鹰角网络 鹰角的野心：从游戏开始，向“方舟宇宙”进发

《明日方舟》1.5周年庆典直播于10月25日结束。

即使半周年的节点不到一周年，也有很多“节目效果”:比如好看的小姐姐主持，比如酷炫的场地特效。但传达的信息量并没有缩水，每一个动作都让关注鹰角网的人大吃一惊。

与融合运动的决战，女主角阿米亚独特的上升变化体系，几十万字的最后一章情节，与育碧的彩虹六号的联动，只比周年纪念多很多的福利...每一个点都足以点燃欣喜若狂的弹幕的热情，让直播房的人气再次上升。

但更让业界惊讶的是鹰角网在跨界领域的积极尝试和探索，试图将其高度程式化的表达融入游戏内外。

自主设计品牌“史燚山”，协同线下演唱会“音乐觉醒”，与铁三角、招商银行、I.T .合作……鹰角的野心一目了然，需要以更复杂丰富的方式传递自己的游戏风格。

2019年，“明日方舟”诞生。前卫时尚的艺术风格和脱颖而出的音乐带来了新的潮流。

功能风格，街头风格，工业感...外界试图用一个相对准确的词来概括这种独立多元的审美，有其自身的原因，但无法完全覆盖。玩家在评价这种风格的时候，选择了一个比较主观却又生动的总结——“船味”。

当初只是用来赞《明日方舟》独特的视觉风格，包括UI、人物画像、人物服饰等等。

但随着鹰角内容的丰富和覆盖面的广泛，这一词汇的能指从艺术延伸到音乐、服装甚至游戏内外的写作风格。之后加了一点调侃，也可以把那些漂亮、酷炫但毫无意义的图片包括进去。

在NGA论坛的明日方舟版块，另一篇文章甚至专门讨论“船味教学”，研究如何制作张颖角的pv截图。本帖回复数量大踏步前进，成为本期热点帖子之一。

这种独特的气质让明日方舟独一无二。高认可度让“船味”成为共识，为鹰角“方舟宇宙”的创作贡献了一条特殊的“护城河”。

深沉稳健的叙事，残酷沉重的情节，与众不同的音乐……鹰角通过明日方舟内外的细节运行着统一的风格，让世界更真实地被感知，更自洽。

以今年6月更新的时尚回廊功能为例。在这个系统中，鹰角为每组角色皮肤设计了相应的封面。这种泛滥的设计力量在微博上获得了超过1万次的转发和好评。

评论里有不少玩家喊着鹰角出衣服，鹰角出联名，横比的标签从“二级手游”变成了“国际大牌”、“专业设计师”而不自知。

了解了这个背景后，鹰角在直播中宣布的计划就有了可追溯性。

无论是创作气质，还是明日方舟的态度，甚至是上线前的话语，都透露出一句话——他们是认真的。

阅读大师之前的公开采访、公告、社交媒体。你会发现，这些想法并不是简单的心血来潮或突发奇想，而是经过长时间沉淀并逐渐完善的严肃计划。

就在“一山”品牌宣布后，朱美薇和一群画家都在微博上表达了自己梦想成真的感受。

更早的时候，明日方舟上线的时候，创始人在接受QA采访时开玩笑地提出开服装店的想法。经过三年的酝酿，这个想法终于在玩家的声音中顺利落地，以一种新的蓬勃的姿态茁壮成长。

同样还有“声音角网”的老台词，给OST，开演唱会。

音乐是《明日方舟》的亮点，它在听觉上深度延伸了深刻的世界观，与出色的视觉呈现并驾齐驱。从明日方舟发布的各种单曲以及塞壬唱片虚拟形象的成功建立来看，我并不怀疑鹰角在这方面可以拓展自己的边界。

说了优点之后，其实是想说一下这些措施背后的风险。

一般来说，游戏厂商是不碰周边服装这类类别的。

用户对产品的喜爱来源于人的设计。看阴阳师、速成3、蓝路线等成功的手游，制作人往往会选择相对软的文化产品作为衍生品。或者，在人物人气高的时候，选择推出相关外围。这时候玩家的心态更像是“为爱付出”和“为信仰充值”。

同样，鹰角也不乏这方面的成功经验，比如与WWF的公益项目，潮龙山系列毛绒玩具的引进，都是以口碑或热度换取的优秀运营。安全，还有参考案例。

但鹰角在进入从未涉足的服装行业时，仍然面临着无数风险。

虽然无数玩家对鹰角的审美和明日方舟的服装设计赞不绝口。但在真正的落地阶段，鹰角需要对自己的想法有足够的信心和信心，才能走在这座理想的木桥上。

而这种风险可能在他们创业之初就已经听说了。

比如不要选择小众塔防，玩家上手会有困难，内容消耗会太快；

比如不要选择过于保守的竖画，审美上不要太超前。

也许他们已经评估了风险，但如果他们想创造自己的世界，就必须付出并付出代价。

作为一个想看到变化的用户，希望鹰角能有更多有趣的尝试，把这些尝试变成有形的现实。无论哪个领域，都非常需要新鲜的故事。