哪里学习摄影 作为摄影师，我们该从画家那里学什么？

BRAUX ART

Joongwon Jeong

今天我们聊几个话题

1.为什么这些画卖的贵？

2.比冷军更贵的画长什么样？

3.这些画是否具备艺术的精神属性？

4.作为摄影师，我们有何启发？

#1

在艺术史当中什么样的画卖的贵？

一般的艺术爱好者，或者艺术藏家，在早期都是以收藏油画为主，这个风潮是从17世纪开始盛行。

资本家委托艺术家，通过工作室集体创作的形式开始创作，以完成供求关系。

其中以静物形式，

肖像形式为主。

十七世纪，大概距今400年，

当时衡量作品的价值，

主要有以下几点

1.有银器和玻璃的比较贵

因为玻璃和银器是具有光泽，和透明的介质的物体，要画出这种感觉，需要工作室主人的“秘传技”。

作画时一般都是最后几步由画家本人作画，其他则由助理完成。

2.剥开的，腐烂的比完整的贵

因为腐烂的水果色彩更丰富，肌理的层次更多，所以不好把握，想画出“垂涎欲滴”的感觉，实属不易。

3.有皮具，大氅，书籍的贵

这就和现在炒鞋的买手店一样，看人下菜碟，一般有皮具，书籍，中国丝绸，中国茶具的，都是土豪，所以收费都比较高，当时的气氛更是炫富成风。

#2

比冷军更贵的画长什么样？

上文我们说了，400年前衡量贵不贵的标准，是像不像。但是400年过去了，中途产生了照相机和摄影师，这个事情就变得复杂了。

冷军老师大家都熟，前几天七千万的《小姜》引起巨大轰动，但与此同时，价值1.9亿的《曲腿裸女》好像又在意料之中。

看到这，有不少人疑惑，好像哪里不对吧？

其实这个问题就在于1839年，照相机的诞生，

摄影术诞生的初期，本就是为画画服务，后来就变成了单独的一门艺术，这个我们以后有机会细说。

在超写实的技术加持下，画面变得及为不可思议。

冷军认为

“我不仅是刀锋上的舞蹈，更是瞎子在刀锋上跳舞——瞎子跳舞而不自知。

怎么讲？因为我的绘画走到这一步是不知不觉自己长出来的。

多年以后往回看，我才发现这是有严密逻辑性的一个过程，是极其自然的过程。

就像一棵树，种子下去就长了出来。

而我是个盲人，我在刀锋上跳舞竟然跳稳了，这叫天助。”

#3

这些作品还是否具备艺术品的精神属性？

其实，当代画家能画成冷军这样水准的大有人在，比如韩国的小伙子 Joongwon Jeong

米洛斯的维纳斯 Venus de Milo

卢浮宫展出的米洛斯的维纳斯雕像是现存至今最古老的雕塑之一。这座雕像被认为代表古希腊爱神阿芙罗狄蒂，但也有人猜测它可能代表希腊海神安菲特里忒。

荷马 Homer

荷马是一位传奇的希腊作家，他写过《伊利亚特》、《奥德赛》等令人惊叹的诗篇，被誉为「 西方文学之父 」。

这个问题就好比

400年前骑马是唯一的交通手段，

21世纪再去骑马就是情怀。

20年前胶片摄影是唯一的工作手段。

现在再玩胶片就是一种情怀。

超写实油画，应该早就被塞尚，毕加索，大卫霍克尼等一代一代画家革命掉了。

塞尚

毕加索

大卫霍克尼

绘画承担写实的任务，应该被摄影术接棒了，至于古代的绘画，具有极高的历史意义和宗教意义，不符合当代艺术家的创作背景。

当代画家，赵无极的作品

隐隐约约，

似曾相识，

如梦似幻，

力透纸背。

#4

作为摄影师，我们有何启发？

摄影作为当代艺术最有影响力的手段之一，也产生了艺术摄影，商业摄影等分支。

玛格丽特·卡梅隆

英国摄影师Julia Margaret Cameron是摄影史上最伟大的人像摄影师之一，以抓住模特个性的柔焦人像摄影而闻名世界。她的作品浪漫梦幻，技巧独特，即使对一百多年后的今天，依然有着巨大影响。卡梅隆夫人的摄影生涯并不长，只有短短11年的时间。她48岁时开始进行摄影创作，可谓大器晚成，其拍摄的《赫舍尔影集》曾被英国政府视为国宝。卡梅隆夫人拍摄过的许多著名人物，例如维多利亚时代最受欢迎的诗人阿尔弗雷德·丁尼生，天文学家约翰·赫舍尔，女演员艾伦·特里等，她还拍摄带有寓言或宗教意义的舞台照片。

但这只是摄影初期，还是“像绘画”的阶段。

以像绘画，为审美原则。

渐渐，摄影挣脱了绘画的束缚，渐渐显现出它独立的“物性”。

《秘鲁》，1948年

罗伯特·弗兰克，以摄影集《美国人》彻底革新了现代摄影语言，以“非决定性瞬间”摄影完全改写了二十世纪的摄影进程。关于这部划时代的杰作，国内外的解读文章可谓汗牛充栋，真正证明它确实是一部经得起考验的书。

在摄影诞生之初，主要作用还是记录，提供文献，提供一些信息，甚至做一些报道。

由此一支，衍生出了“马格南”图片社。

产生了摄影除了单纯记录外的形式美感。

丨Don Mccullin 作品

甚至还有一些，做起了超现实风景。

迈克尔肯纳

当然哪个时代都不乏“挑衅者”

这些人觉得拍清楚了，没意思

威廉克莱因

当然，也有人会问，不就是拍虚吗？

谁不会？

当然不是，很多事情都比想象的复杂，如上几位我们提到的大多是商业摄影师出身，具备相当扎实的摄影功力。借以夸张的色彩，诡异的姿态以此表达自己的思想。

在尼克·奈特的照片场景里，

经常会出现许多扭曲愤怒的脸庞

挥舞着棍棒犹如恶魔。

这种原始的暴力像是一场无由之火

让愤怒燃烧至观者心底。

红白黑三色为主调的照片里

你看到的是模特古铜色的健壮肌肉，

白色的裤子和红色犹如血液的水花

饱满的张力与情绪，

仿佛即刻便能引爆你的沸点

与此同时，

还有另外一类人，

承担着传递信息的广告任务

作为职业摄影师，靠摄影吃饭的这一伙人。也是为了完成客户的方案，为了为大众传递视觉效果而存在的职业。

当摄影师，和绘画完成了交接，就证明着需要专项的技巧来打磨，某种意义上来说，摄影师承担起了古代画匠的社会责任。

西方的古典油画是美，是和谐，表面上都很漂亮，但更是一种人间的“理念”

以当代的眼光来看摄影则是“致广大而尽精微”

无微不至，博大而深，上善若水。

只有形式上做到这种功力，才具有四两拨千斤的本领，才能做到绵里藏针。