萦带 行书笔法特点：露锋入纸、中侧互用

第一，放宽法律，写快一点

行书既有楷书的基本规则，又有草书的行云流水。行书比草书慢，但比楷书快，节奏感强。苏轼“道理如站，行如行，草如行”的观点，表现为不同书籍形式的不同，以及写作速度和节奏的不同。

学楷书的时候，要求建立文风，也就是对起、行、收的各种要求。一般来说，起收一定要有解释，比如藏锋、显锋、还锋、折笔、收笔。行书因为书写方便，简化了楷书中一些复杂的笔法，省略了许多反白、回白、吃饭、停留、转身等楷书笔法。但放宽正楷并不代表行书好写，只是用笔要求更高。

点画的表现要保持楷书应该达到或者基本遵循的艺术效果。笔画重的时候要重，轻的时候要轻。它们不能像用硬笔写的那样厚，而且是弯曲的、完整的。刘熙载《艺术概论》说:“书法家的‘提压’二字是一致的，不可割裂的。所以要把笔的重的部分纠正过来，压在笔的轻的部分，避免掉下来，浮起来。”

这种功夫要来源于楷书，按照基本的剧本放松，让行书有节奏。起笔收笔慢，中间划笔快，换笔过程中更快。简而言之，就是写作时要沉着冷静；也要有一个快速轻松的心态。

第二，暴露的正面进入纸张，中间的一面相互作用

行书可以用“逆势切入”的笔开始，基本和楷书一样。因为行书运行快，其逆势往往在空内完成，笔尖未盖纸，称为“意反转”。

而行书一般的起步都是随手放下，逆势起步的只是少数。行书之笔，为中翼所用。不考虑方圆，只关注中心是一条基本法则。但是在写行书的过程中，从头到尾不停的转，笔画从来不往边上变。熟练地使用中心和侧面并不容易。关键在于调整行程。如果中风能随跌随涨，就不会有僵尸病。所谓中心，即在笔的运动过程中，笔的心往往走在点画或黎齐的中线上；所谓侧前方，其特征是笔尖偏向笔画的一侧，展力偏。

回望先贤的著名痕迹，古人行书中没有不使用侧锋的人。都是以“中气为上气，侧身为下气”为基础的，所以不能偏信“笔”和“笔心”的说法。在著名作家中，即使是以多用中心著称的颜真卿，在他的代表作《祭侄》中，也不时流露出他的侧笔。行书的用笔特点应该是以中、旁、边为主，但业务丰富。随着笔画的交换，笔画翻滚下落，笔画无处不在，那么身体自然就圆了，字自然就强了。

三、笔意纠结，丝相连

行书点画之间有一定的联系。所谓“笔意纠结带”，就是为了写作简单，收藏和出发之间方便，把它们和“线描”联系起来。王羲之《兰亭序》和米芾《方圆安记》中的“是”字是最能看出笔意的纠结带。这个“是”字既节省了楷书的复杂度，又增加了艺术的渲染。

用笔行书的特点不仅是点画之间的联系，还有字与行之间的联系，尤其是在文笔上。字与字之间，前一个字的结束会带来下一个字的开始，形成一个小钩，会让字更流畅生动，互相反映，互相照顾，有一种行云流水的感觉，更连贯。而真正好的笔意是无形的、连续的，比如书上流传下来的苏东坡的《过海帖》，在人物的表情之间溢出，使耳目向前。

楷书有两种转折:一种是方折；一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少使用转折复杂的方形折叠笔，而是隐含折叠意思的圆形转弯。与楷书的圆转相比，行书的圆转速度更快，而且经常经过，没有楷书略方的交角，经常呈圆弧形或形成半环，如米芾写的“为”、“直”等字。行书中有一些看起来像圆圈的曲折，但有明显的方形褶皱，其实是方形褶皱的速写，虽然是圆形的，略有棱角，比如“都”、“物”等字。但是，行书转身，这是它的一般规律。因为书法家的习惯和风格不同，他们的笔也不同。所以王羲之的行书比较合拍，颜真卿的行书比较圆润，苏轼的行书比较合拍，米芾的行书比较圆润。

行书是一种省简化法，接近草书，但与草书不同。草书的简化方法，公式多，不能随便改，行书随意，约束少，这是行书的特点。