唱鸭 从工具到社区，唱鸭要让年轻人和音乐“玩”在一起

唱鸭的机会在于找到一个全新的弹唱起点，从而有可能从工具衍生到社群。李阳认为，扩大UGC内容的深度和宽度，将决定平台和用户未来的增长。

作者|魏莉

在没有广泛推广的情况下，唱鸭在00后群体中流行起来，00后被心爱的歌手誉为不死软件，让人“登顶”。这也体现在App Store上。唱鸭成为音乐排行榜前10名的常客，并以最高进入前3名。

在鸭鸣上，用户可以不用任何乐器，使用不同颜色、不同位置的图标来演奏和歌唱。与传统的唱歌App不同，唱歌鸭只选择歌曲的某一段，用户可以通过选择乐器+唱歌+鼓+音效来完成自己的一首原创曲目。

今年6月，新商业智能NBT发布了《小鸭鸭》的产品观察。在那个阶段，唱歌的鸭子通过自然生长获得了良好的日常数据。一段时间后，团队仍在不断观察数据的变化。“日常活动还会再下来吗？”

之所以没有把预算花在唱鸭上，是因为从具体的产品细节上来说，唱鸭还需要根据用户的成长进一步优化。而且作为国内年轻人不可多得的音乐演奏和演唱产品，早期的产品体验无法明确判断是否是真实需求，需要更多的验证。

如今，唱鸭的MAU(每月活动)自半年前上线以来，保持了平均每月180%以上的增长，80%以上的用户为00后，平均用户使用时间为20分钟。负责唱鸭的李阳开始对自己选择的方向更有信心。“你说是唱歌还是放音乐。(在我看来)唱鸭其实是帮助年轻人与音乐互动的一种方式。”

01 | 不如“玩”音乐吧

唱鸭是李阳团队做的第三个产品。2018年3月至2018年9月的半年间，李阳带领团队尝试了很多创新曲目，但没有一首特别成功。然后团队开始调整方向，在商业环境更好的中国寻找新的机会。

李阳和他的团队最终选择了音乐。“我们看了一下，发现国内熟人社交和短视频之间并没有什么空的区别，但是音乐很多年都没有什么新的变化，比如播放器和国家卡拉ok，这是很多年的一种产品形态。而且我们以前在国外做，发现帮助人们创作音乐的工具很多，而国内其实很少。”

作为一个唱歌跑调但还喜欢唱歌的人，李阳认为现有的卡拉ok风格的唱歌产品是值得商榷的。他觉得让大家按照固定的节奏和曲目演唱，然后打分的设计不符合00后的口味。唱歌更要注重自我情感的表达。唱完可以让自己开心，不用唱到同一个标准。

短视频的成功也给了李阳一些启发。在唱歌这件事上，并不是所有的用户都想唱一首完整的歌。一个30秒的片段或者合唱就足够让用户感受到“短暂”的快乐。增加多种乐器，让用户开始演奏和演唱，会让唱鸭有“演奏”音乐的可能。

“我们觉得年轻人对音乐的需求，至少是唱歌，既是创作，也是表演。”李阳说，唱鸭子在年轻人中有很高的接受度，因为年轻人需要根据自己的理解来诠释一首歌。这是小鸭平台上最核心也是最有价值的需求，也是小鸭一直在努力运营，让用户在整个平台上发扬光大的东西。

02 | 帮用户“弄”出一首歌

在唱鸭中，有的用户只满足于一首歌的演绎；另一部分用户会根据自己的想法组合乐器，然后表演一首歌；有些用户会发布一些自己的原创歌曲。在有限的运营投入中，团队将主动运营《方言不健康的电台》《爆鼓手》等话题。

同时，唱鸭继续为用户提供更多的工具来“播放”音乐。在乐器的选择上，唱鸭有尤克里里、管弦乐、B-BOX、funk电钢等十几种流行乐器或伴奏音。此外，针对当今最流行的古代音乐，小鸭还提供中国传统古典乐器，如古筝、扬琴和琵琶。

在李阳的介绍中，唱鸭也准备为用户提供工具，帮助他们利用一些歌曲中常见的和弦走向来创作歌曲。即使是会唱歌的鸭子也会考虑推出工具，帮助用户实现与明星的和谐。“我们觉得工具必须不断降低普通人参与音乐创作的门槛，赋予普通人半创作能力。”

用户学习成本高、内容ROI高的功能，会在唱鸭子的时候花精力去做。比如弹唱的功能学习成本不高，比唱更容易传播，会成为唱鸭的起点。李阳希望让更多的用户认识到，他们可以在鸭唱上这样唱，通过鸭唱激发年轻用户释放更多的创意、音乐创意和表现力。

李阳表示，唱鸭的最终目的是让用户更容易“拿到”一首歌。他不想用“创作”来形容这种行为，因为太专业了，只想让用户有能力通过简单的编排来表达自己的情感。“第一是让他唱好，第二是让他用好乐器，第三是用一些和弦创作一些旋律，一步一步进行。”

如果帮助用户打破“唱歌要照卡拉ok做”的刻板印象，那就是唱鸭拓宽UGC的制作广度；那么，推出更多的创作工具，开始在一分钟内推广完整歌曲的原创性，就会增加UGC内容在唱鸭上的深度。广度决定创意群体的基数，深度决定未来平台和用户的成长。

“就像颤音定义15秒的短视频一样，我们也要定义30秒的歌曲。”李阳说:“因为你可以看到鸭上唱的歌，还是原曲的片段，或者说是重新解构的片段，但这只是片段，还不是完整的作品。”

03 | 瞄准抖音？还是成为下一个音乐社区？

以播放和唱歌的工具帮助用户以音乐“玩”为基石，唱鸭正在抓住机遇，把引导用户“玩”更丰富的内容作为更重要的目标，最终“玩”成一个新的青春社区。这也是推出“云村社区”的网易云音乐正在探索的路径，也是视频领域已经形成的格局。

无论是音乐行业还是视频行业，版权的方向都是满足大众用户享受内容的需求，在此基础上需要产品来满足大众用户生产内容的需求。在视频行业，就是艾顿优和颤音和Aauto更快的区别。在音乐行业，除了播放器产品，还有颤音和Aauto Speeter等产品。

唱鸭的样子似乎有了初颤音的影子。最垂直的用户是通过细分子类找到的，然后用创新产品改变内容制作方式沉淀出大量的UGC短歌。最后，随着用户的不断涌入和产品心态的形成，一款小巧漂亮的App终于走向大众，成为年轻人的一种生活方式和态度。

机会在于，唱鸭找到了新的弹唱切入点，从而有了从工具衍生到社群的可能。对于唱鸭来说，最重要的特点是对音乐的解构能力。这种能力使得成为比民族k歌更年轻，比专业音乐社区更受欢迎，能“演奏”音乐的产品成为可能。

Ugc制作短歌将是社区运营的核心方向。一方面可以通过短歌来建立对唱鸭的识别度；另一方面，它可以在用户之间建立更紧密的联系，并在此基础上形成自己的内容壁垒。

“对于唱鸭来说，其实功能驱动的用户增长还没有到尽头，因为除了弹唱，我们还有相当多的能力去帮助用户。”李阳认为，现在的唱鸭应该是功能驱动成长和内容驱动成长并行发展的阶段。在叠加功能的同时，要尽量普及“30秒歌”的概念。

“这就是创新的乐趣。每一关都没有现成的答案。你必须花些时间测试和思考，看看它是否有效。如果有效，继续说下去。如果不行，再想想。”