拉大锯 “拉大锯”是门艺术

杜·乌恩演奏曲线锯。

文|卢伟

3月26日，演奏家杜与东方歌舞团赴日本大阪交流演出。除了二胡，他还带了一把“锯子”。表演时，他把锯条放在膝盖之间，左手弯锯条，右手打马尾辫弓；时而模仿鸟鸣，时而快速弹弓，演奏《妙岭晨光》，熟练地配合二胡演奏的《新赛马》，现场气氛升温。演出结束时，杜介绍了演唱的钢锯。“这是曲线锯，起源于17世纪的意大利……”在观众的要求下，杜把音乐剧的锯子拿到后排，给大家仔细看了一下，确认确实是锯子。

钢锯会唱歌

“曲线锯是一种不寻常的乐器。造型奇特，色调奇特，舞台非常醒目。”湖北大众美术馆研究馆员刘亚说，每种乐器都有自己固定的音高位置。比如小提琴、二胡等弦乐器有手柄；吉他、琵琶等弹拨乐器有味道；钢琴、手风琴、管乐器都有固定音高的键盘和按键。只有曲线锯是没有手柄，没有味道，没有钥匙的乐器。曲线锯的节距根据锯片的宽度和锯体的曲率来控制。

“音乐剧的第一场演出，只要能发声，场面就会爆棚。有时候，玩家在玩之前会锯一块木头。观众听到锯子锯木头也能唱啊唱。他们似乎看到了奇怪的特技和掌声。”1987年初，中国曲艺锯学会副会长赵平在北京电视台播出的《神奇钢锯》中第一次见到曲艺锯。节目中，音乐剧锯子协会的老会长、海军艺术团的成员王鹏年在北京一家商店拉了一把锯条，看起来很惊艳。乐团小提琴指挥赵平突然被吸引住了。不久后，赵平在一次演出中遇到了王鹏年，并陪他玩音乐剧《电锯惊魂》。当他有机会在后台时，他问王鹏年关于音乐剧《电锯惊魂》表演的基本点。"当时没有特别的音乐剧."赵萍去五金店买了一把木工锯片，开始练习。练了一个星期找到音阶，就可以慢慢拉出旋律，开始在舞台上演奏曲线锯了。从那以后，我努力学习，对音乐剧《电锯惊魂》着迷了几十年。在实践中，我发现了如何用双锯弹奏和弦。“音乐剧《电锯惊魂》不可能永远是一个‘噱头’。现在需要高水平的表现，水平提高了，独特的技能才能走向专业的艺术。”

这是一个特点，也是一个困难

"音乐剧《电锯惊魂》给我印象最深的是它优美而独特的声音."2009年，杜听说乐视演奏的王鹏年《北风吹》突然被吸引，开始学习乐视。“高音电锯明亮、响亮、欢快，像哨子；中音曲谱丰富、优美、深刻；低音音乐剧看了，声音更粗，俄罗斯人拉的更多，国内演出更少。”“曲线锯音色独特，可以模仿板胡、二胡、小提琴等乐器，也可以模仿鸟鸣、人声。最大的特点是余音长，特别好的共鸣，空灵的感觉空是其他乐器无法模仿的，这是它的特点，也是难点。如果不掌握演奏方法，就很难听到。”赵平说音乐剧锯可以玩也可以敲。玩的时候锯片相当于一根弦，但是这根弦比较特殊，是一个宽端窄端的锯片。曲线锯很难发声。如果老师教得好或者自己学弓弦乐器，比较容易解决。只要找到发音点，高音往上爬，低音往下走，等等就不难上手了。

“玩曲线锯最难掌握平衡。演奏者必须具备优秀的音高辨别能力和心理素质，五音不全、唱歌跑调的不适合学习这种乐器。在打球的过程中，球员也需要集中精神，集中思想。如果他们稍微走神，音高就会不一样，从而破坏了整个音乐的美感。所以音乐剧锯子演奏者一定要有很强的音准观念，记住旋律，心中有预音高，心中无杂念，准确拉出每个音高。只有具备这样的素质，你才能玩好音乐剧。”1993年，毕业于武汉音乐学院小提琴专业的刘亚在北京演出。一次偶然的机会，她跟着音乐锯老师上了两节课。回到湖北，刘娅想办法弄清楚演奏方法，从单个音符开始练习，找出每个音符的位置和最好的音色，两年后就可以独奏了，很快被观众认可。

"让钢锯拉出优美的声音，努力工作."杜·乌恩“又爱又恨”音乐剧电锯。音乐剧《电锯惊魂》的确很美，但是如果没有很好的练习，听起来会有点慌乱。2011年，在去美国参加国际音乐剧电锯大赛之前，他每天把自己锁在家里4个小时，最终获得比赛第二名。如今，在各地演出时，杜总会带上曲线锯。“我希望发挥我的能力，更多地传播和推广曲艺，让更多的人了解这种乐器。”

音乐剧，中国领先世界

纽约和旧金山每年分别举办国际音乐剧表演赛；此外，法国、捷克、德国和波兰也有国际音乐锯节。“音乐剧《电锯惊魂》在世界各地都有演出，许多人只是随意演奏简单的旋律。但我们的表演者不断学习、创新、突破，艺术水准越来越高，是其他国家望尘莫及的。”刘娅凭借音乐剧《苗岭的早晨》获国际音乐剧电锯比赛一等奖。她介绍说，在中国已有近百年历史的音乐剧《电锯惊魂》，一度被忽略甚至逐渐消失，几乎到了失传的地步。近十年来，在曲线锯演奏家的不断努力下，曲线锯这种深受群众喜爱的乐器在中国得到了恢复和发展。中国音乐剧协会于1990年10月在北京成立。多年来，山东、河北、山西、广东、福建、江苏、湖北、四川、上海等省市相继成立曲锯分会或筹委会，吸引了众多曲锯音乐爱好者。此外，在香港和台湾省，数十个曲艺锯爱好者成立了曲艺锯独奏会，经常公开演出，在当地培训新人，大力推广这种独特的乐器。中国曲线锯协会虽然成立才20多年，但在曲线锯演奏技巧的探索和发展、举办各种曲线锯音乐会、出版曲线锯CD音乐、参加国际曲线锯比赛、曲线锯乐器的设计和制作等方面都取得了丰硕的成果，达到了世界曲线锯艺术的前沿。

“学音乐剧锯给了我很多荣誉，表演的舞台，观众的认可，专家的指导；这些让我对自己有了新的认识，比拉小提琴更自信。”刘亚希望音乐剧锯能被更多人接受；得到业界认可，不再是噱头；可以进入正规的专业院校，作曲家为其写作品。刘亚准备下半年在湖北群众艺术馆开设第一个免费音乐剧电锯课，从普及开始。音乐锯在他身体的一侧有锯齿。如果他没有掌握好，他就会抓手。为了避免危险，刘亚在教学生时会用胶带封住锯齿；在赵平教学时，年轻学生会用没有锯齿和刀片的钢板练习。

“曲线锯携带经济方便，适合喜欢音乐的老人和孩子学习和娱乐。同时，音乐剧锯也可以深造，达到国际一流水平。现代曲线锯适合普及，但市场意识不够，高层次人才很少。”赵平认为，随着社会意识的提高，音乐剧《电锯惊魂》将会被粉丝和专业人士所接受，并最终得到高校的认可。“民间艺人的口语教学不适应曲线锯普及发展的需要。”赵平花了几年时间编写了《曲线锯实用教程》，2012年出版，成为当时唯一的曲线锯系统教程。从初级到高级再到双锯性能，完成课程后可以达到国际最高水准。

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