桑德摄影分类学创始人——奥古斯特·桑德

二十世纪早期德国最重要的肖像画家

摄影师是拿着相机的人文主义者。

他们所有的思想和理想，唱与唱，天堂还是失乐园，视觉语言的点缀与拆解效果，构图的坚定性，时间序列的崩塌与时间的终结，主体的诠释与评价，瞬间的深度融合，玄学的辩护，按照一定的体系抛弃一定的体系，从一种意义空跳到另一种意义/[/k0]

奥古斯特·桑德(1876-1964)，在饥饿和被遗弃的年代，几十年来一直通过笨重的木制照相机的镜头从磨砂玻璃中观察他的同胞。他固定农民、市民、工人、失业者、职员、知识分子和艺术家…他比别人看得更远，给别人留下了阴影，给自己的同胞做了最客观的见证，拍下了整个时代的面孔，让后人看到了真正的日耳曼民族的灵魂。

这些照片使桑德成为有史以来最重要的肖像摄影师，“时代的摄影师”。这些作品不仅在视觉表现艺术中占有一席之地，而且是人类文明史上的重要标志。几乎所有关于一战后文化重建的作品，肯定都会提到他。即使是像《读者文摘公司》这样受欢迎的书也不例外。“在大多数艺术家努力表达其政治信仰的十年间，奥古斯特·桑德更喜欢描绘他所看到的非政治世界。他是一名摄影师，决定以一种既不嘲讽也不过分尊重的客观态度，把拍摄整个日耳曼民族作为自己的终身职业。”

桑德每张照片里的人物都摆着漂亮的姿势，刻意打扮。人物的行为表现出他认为最合适的。表情显示:我想让别人知道我的这一面。有些人努力工作来维持自己最有活力的状态；有的人坚持不了，看起来很放松，却表现出一副很舒服的样子。但是，这些人都有着严肃的性格，或浓或淡的忧愁和痛苦。他们都是第一次世界大战中战败国的人民。因为战胜国盟军要求德国重新建立户籍档案进行管理，每个人都需要一张新的身份证照片，而桑德就是当时按下快门的摄影师。

勤奋矿工的儿子

桑德出生在库伦以西的一个矿业村庄，是九兄弟中个子最矮的，父亲是一名极具绘画天赋的矿山木匠。虽然桑德从小就跟父亲学了一些素描基础，家人也拼命希望他能有更好的出路，但由于生计所迫，桑德小学毕业后就去了一个矿上工作，几乎被埋在黑暗的窑洞里。幸运的是，他被矿上的工头选为一名风景摄影师的助手。摄影师让他从一个30*40的相机镜头观看，这决定了他的一生，从未离开过相机。

桑德的家人纵容他学习摄影，一个有钱的叔叔支持他需要的设备，包括当时最小的相机——13 * 18cm。父亲还在谷仓旁给他建了一个黑暗的房间。桑德如此专注于这个新爱好。只有他小学毕业，特别上进，一切都靠勤奋自学，即使被征召入伍，也不妨碍他努力成为一名摄影师。在他的军事生涯中，他只要有空就给士兵拍照，这样他们就可以把照片寄回给家人。退伍后，桑德开始以商业摄影师的身份前往中国，学习建筑和工业摄影，以扩大自己的工作机会。同时，他还在德累斯顿艺术学院学习了一年的绘画课程。20世纪初，他在奥地利林茨的一家工作室做助理。26岁时，桑德回到德国结婚生子，并决定在家乡创业。但是他老家的暗房被弟弟们改成了洗衣房，早期的底片都毁了。他不得不回到临淄，开始以油画肖像为生，赚了很多钱。桑德在异国他乡的成功很快导致因投资失误而负债，他匆忙返回德国避债。当时他34岁，但一切都要重新开始；他在科伦又开了一家照相馆。除了给顾客拍照，他还制定了一个计划，并开始从事决定他一生成功的重要活动。

人类家族谱

一开始，他拍摄了自己家乡韦斯特瓦尔德的农民。最后，他拍摄了城乡各行各业的人，也是典型德国人物的剪影。他曾经回忆过他研究过的韦斯特林:“这些人从我小时候就对他们的生活很熟悉。所以，从一开始，我就从村民的个体类型中看到了同类型，这是人的素质的标志。”

这种在特定地方记录一个时代特征的方式非常有效。他们在同一片土地上，说着同样的方言，有着同样的习俗和信仰。自然就形成了精神原型。桑德试图在不同身份和性格的人物之间把握同一血源的内涵。他不同的面孔，陌生的眼神，不同的姿势，不同的剪裁构图，都表现出日耳曼民族的骄傲、倔强和严肃，不轻易放松。他们都背负着同样的传统包袱，在压力下有着同样深沉的惆怅。

与许多摄影师不同，他不是图像的“掠夺者”，而是平静地面对主题。就像他在照相馆的摄影经历一样，他与主体的关系是一种有意的和平展示，主体的细节和内涵通过这种有意的摆出充分展现了主体的身份，于是主体存在的意义就通过这种展示体现出来。即使主体试图隐藏自己的身份，摄影也直接反映细节。正如约翰·博格对桑德在西林山拍摄的两部电影《年轻的农民》和《乡村乐队》的评论一样，尽管他们都穿着西装，但他们无法掩盖穿着者的社会阶层。正是他们的身体特征和行为，透露出一些不易察觉的不协调，而正是这种不协调，在视觉上给了观者一种说不出的荒诞感。

他的工作因第一次世界大战的爆发而中断。被召回部队的桑德也尝到了失败的苦果。战后，他的工作室里挤满了急需身份证的人。最后他干脆让一大批人排好队拍了一张合照，然后一个个剪掉变成了个人照。这样他以后就会养成表达群体人物的习惯。众所周知，拍两个人以上的照片是最难的。因为很难把来自不同性格的对象的新意思组合起来。然而，桑德的多人照片传达了一种新的“族群”含义。桑德的个人照片几乎都有“我是民族的一员，而不仅仅是个人”的含义，他的很多照片强化了“人类谱系学”的特征，明确表达了“我们是这个时代的一员，而不仅仅是两兄弟”的境界。

桑德对德国各阶级画像的真实记录，让他超越了摄影的范围，更像一个人类学家，有着超越表象的精准洞察。正是这种公平的态度，把自己的摄影语言简化到了最低限度，让更多的被摄主体自己的信息尽可能地为观众所用，随着时间的异化，它们变得越来越珍贵。

身份证人群平息后，桑德的照相馆业务恢复了正常节奏。他开始感受到战后德国新兴艺术潮流的冲击，也结识了同时代的优秀文艺家，成为了处于萌芽期的现代艺术的热心支持者。他和画家斯威特成了一生的朋友。

Sweet试图说服Sander放弃有油画味道的放大纸和放大后的脂肪处理，从而摆脱模仿绘画的兴趣。桑德接受了朋友的建议，开始试验新的放大方法。用最简单的平板相机，把影片的原始细节一个个重现，没有了原始的模糊浪漫效果。这样，他作品中的脸更准确地反映了人物的真实性格。此后，桑德的信心大增，又着手另一个更大的项目，以“20世纪的人”为主题，进行一系列摄影创作。

不幸的是，桑德尔的儿子埃里克在20世纪30年代因积极参与社会主义和反纳粹政府活动而被捕入狱，并于1944年死于集中营。纳粹开始搜查《时代的面孔》这本书和作者家中的底片，并将其烧毁。

暴风雨迫使桑德藏在西进，他的一些底片因为保存在乡下而得以保存。二战后，他试图整理这部电影，但大部分要么被损坏，要么被完全摧毁。所以《二十世纪的人》这本书一直没有出版，只是以小单元的形式出现在他的专辑里。

尽管如此，桑德仍然是20世纪的见证人。批评家赫兹写道:

桑德成为魏玛共和国的编年史，跨越了威廉大帝的衰落和希特勒的崛起。当时的德国充满了矛盾的激情，这是一个梦想与噩梦、希望与堕落交替的国度。早期政治自由的兴奋气氛慢慢变成了极权主义带来的厄运。桑德冷静地看着，他的相机毫无热情地追寻着德国人的心路历程……当我们在那些逝去的岁月里寻找那些面孔时，我们惊奇地看到了自己的倒影。

冷静和诚实是桑德洞察力的主要因素。他从不制造物品。他试图做的是让自己的同胞脸上焕发民族血脉，而不是刻意让别人在意识形态上显得特别。