唱给世界听 上海歌剧院演员韩蓬：把中国歌剧唱给世界听

主要成就:在意大利维罗纳国际歌剧比赛《图兰朵》中获得第一名，获得联合国教科文组织颁发的“最佳音质奖”，在意大利理查德·赞达内国际青年歌手大赛中获得第一名，在第十五届全国青年歌手大奖赛美声组中获得第二名。他的代表作有《卡门》、《图兰朵》、《楚霸王》、《茶花女》、《雷雨》。

问:你最大的爱好是什么？

a:游泳，篮球，跨界音乐。

问:你最想做什么？

答:接近帕瓦罗蒂的高度。

问:下一步计划是什么？

答:理性创新，让高雅艺术倚在人民身上，在世界舞台上发出中国的声音。

套用一句流行的话，韩鹏充满了“相反的错误”。他生来就是标枪运动员，但半路出家却站在了世界歌剧的中央舞台上。他从不承认自己是个胖子，有很多帅气的儿子可以塑造；他扎根古典艺术，却常常爱晒朋友圈，“今天又是越界”；偶尔会感叹自己外语没学好，一个月就能唱好德沃夏克的捷克语《水仙子》。

其他人嘲笑这些不可思议的小事，但韩鹏挥了挥手:“我在学校的时候，一直想站在世界舞台上表演世界经典，但当那一天到来的时候，我听到了一种观点，世界歌剧中心正向东方走来。来中国吧。”在他心里，这种世界经典与中国强权的关系，一直牵动着他的神经。因此，当世界级指挥家丹尼尔·柳文欢被韩鹏的“纯正古典意大利风味”迷住，并承诺“两年内带他走遍世界”时，韩鹏选择了留在国内舞台。韩鹏说，他最大的幸福是“用母语向世界演唱中国歌剧”

当然，幸福女神不会无缘无故偏爱一个人。至少，各种反差是韩鹏跋涉的见证。他确实有天赋，但是从进入上海音乐学院到进入上海歌剧院，比天赋更多的是弹钢琴、视唱练耳、乐理的努力。理解偶尔管用，努力才是永久的捷径。在上海歌剧院的排演大厅里，韩鹏始终是今年上海版《茶花女》中早出晚归的演员之一。

他确实一直有争议，但与其在减肥还是降音质的选择上徘徊，不如跳出表象，培养内功——歌剧是一门集一切于一身的艺术，与其在惯性思维中迁就表象，不如以声动形，以演技。去年年底，韩鹏应邀在国家大剧院创作的歌剧《方志敏》中担任男主角。他上半场不会下场，下半场也不会休息。他能轻而易举地唱出挑战男高音的大戏。当剧中方志敏以充满骄傲的咏叹调回应《劝导》时，观众已经忘记了原来对男主角身体的挑剔。那一刻，声音真的能影响视觉。去年秋天，韩鹏和意大利国家表演艺术中心一起游览了骆驼祥子。在唢呐、三弦等中国传统乐器的穿插表演中，韩鹏用声音征服了歌剧之乡的敏感耳朵。在热那亚，谢幕时，一名观众高喊“卢西亚诺！”那是帕瓦罗蒂的名字，是意大利人对中国男高音的最高认可。

让韩鹏明白的是，歌剧这种艺术形式在中国仍处于高位和低位。有些人建议他只唱流行歌曲，但韩鹏觉得认识艺术的价值和了解自己的内心比赚钱更重要。他说:“即使在世界上，歌剧也是小众艺术”，他非常清楚自己的困境，但他绝不会妥协。“至少我能做到的是让古典和现代和谐，让创新看起来合理。”在唱好安身立命的歌剧的同时，跨界混搭也有出路——优雅地唱出流行音乐，通过新的编排让古典歌剧流行起来，拉近古典与流行的距离，划清歌剧与中国观众的红线。从2010年上海世博会主题曲开始，韩鹏的职业路线将每隔三五年与流行音乐略微交错:在个人演唱会上，他将使用美声唱法演唱《天路》、《青藏高原》等流行歌曲；将邀请志同道合的作曲家、演奏家和编曲大师参加，从学术课本中寻找练习曲，并将时尚的乐谱放在古代歌剧咏叹调上。

自2014年底入选“青年文学艺术家培训计划”以来，韩鹏有了一份完整而清晰的创新清单。今年是上海歌剧院整体的年份。作为歌剧院的主要青年力量，韩鹏说他把所有的精力都投入到了院子里的排练上。有趣的是，2017年，一场实验性的演唱会已经在他脑海中形成。“我想当普契尼的专场，前半段唱经典咏叹调，后半段演短剧，比如《恶魔之舞》。”这种尝试是为了让歌剧更人性化。