【颜值非正义的作文素材高中】即使是上帝的脸最终也无法估量

王凯

此外，因为研究过茶社，所以很多朋友问我《梦华录》次相关场景怎么样，我一律不回答。我们不清楚宋代汽车的具体名称场景。只知道世界上剩下的那首关于古老多事的诗和咏叹。剧中妖艳的姿态和现代廉价瓷器似乎不相称，但也能理解制作组的方法

《茶伯戏》已经失传，只能用现代所谓的非流来代替。(威廉莎士比亚、温斯顿、茶伯戏、茶伯戏、茶伯戏、茶伯戏、茶伯戏、茶伯戏)珍贵的宋残都在博物馆里。现场替代品要随时按照主人公的情绪打破。那就用乱七八糟的便宜货吧。《东京梦华录》里繁华场面的再现最终只是营销号的几个借口。

《梦华录》的另一个原因是“颜值、正义”，伊万还是美丽的刘亦菲，比她被广泛称为“神仙姐姐”的时代好看多了。陈晓也不是出道时闪亮的长相，而是成熟了，两人作为30多岁左右的经历世事风霜的情侣出演，确实引人注目。

但是颜值这个事情真的能支撑这么长的电视剧吗？我很怀疑。

营销号热闹的热闹场面和颜值定义其实是表象。最终支撑《梦华录》是价值。从没见过剧中有一部这么迎合现在的价值观。有文艺批评的理论：在二流文艺作品中可以更好地看到时代的真相。这句话适合《梦华录》。

先说一下里面男性角色的身份问题。主人公九千帆是一个非常有趣的设定。一开始是虚拟国家安全机构内的“活盐路”。这个“活盐路”非常积极。甚至在剧中，女主角赵法亚的嘴里说出了“局部卖狗”这种破坏性的台词。

“老鹰狗”一词在积极意义上受到表扬，这种变化从哪个时代开始？我觉得很值得探索。要知道，在现代意义上，在我国文艺创作中，除非特定类型影视作品中人物的作用非常积极(与公检法系统有关)，否则一般文艺作品、“鹰”型人物要么邪恶，要么虔诚，远离。对这种“公文卖犬”的称赞很少出现。

一方面是创作者不熟悉这种类型的人物。另一方面，我认为中国文学传统中对这种人物的鄙视沿袭了下来。四大名著中，《水浒传》、《红楼梦》几乎充满了对“赛艇鹰”的丑化和揭露。《红楼梦》是暗笔，自府诉讼的阴流不断，3330

贪官污吏手段复杂是明清世情小说的大主题。我记得《水浒传》中详细写了一个县城的司法机关的腐败。从霜冻到门廊，再到疯狂的敲诈勒索，一直困扰着老百姓。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)有几个常年贪污的捕手，有公事在身，就很兴奋。因为机会来了。还有一些特别的账目，每次都会记录收到的费用，要不是最后一笔账丢了，老百姓不大可能违抗他们。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)结果，他们贪污账目丢失的那一刻非常惊慌。男女老少，像恶神一样，必须找到去百姓家里拆床、砸房子的人。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Libern)最后一次贪污揭露，被钦差抓住的撒布里到死都不明白自己的人生为什么会走到这一步，只是觉得自己倒霉，没有意识到是制度腐败，一点也没有悔改。作者的描述代表了社会上一般善良的老百姓对公文鹰的看法。害怕和讨厌，只能尊敬。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)没想到在最近最流行的电视剧中，“卖狗”突然受到高度赞扬，成为正义的化身。不得不说，作者的方法很反传统。

仔细想想，其实这种人物塑造是近年来某种社会心理的体现。“寻求稳定”成为主流观点。前几年流行的郑正男、典型的Anie Baby、郭敬明等作者描述的白衣飘飘的男人、文艺腔、清俊、懂情趣的男人已经退位。包括假想在内的各种“轻易购买市中心豪宅的男性主人公”也看穿了真相，位于“体制内”，收入稳定、忠于国家的男性是大男主，有机会得到美人的喜爱。

顾千帆也赋予了父亲的权力，原来他的父亲也跟着形成了“清流敌人”的角色，但不久编剧就放下了历史的官方道德观，清流也被置于肮脏的地步，所有的成年人、清流、反对派或属于法院后堂的各种成年官员，都有一肚子的阴谋。

这也是前两年文艺作品的主导倾向，抛弃了老忠间辩论，让小人物处于邪恶的境地，最后小人物以自己的忠诚和善良突破，其实这是美国大片人物的经典设计。马伯龙应用得很好。

但是在这部古雨剧中，官场背景只是一点主题，所以做得很草率。我们只知道男主人公是宰相父亲，赵中青流派大臣的求爱，以及自己非凡的忠诚和“恶毒”手段。虽然在这些因素的加持下没有看到结尾，但也知道男主人公一定会挂掉。(莎士比亚)。

值得注意的是，所有官场配角都是优秀的演员，王洛勇、姚安英、尹珠胜，他们的表情和动作塑造夸张的阴险处境没有问题。但是编剧的剧情结构薄弱，没有出现高潮，只是游戏化的官僚。当然，作家也不能真实地描述古代官员——。作家的宗旨是崇拜权力，所以崇拜权力机关和最高权力拥有者3354官家。

请想想九千帆独一无二、有价值、值得期待的爱情，以及最近很火的“体制内男朋友”、“国旗”的流行。不能说作家找到了时代的脉搏。

另一个“时代脉搏”是剧中的婚姻观。“双决”讨论得太多了，我们在这里不再讨论。剧中的三位女主角各自都有不幸的过去，但可笑的是这种过去的人生观

首先，“多情种”是一定要抛弃的。情，是险恶的，既不能带来金钱，又不能带来稳定。剧中选择了林允儿扮演的琵琶女来承担这一“为情所伤”的角色，江南的油滑男子不可靠，东京的世家子弟更是不可接触，凡是不以结婚为目的的浪漫，都是有问题的，这一观点反复被强调，简直到了病态的地步。

而“贞洁”是女性贡献给男性最大的礼物。赵盼儿多亏自己的智慧，无论在教坊，还是与贫寒的“前夫哥”相处，都保持了贞节，所以她得到了最好的奖赏，一个忠心爱她的公务员。

还有，“出身低微”是应该警惕的。剧中的“前夫哥”探花郎欧阳旭，之所以一路坎坷，并不在于个人道德缺陷，剧中赵盼儿也反复说，他本性不坏。他的官场路径之所以难以顺遂，很大程度就是完全没有靠山，无论是父系，还是刚找到又被抛弃的岳家豪门，导致他只能另辟蹊径，靠自己不择手段往上爬。

做妾室是不能抬头的，剧中的女性，一听到自己不是明媒正娶，作为正妻嫁入豪门，都会大义凛然起来：“谈都不要谈。”

这几点下来，其实已经将当代主流的择偶观描绘了出来：一定要正式婚姻，一定要大房，一定要加入到权力体系之中，一定要将女性贞节的肉体作为陪嫁。

我并不觉得这些观念的设置有问题，但如果说这符合历史真相，那就太可笑了。宋代女性如果真能嫁得这般如意，也就不会有那么多家书规训问世了，作为束缚女性的各种文本流行的时代，女性的血泪史是毋庸置疑的。别说剧中的几位平凡女性，即使真正的贵族女性，如李清照，必须要做出决绝的行为，才能有自由，哪里像我们时代剧里的女人们一样，就差把女德两个字绣在衣服上了。

一部通俗作品，展现的是当下的流行观念，这个不足为奇，但是迎合大众到如此地步，现代人喜欢什么就写什么，不得不让人鄙视。