有一次机会的极致完美”。

当其他歌手开演唱会的时候，观众是疯狂的，但是林志炫的演唱会不一样，大家都不能出声，因为观众是在见证新专辑的录制过程！

林志炫真的是在练习解读“会走路的cd”和“没有缺陷的歌手”。

在演艺圈激烈的争斗中，当所有人都在为“直播”和“生计”焦虑的时候，林志炫就像一个“外星人”——他不拼流量，也很少出现在节目中，仿佛他从来不担心直播。

看似走来走去，其实他有的是资本。

娱乐圈的每个人都在露面，但林志炫小心翼翼地克制着自己。事实上，他真的是隐藏在歌手中的巨人，而且是那句“唱不好就得回家继承家产”。

当然，他的自信不仅仅取决于他的家庭背景。实力是他最坚实的资本。

天生就是做歌手的，不用担心。

随着选秀时代的到来，大家逐渐意识到，这种“时代”的转变催生了一个新现象:今天的选秀不仅仅是“平民”实现梦想的地方，更是一个他们玩得起、混得起的时代。

越来越多的有钱男女开始占据大部分娱乐圈。有了流量的加持，所谓的“低调”不过是为了避免太多不必要的揣测或臆想的动作。

在这种越来越虚荣的氛围中，林志炫从出道到今天一直保持着“不显山不露露露”的性格，只是执着地用作品征服观众。

歌手唱《全开麦》时，能得到媒体和粉丝的称赞，仿佛是一件了不起的事情；当“假唱”和“假唱”成为最奇怪的事情。

有多少人能像林志炫一样痴迷于“现场演唱”，以至于痴迷于此。

2004年，林志炫发布了现场专辑《爱得耀眼》，致力于“Onetake”概念的推广，先后发布了现场录音专辑《擦声传2》和《Onetake》，成为“华语乐坛第一个一次录音的人”。

16年后，Onetake2.0的回归见证了林志炫对“现场演唱”的热爱。

如今的“音乐天后”蔡依林曾称自己为“本土天才”:没有超群的才华，只有努力和拼搏才有机会成为经典传奇。

如果说蔡依林是“后天”的代表，那么林志炫恰恰相反。他是那种“天道酬勤”的人。

林志炫以清丽的嗓音闻名，与齐豫、蔡琴并称“台湾三大最美的声音”。岁月沉淀的唱功，强劲的现场演唱水准，流畅无痕的真假声转换，让林志炫在华语乐坛独树一帜。

对他来说，“声音”是上天的礼物。不需要过分炫耀自己的技术。你很容易被他带入音乐。

在《我是歌手》的舞台上，当林志炫第一次以“踢踏舞歌手”的身份出现时，他演唱了《永不离开》。合唱中连续的高音，不会让你对炫技有丝毫的怀疑。如果不知道怎么炸耳朵，就不会觉得吃力。我只感到震惊。

正如林志炫在演唱这首歌之前接受采访时说的那样:“从未离开”对他来说是一种幸福，不管他唱了多少遍。"

对于观众来说，听到这么高水平的现场演唱不是一种幸福。

然而，这就是人们所说的“天道酬勤”。在十七岁之前，林志炫甚至不知道自己会唱歌。换句话说，当时的林志炫还不清楚自己的音乐天赋以及音乐会给他带来的影响和改变。

直到有一天他遇到一位音乐老师，音乐的第二脉才完全打开，开始接受相关的训练。

后面的故事，大家也看到了。他作为主唱加入了李骥管弦乐团；后来，著名的组合“优客李林”正式诞生。

然而，在此之前，林志炫和李骥也因缺乏出色的表现而经历了长时间的“冷板凳”。声誉唱片公司意识到没有人愿意为他们的音乐梦想买单。

然而，正如大家所说，林志炫生来就是要唱歌的。因此，即使有过未知的时期，他也不着急，只是平静地等待一个合适的机会到来。

原来金子总会发光。《有客李林》首张专辑《承认错误》销量过百万，成为“台湾年度最畅销专辑之一”，在“台湾百强专辑”中排名第25位。

这家人很生气，不知所措，被迫退出乐坛

林志炫家境比较富裕，在大学期间听了父母的安排，选择了与音乐无关的土木工程系。

甚至在今天，也许在大多数父母眼里，当工程师比当歌手更靠谱。

理所当然，林志炫遵从了他父母的意愿。后来，随着李骥搭档服兵役，乐队解散了。还是出于解散后无尽的迷茫；还是目前孝顺，遵从父母的意愿。

虽然音乐梦想仍然存在，但林志炫成为一名土木工程师是符合逻辑的。

一次工程事故使他辞职，回到父亲的印刷厂帮忙。

虽然我们无法证实林的父母有多反对的音乐道路，但他们向后来的“有客”借钱；林志炫只能以约会的名义秘密录制唱片和发布公告。不难猜测，他的父母绝对反对林志炫的演唱道路。

想来是可以理解的。作为一家之主，林志炫应该肩负起家庭的重任，接过家族企业的接力棒。

因此，即使林志炫当时已经是红极一时的组合“尤克李林”的一员，舞台上的风景也是无限的。然而，在表演或拍摄专辑封面时，林志炫总是戴着眼镜，不敢露面，只是为了避免被家人认出来。

这也正是林志炫在事业如日中天的时候突然宣布“告别乐坛”的原因。

一方面要照顾好自己在家里的事业，另一方面也要照顾好自己的歌唱事业，这与母亲生病，父亲长期缺乏支持不谋而合。

1995年，被搭档李骥搞得不知所措的林志炫别无选择，只能“告别音乐界”，回去经营自己的印刷厂。

既然命运选择给林志炫一个美丽的声音，怎么能让他淹没这个世界呢？

虽然林志炫为了家庭选择了“抛弃”音乐。但你该走的路，终究还是要回到正道。后来，一场大火毁了林家印刷厂，但这场大火解决了父亲多年的不解和不以为然。

一天，父亲拍了拍林志炫的肩膀说:“我以前不知道你这么喜欢音乐。现在，我把时间还给你。”

在最终得到父亲的认可和理解后，林志炫得以重返舞台。也是这次回归，产生了很多流行的经典歌曲，比如《单身情歌》《蒙娜丽莎的眼泪》。

回归舞台，证明“我是歌手”

很长一段时间，提到林志炫，你只会想到《单身情歌》。这首歌不仅是一首杰作，更是一种羁绊——一种固化的习惯性认知。

不得不说，《我是歌手》这个舞台让大家看到了林志炫的多面性，对他有不同程度的了解。

林志炫有一种“悲伤”的色彩。当然，这种悲伤不是坏事。反而让他少了烟火，多了一丝寒意。也让他唱歌的时候比别人更有叙事性和故事性。

在舞台上，林志炫没有太多暴露的情绪。他看上去总是平平淡淡，温文尔雅，但每一句歌词和每一个音符都洋溢着“林志炫”的味道。

如果说周杰伦的《烟火寒》，是对中国风的冷漠，夹杂着悲哀。那么《歌手》舞台上的林志炫版《烟花易寒》就更加无奈和忧郁了。

就像他在《歌手》上接受采访时说的，“在选歌的过程中，我不会去想观众想听什么。而是思考我想唱什么。所以，我是一个自私的歌手。”

因此，林志炫从来没有必要也不需要刻意讨好观众，或者用高音技巧来激起观众的欲望和热情。就像他曾经说过的，“表达情感比很多事情都重要”。

只要一首歌，你就会心甘情愿的臣服于他。林志炫的“自私”正是呈现完美作品的动力。

对他来说，音乐不是赚钱的工具，而是跟随自己内心的选择，做出自己喜欢的音乐。

这才是真正的“歌手”应该有的样子。

例如，今年林志炫有超过50万人名利双收。回顾他们年轻时的经历，你会发现，不像现在的有钱有势的公子哥儿，他们讨厌每个人都不能认识自己，他们可以建立自己的有钱有势的人。我不怕出名，我怕没人知道。

出生于富裕家庭的林志炫一直对此漠不关心。就算有堪比歌王的实力，我也不想在名义上炫耀。这位隐藏在歌手中的富翁并没有随波逐流，也不是一个人冷到孤独抑郁。

林志炫生来就带有他作品的妥协性——在市场上隐藏他作为富人的身份，并用高调的音乐作品向人们宣告！